O obrazie:
Wprowadzenie: Obraz “Wnętrze pokoju” Mateusza Drozdowskiego to studium przestrzeni prywatnej, wykonane w konwencji współczesnego realizmu. Artysta przedstawia widok pokoju – prawdopodobnie własnej pracowni lub przestrzeni życiowej – charakteryzującego się “twórczym” nieładem.
Centralnym elementem, obok porozrzucanych przedmiotów codziennego użytku, ubrań i mebli, staje się drewniana sztaluga malarska oraz okno, otwierające widok na zewnętrzny pejzaż. Dzieło wyróżnia się nie tylko realistycznym oddaniem detali, ale również świadomym zastosowaniem zniekształconej perspektywy, co nadaje kompozycji specyficzny, subiektywny wymiar.
Światłocień i modelunek: Światło wpada do pomieszczenia głównie przez okno, modelując przedmioty w sposób realistyczny. Artysta umiejętnie oddaje różnorodność faktur – miękkość tkanin, twardość drewna, połysk szkła. Modelunek jest precyzyjny, charakterystyczny dla realizmu, jednak podporządkowany ogólnej, lekko odrealnionej wizji przestrzeni wynikającej ze zniekształceń perspektywicznych.
Autoportret pośredni: Pokój artysty, ze sztalugą, książkami i charakterystycznym nieładem, funkcjonuje jako autoportret pośredni. Przedmioty i sposób ich ułożenia mówią o osobowości, zainteresowaniach i trybie życia twórcy. Nieład może być znakiem intensywnej pracy twórczej, ale też prozaiczności codziennego życia.
Zastosowana paleta barwna pełni kilka funkcji. Po pierwsze, buduje realizm przedstawienia, oddając naturalne kolory materiałów i oświetlenia. Po drugie, tworzy nastrój – stonowane barwy wnętrza mogą sugerować atmosferę codzienności, skupienia, być może lekkiej melancholii, podczas gdy żywe kolory za oknem wprowadzają element nadziei, natury, czy świata zewnętrznego. Po trzecie, podkreśla kompozycję i tematykę – kontrast między paletą wnętrza a paletą pejzażu wizualnie oddziela te dwie przestrzenie, podkreślając motyw wewnętrznego świata artysty versus zewnętrznej rzeczywistości. Akcenty kolorystyczne (błękit, róż) ożywiają potencjalnie monotonną scenę nieładu, przyciągając wzrok i dodając jej indywidualnego charakteru. Całość świadczy o świadomym i umiejętnym operowaniu kolorem przez artystę.
Podsumowanie: “Wnętrze pokoju” Mateusza Drozdowskiego to przemyślane i wielowarstwowe dzieło, które wykracza poza zwykłe studium wnętrza. Łącząc realistyczną precyzję z subiektywnym zniekształceniem perspektywy, artysta tworzy intymny i psychologicznie rezonujący obraz przestrzeni twórczej. Obraz skłania do refleksji nad relacją między światem wewnętrznym a zewnętrznym, naturą percepcji oraz znaczeniem codziennego otoczenia w życiu i pracy artysty. Jest to dojrzała wypowiedź w ramach współczesnego malarstwa realistycznego, wzbogacona o osobisty, ekspresyjny wymiar.
O temacie: martwa natura
Martwa natura, jako gatunek sztuki wizualnej, obejmuje przedstawienia nieożywionych obiektów, zarówno naturalnych (owoce, kwiaty), jak i stworzonych przez człowieka (naczynia, instrumenty).
Jej korzenie sięgają starożytności, jednak największy rozkwit przeżyła w XVII-wiecznej Holandii. Holenderscy mistrzowie, tacy jak Willem Claesz Heda czy Jan Davidsz de Heem, doskonale opanowali sztukę przedstawiania bogatych kompozycji, często nawiązujących do przemijalności życia i bogactwa zmysłów.
Martwa natura była nie tylko ćwiczeniem warsztatowym, ale także nośnikiem symboliki i refleksji nad ludzką egzystencją. W XIX wieku, dzięki takim artystom jak Paul Cézanne, martwa natura zyskała nowe znaczenie, stając się narzędziem do badania formy, przestrzeni i relacji między obiektami.
Dziś ten gatunek wciąż inspiruje twórców, którzy na nowo interpretują tradycyjne motywy, wprowadzając do nich elementy współczesności.
O technice: olej na płótnie
Farba olejna to jedna z najstarszych i najbardziej cenionych technik malarskich. Jest materiałem tłustym, składającym się z pigmentów (różnego rodzaju barwników) zawieszonych w oleju lnianym lub innym oleju roślinnym.
Na przygotowanym i odpowiednio zagruntowanym podłożu (np. desce, kartonie lub płótnie) farba olejna tworzy trwałą, elastyczną warstwę, która pozwala na wielokrotne nakładanie i mieszanie kolorów. Farby olejnej używa się do tworzenia głębokich, nasyconych barw, a także do modelowania formy za pomocą światłocienia. Dzięki swojej lepkości, farby olejnej można nakładać grubymi warstwami, tworząc fakturę, lub cienko, uzyskując efekt przezroczystości.
Jej trwałość i odporność na działanie czynników zewnętrznych sprawiają, że pod warunkiem właściwego zabezpieczenia (np. werniksem) obrazy wykonane tą techniką mogą przetrwać przez wiele stuleci.
O artyście:
Mateusz Drozdowski urodził się w 2000 r. w Poznaniu. Od 2021 roku studiuje malarstwo na Uniwersytecie Artystycznym im. Magdaleny Abakanowicz w Poznaniu (obecnie jest na V roku). Uczestnik wielu wystaw zbiorowych i indywidualnych, współzałożyciel grupy artystycznej pod nazwą Kolektyw Pod Ciśnieniem (2024).
W 2025 r. jego dwa obrazy: Lekcja anatomii oraz Judyta zostały zakwalifikowane do finału 15. edycji ogólnopolskiego konkursu plastycznego Nowy Obraz Nowe Spojrzenie, organizowanego przez Uniwersytet Artystyczny im. Magdaleny Abakanowicz w Poznaniu (na którym otrzymał również dwie inne nagrody).
Mateusz Drozdowski jest też finalistą 47. edycji prestiżowego konkursu malarskiego Biennale Malarstwa Bielska Jesień w 2025 r. i laureatem nagrody indywidualnej galerii aTAK.
Więcej informacji o artyście oraz jego pozostałe prace dostępne w Galerii Wiele Sztuki znajdziesz tutaj.
Chcesz kupić obraz, ale obawiasz się, że nie będzie pasował do wystroju? Wyślij nam e-mailem zdjęcie swojej ściany, na której chciał byś by wisiała praca, a my odeślemy Ci wizualizację obrazu w Twoim wnętrzu. Więcej informacji w zakładce Obrazy na ścianę
