O obrazie:
Prezentowany obraz „Biała” Michała Wareckiego pochodzi z cyklu 5 kobiecych portretów o wymiarach 65 cm na 65 cm pod tytułem „Feminarum colorum”. Każdy z obrazów wyróżnia się charakterystyczną paletą, od dominującego koloru pochodzą tytuły poszczególnych prac. Wszystkie prace obrazy z serii „Feminarum colorum” są dostępne w naszej Galerii Wiele Sztuki.
Styl malarza to intrygujące połączenie realizmu i abstrakcji. Twarz kobiety jest zarysowana w sposób realistyczny, jednak tło oraz niektóre elementy twarzy są potraktowane w sposób bardziej swobodny, z wykorzystaniem plam koloru i gestów pędzla. Taki zabieg nadaje portretowi dynamiczności i współczesnego charakteru. Można dostrzec wpływy ekspresjonizmu, gdzie emocje artysty są przekazywane poprzez gesty i kolory.
Kolorystyka dzieła jest zdominowana przez jasne, stonowane kolory: biel, szarości, beże i delikatne odcienie różu. Twarz kobiety jest delikatnie wymodelowana za pomocą subtelnych przejść tonalnych. Kontrastują z nią intensywne czerwone plamki w dolnej części obrazu, które przyciągają wzrok i nadają kompozycji rytm. Całość sprawia wrażenie delikatnej, subtelnej harmonii, przełamanej mocnym akcentem kolorystycznym
Wartości artystyczne obrazu są zdefiniowane jego oryginalnością, a połączenie realizmu i abstrakcji nadaje mu unikalnego charakteru. Gesty pędzla i intensywne plamy koloru przekazują emocje artysty. Delikatne kolory i subtelne modelowanie twarzy tworzą intymny nastrój. Czerwone plamki wprowadzają dynamiczny rytm do kompozycji.
Walory dekoracyjne obrazu powodują, że obraz dzięki swojej kolorystyce i formie może pasować do wielu różnych pomieszczeń. Delikatność i subtelność sprawiają, że obraz nadaje wnętrzu elegancji. Niebanalny temat i styl sprawiają, że obraz przyciąga uwagę, a czerwone plamki ożywiają przestrzeń.
Podsumowanie: obraz „Biała” to przykład współczesnej sztuki, która łączy w sobie tradycyjne podejście do portretu z nowoczesnymi trendami. Jest to dzieło o dużej wartości artystycznej i dekoracyjnej, które z pewnością wzbogaci każde wnętrze.
O temacie obrazu: portret
Portret to jeden z najstarszych i najbardziej uniwersalnych tematów w malarstwie. Przez wieki artyści wykorzystywali go, by uwieczniać zarówno władców i arystokratów, jak i zwykłych ludzi, celebrując ich indywidualność i piękno.
Głównym celem portretu jest przedstawienie wizerunku konkretnej osoby, uchwycenie jej fizycznych cech, ale także wyrażenie jej osobowości, charakteru i emocji. Portrety są nie tylko dziełami sztuki, ale też ważnymi dokumentami historycznymi. Opowiadają o epoce, w której powstały, o panujących obyczajach i trendach estetycznych. Portrety służyły często do budowania prestiżu, umacniania władzy, a także do wyrażania uczuć. Można powiedzieć, że w dawniejszych czasach, były odpowiednikami fotografii i spełniały rolę dzisiejszych social mediów.
Można je podzielić na wiele rodzajów, na przykład w zależności od: liczby osób: na indywidualne, grupowe (rodzinne, zbiorowe), ze względu na pozycję społeczną osoby portretowanej (modela): portrety władców, arystokratów, duchownych, artystów, zwykłych ludzi, ze względu na wiek modela: dziecięce, młodzieńcze, dojrzałe, starcze, ze względu na sytuację (lub szerszy kontekst powstania obrazu): portrety oficjalne, prywatne, pośmiertne, w końcu ze względu na pozę (pozycję) osoby portretowanej: portrety siedzące, stojące, leżące, konne
Każdy portret posiada kilka cech charakterystycznych, za pomocą których artysta może nam wiele przekazać na temat modela i swojego artystycznego pomysłu na dzieło, na przykład:
Twarz: jest to najważniejsza część portretu, to właśnie na niej artysta skupia się, by wyrazić osobowość modela.
