O obrazie:
Wstęp: „Zielona martwa natura” Małgorzaty Jakieły, wykonana farbami akrylowymi na zagruntowanej tekturze (100×70 cm, 2023), stanowi studium przedmiotów nieożywionych, wyróżniające się charakterystyczną, kontrastową paletą barw komplementarnych: dominujących zieleni oraz różnych odcieni czerwieni. Obraz odzwierciedla konsekwentne zainteresowanie malarki studium światła, formy i kompozycji, jednocześnie prezentując ewolucję w zakresie kolorystyki i nastroju.
Temat: Obraz przedstawia złożoną scenę martwej natury, w której główną rolę odgrywają różnorodne przedmioty: biała kula, dzbanek, metalowe sitko, kubek, doniczka, a także draperie i kwiaty (przypominające hortensje) w butelce. Motywy te, choć codzienne, zyskują na znaczeniu dzięki artystycznej interpretacji.
Styl malowania jest swobodny i ekspresyjny, z wyraźnymi śladami pędzla, co nadaje pracy malarskiej faktury i energii. Artystka operuje szerokimi płaszczyznami koloru i wyraźnie zaznacza bryłowatość przedmiotów, unikając przy tym ostrego rysunku na rzecz kształtowania formy za pomocą światłocienia i waloru. Można zauważyć w tym pewne odniesienia do postimpresjonistycznego podejścia do martwej natury, gdzie nacisk kładziony jest na subiektywną interpretację barwy i kompozycji, a nie na fotorealistyczne odwzorowanie.
Podsumowanie: „Zielona martwa natura” Małgorzaty Jakieły to świadectwo artystycznej wrażliwości i ewolucji. Obraz ten, w odróżnieniu od „Czerwonej martwej natury”, świadomie eksploruje chłodniejszą gamę barwną, jednocześnie zachowując charakterystyczne dla artystki zainteresowanie studium światła, formy i kompozycji. Malarka z sukcesem łączy solidne podstawy techniczne z intuicyjnym podejściem do tematu, co widać w swobodzie operowania pędzlem i odważnym łączeniu kolorów.
O temacie obrazu: Martwa natura
Martwa natura, jako jeden z klasycznych gatunków malarskich, koncentruje się na układach przedmiotów, stając się płaszczyzną dla wnikliwego studium światła, cienia i faktury. Poprzez świadome operowanie kompozycją i kolorem, artysta przekształca proste obiekty w nośniki głębszych znaczeń – od symboli obfitości po refleksje nad ulotnością istnienia, zapraszając widza do wnikliwej analizy przedstawionego świata.
O technice: Farba akrylowa na zagruntowanej tekturze
Obraz powstał w technice akrylu nałożonego na tekturę o grubości 3 mm, wcześniej poddanej profesjonalnemu gruntowaniu. Gruntowanie to nieodzowny etap przygotowania, chroniący chłonne i kwaśne włókna tektury przed bezpośrednim kontaktem z farbą, co mogłoby prowadzić do osłabienia pigmentów i nierównomiernego wchłaniania medium. Zastosowanie gesso akrylowego zapewnia optymalną przyczepność, jednorodną powierzchnię oraz zwiększa stabilność podłoża.
Farby akrylowe, użyte do stworzenia tego dzieła, wyróżniają się szybkim czasem schnięcia oraz wyjątkową intensywnością pigmentów. Ich polimerowe spoiwo gwarantuje niezmienność barw i odporność na czynniki zewnętrzne – obraz nie blaknie, nie żółknie i nie pęka, co świadczy o jego wyjątkowej trwałości i zdolności do zachowania świeżości przez wiele lat.
O artystce:
Małgorzata Jakieła urodziła się 23 kwietnia 2004 roku w Krakowie. Uczęszczała na zajęcia plastyczne prowadzone w centrum Kultury Dworek Białoprądnicki w Krakowie. W 2024 roku ukończyła Państwowe Liceum Sztuk Plastycznych im. Józefa Kluzy w Krakowie. Obecnie studentka II roku na Wydziale Malarstwa krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych im. Jana Matejki. Więcej informacji o artystce oraz jej pozostałe prace dostępne w Galerii Wiele Sztuki znajdziesz tutaj.
Chcesz kupić obraz, ale obawiasz się, że nie będzie pasował do wystroju? Wyślij nam e-mailem zdjęcie swojej ściany, na której chciał byś by wisiała praca, a my odeślemy Ci wizualizację obrazu w Twoim wnętrzu. Więcej informacji w zakładce Obrazy na ścianę.
