O obrazie:
Wstęp: Tematyka obrazu “Grobowiec” Mateusza Drozdowskiego oscyluje wokół uniwersalnego motywu śmierci i żałoby, jednak w interpretacji artysty zyskuje on wymiar bardziej złożony, dotykając współczesnych postaw wobec tych doświadczeń. Obraz przedstawia scenę na cmentarzu, gdzie zgromadzone przy tytułowym grobowcu osoby w różny sposób manifestują swoje emocje i podejście do sytuacji. Artysta nie stroni przy tym od pewnych uproszczeń i swobody w traktowaniu detali, co nadaje obrazowi współczesny charakter.
Paleta barwna obrazu jest bogata, z przewagą stonowanych odcieni różu, błękitu, fioletu i szarości w centralnej części, ożywionych akcentami czerwieni i żółci. Technika olejna pozwala na uzyskanie zróżnicowanej faktury i głębi kolorów.
Zwraca uwagę postawa kobiety stojącej po lewej stronie.- jej uśmiech może budzić różne interpretacje. W dzisiejszych czasach, gdzie indywidualne podejście do emocji i ekspresji żalu jest bardziej akceptowane, taki wyraz twarzy niekoniecznie musi oznaczać brak szacunku dla zmarłego. Może to być forma radzenia sobie ze stratą, próba zachowania pozytywnego wspomnienia o zmarłym, a nawet manifestacja bardziej luźnego, mniej konwencjonalnego podejścia do ceremonii pogrzebowych. Warto zauważyć, że jej postawa ciała jest raczej swobodna, co dodatkowo może sugerować pewien dystans emocjonalny lub inną formę przeżywania żałoby.
Z kolei mężczyzna po prawej stronie, z jego “skupioną i poważną” twarzą, zdaje się reprezentować bardziej tradycyjne podejście do żałoby, kojarzące się z powagą i zadumą. Jego postawa, wyprostowana i skierowana w stronę grobu, podkreśla jego zaangażowanie emocjonalne w tę sytuację.
Najbardziej wymowną postacią w kontekście różnorodności postaw jest jednak dziewczynka. Jej znudzona postawa i charakterystyczne gesty rękoma typowe dla rozkojarzonego dziecka doskonale oddają perspektywę dziecka, które może nie w pełni rozumieć powagi sytuacji lub po prostu nie potrafi długo utrzymać skupienia w tak emocjonalnie obciążającym miejscu. Jej zachowanie jest naturalne i wiarygodne, a jednocześnie stawia pytanie o rolę dzieci w ceremoniach pogrzebowych i o to, jak współczesne społeczeństwo radzi sobie z włączaniem najmłodszych w doświadczenie żałoby.
Podsumowanie: Styl malarskiej wypowiedzi Drozdowskiego, oscylujący między realizmem a pewną swobodą, doskonale służy przedstawieniu tej złożonej tematyki. Realistyczne portrety postaci pozwalają na odczytanie ich emocji i postaw, a jednocześnie pewne uproszczenia i swobodne pociągnięcia pędzla nadają obrazowi współczesny charakter i unikają nadmiernego patosu. Paleta barwna, choć stonowana, jest wystarczająco bogata, aby oddać różnorodność emocji i nastrojów.
Zróżnicowane postawy przedstawionych postaci świadczą o tym, że żałoba jest procesem indywidualnym i wielowymiarowym, a tradycyjne normy i konwenanse coraz częściej ustępują miejsca bardziej osobistym i niejednokrotnie zaskakującym reakcjom. Obraz ten jest cennym komentarzem do zmieniających się obyczajów i postaw społecznych wobec śmierci i pamięci o zmarłych.
O temacie: portret zbiorowy i scena rodzajowa
Scena rodzajowa (inaczej malarstwo rodzajowe) to gatunek malarski, który przedstawia codzienne życie ludzi, ich zwyczaje, obrzędy, pracę, naukę oraz chwile odpoczynku i zabawy. Artyści tworzący w tym nurcie często przedstawiają anonimowe osoby, uchwycone w trakcie wykonywania zwykłych czynności.
Scena rodzajowa może być zarówno realistyczna, jak i idealizowana, może mieć też charakter surrealistyczny, w zależności od zamierzeń artysty. Tematyka scen rodzajowych jest niezwykle szeroka i obejmuje zarówno sceny z życia wsi, jak i miejskich.
Artyści często sięgają po ten gatunek, aby ukazać piękno i złożoność ludzkiej egzystencji, a także dokumentować zmieniające się obyczaje i warunki życia. Scena rodzajowa ma długą historię i była uprawiana przez wielu znanych malarzy na całym świecie.
Portret zbiorowy jako gatunek w sztukach wizualnych, od wieków służył jako kronika ważnych wydarzeń, rodzinnych uroczystości, czy też przedstawień grup zawodowych lub społecznych.
W starożytności i średniowieczu często pojawiał się w kontekście religijnym (np. „Ostatnia Wieczerza” Leonarda da Vinci) lub władzy (portrety rodzin królewskich). W renesansie i baroku stał się popularny wśród mieszczaństwa, które pragnęło uwiecznić swoje rody i osiągnięcia. W XIX wieku, wraz z rozwojem fotografii, portret zbiorowy stał się jeszcze bardziej dostępny i popularny, dokumentując życie społeczne i rodzinne.
Współcześnie portret zbiorowy nadal jest popularnym gatunkiem malarstwa, a artyści często wykorzystują go jako pretekst do komentowania aktualnych wydarzeń społecznych i politycznych, a także do wyrażania tożsamości kulturowej i narodowej.
O technice: olej na płótnie
Farba olejna to tradycyjne medium malarskie, które od wieków cieszy się uznaniem artystów. Składa się z pigmentów zawieszonych w oleju roślinnym, najczęściej lnianym. Charakteryzuje się powolnym schnięciem, co pozwala na długie i staranne opracowanie obrazu. Dzięki swojej lepkości, farba olejna umożliwia tworzenie zarówno gładkich, jak i fakturowanych powierzchni. Jej trwałość i odporność na działanie czynników zewnętrznych sprawiają, że obrazy wykonane tą techniką mogą przetrwać przez wiele stuleci.
O artyście:
Mateusz Drozdowski urodził się w 2000 r. w Poznaniu. Od 2021 roku studiuje malarstwo na Uniwersytecie Artystycznym im. Magdaleny Abakanowicz w Poznaniu (obecnie jest na V roku). Uczestnik wielu wystaw zbiorowych i indywidualnych, współzałożyciel grupy artystycznej pod nazwą Kolektyw Pod Ciśnieniem (2024).
W 2025 r. jego dwa obrazy: Lekcja anatomii oraz Judyta zostały zakwalifikowane do finału 15. edycji ogólnopolskiego konkursu plastycznego Nowy Obraz Nowe Spojrzenie, organizowanego przez Uniwersytet Artystyczny im. Magdaleny Abakanowicz w Poznaniu (na którym otrzymał również dwie inne nagrody).
Mateusz Drozdowski jest też finalistą 47. edycji prestiżowego konkursu malarskiego Biennale Malarstwa Bielska Jesień w 2025 r. i laureatem nagrody indywidualnej galerii aTAK.
Więcej informacji o artyście oraz jego pozostałe prace dostępne w Galerii Wiele Sztuki znajdziesz tutaj.
Chcesz kupić obraz, ale obawiasz się, że nie będzie pasował do wystroju? Wyślij nam e-mailem zdjęcie swojej ściany, na której chciał byś by wisiała praca, a my odeślemy Ci wizualizację obrazu w Twoim wnętrzu. Więcej informacji w zakładce Obrazy na ścianę