- Ubiór: odzież może wiele powiedzieć o statusie społecznym, zajęciu, a także o poczuciu estetyki portretowanego.
- Ewentualne rekwizyty, uzupełniające kompozycję sceny: różne przedmioty, które towarzyszą postaci, mogą mieć znaczenie symboliczne lub podkreślać jej zainteresowania.
- Tło: może być neutralne, albo nawiązywać do otoczenia, w którym żyje model.
Portrety są malowane w wielu stylach; mogą być realistyczne (artysta dąży do jak najwierniejszego odwzorowania fizycznych cech modelu), idealizujące / gloryfikujące (upiększanie portretowanego, podkreślanie jego pozytywnych cech, prawdziwych lub tylko domniemanych), ekspresjonistyczne (wyrażanie emocji artysty, deformacja cech fizycznych, nawet abstrakcyjne lub kubistyczne (rozmywanie granic między portretem a abstrakcją, redukowanie postaci do prostych form geometrycznych).
Pomimo rozwoju współczesny technik utrwalania i reprodukowania obrazów (zdjęcia, video) oraz powszechności social mediów portrety malarskie pozostają nadal bardzo popularnym tematem wypowiedzi artystycznej. Wynika to m.in. z odczuwalnej przez wielu ludzi potrzeby indywidualizacji i wyróżnienia się z anonimowego tła. Portret to też nadal unikatowa (i czasami niezwykle cenna) pamiątka, która pozwala zachować wspomnienie o bliskiej osobie.
Również artyści często malują swoje autoportrety, aby wyrazić swoje własne przemyślenia i emocje.
O technice: farba akrylowa
Obrazy akrylowe to dzieła sztuki stworzone za pomocą farb akrylowych. Ta stosunkowo młoda (opracowana w latach 30-tych ub. wieku w Niemczech) technika malarska zyskała ogromną popularność dzięki swojej wszechstronności i szybkości schnięcia. Farby akrylowe to farby wodne, których spoiwo stanowi żywica akrylowa. Dzięki temu są łatwe w użyciu, a jednocześnie pozwalają na uzyskanie różnorodnych efektów.
Farby akrylowe schną bardzo szybko (zwłaszcza w porównaniu to tradycyjnych farb olejnych) co pozwala na szybkie nakładanie kolejnych warstw i tworzenie złożonych kompozycji. Są bardzo wszechstronne: można je nakładać na wiele rodzajów powierzchni, takich jak płótno, papier, drewno, beton czy metal. Pozwalają też na stosowanie różnych technik malarskich, od realistycznych po abstrakcyjne.
Farby akrylowe są prawie bezwonne (kolejna przewaga w stosunku do farb olejnych), a po wyschnięciu są wodoodporne i odporne na blaknięcie. Współczesne generacje nowych farb akrylowych oferują też niezwykle szeroką gamę intensywnych i żywych kolorów, które zachowują swoją intensywność przez długi czas.
Ze względu na swoje uniwersalne właściwości, farby akrylowe są bardzo popularne wśród artystów współczesnych, gdzie artyści eksperymentują z różnymi technikami i materiałami. Służą również powszechnie do tworzenia grafik użytkowych, takich jak plakaty czy ilustracje.
Są też doskonałym elementem dekoracyjnym wykorzystywanym w nowoczesnych wnętrzach.
O artyście:
Michał Warecki urodził się w 1970 roku. Ukończył Akademię Sztuk Pięknych w Warszawie, gdzie też mieszka i tworzy. Maluje w indywidualnym, łatwo rozpoznawalnym stylu, który nazywa nadekspresjonizmem. Charakterystyczne są dla jego twórczości zwłaszcza portrety kobiece. Więcej o artyście przeczytasz tutaj.
Wizualizacja obrazów
Nie jesteś pewien czy obraz, który Ci się podoba będzie pasować do Twojego wnętrza? Chciałbyś sprawdzić przed zakupem, jak będzie wyglądał w wybranym przez Ciebie miejscu? Skorzystaj z naszej oferty wizualizacji. Więcej informacji znajdziesz w zakładce Obrazy na ścianę.
