O obrazie:
Tytuł obrazu bezpośrednio nawiązuje do liryki Krzysztofa Kamila Baczyńskiego i jego wiersza Znów wędrujemy z 1938 roku, wprowadzając widza w przestrzeń nostalgicznej refleksji nad czasem, pamięcią oraz nieuchronną ulotnością relacji.
Dzieło stanowi malarską personifikację żywiołów i pór roku – uosobieniem Lata jest pierwszoplanowa postać kobieca, spowita w ciepłe, zmysłowe tonacje podkreślające jej fizyczność. Za jej plecami wyłania się tajemniczy, lewitujący Wiatr: chłodna, posągowa sylwetka męska, tworząca z nią subtelny, pełen napięcia duet. Całość narracji została osadzona w gęstej, dusznej i cierpkiej atmosferze letniej nocy.
Ten alegoryczny układ jest bezpośrednim nawiązaniem do tradycji renesansowej i malarskiego przedstawienia tańca natury z jej personifikacją, znanego z twórczości Sandra Botticellego, a w szczególności z jego arcydzieła Wiosna (Primavera). Milena Krupnik w uosobionych postaciach oraz towarzyszących im atrybutach – trzymanych przez Wiatr łodygach pokrzywy oraz dojrzałych owocach spoczywających u stóp Lata – kreuje własną, poetycką opowieść o przemijaniu, cykliczności natury i niedopowiedzianej relacji między żywiołami.
Ograniczenie palety obrazu do stonowanych, ziemistych barw z przewagą ugrów, brązów i zieleni pozwala skupić całą uwagę na symbolice i emocjonalnym wydźwięku sceny. Subtelne operowanie światłocieniem wydobywa z mroku tylko to, co kluczowe dla poetyckiej metafory. Artystka z dużą dojrzałością łączy akademicką dyscyplinę warsztatową z erudycją literacką i wiedzą z zakresu historii sztuki, tworząc przejmujące studium obecności, ulotności oraz powracających powidoków pamięci.
Czy wiesz, że…
Wbrew powszechnemu przekonaniu, utwór, z którego pochodzi słynny wers „Znów wędrujemy ciepłym krajem…”, nie nosi tytułu „Znów wędrujemy”, lecz został wydany po prostu jako „Piosenka”. Tytuł zakorzeniony w świadomości odbiorców utrwalił się dopiero dekady później za sprawą znanej aranżacji muzycznej Grzegorza Turnaua. Wiersz powstał w 1938 roku, kiedy siedemnastoletni Krzysztof Kamil Baczyński przebywał na wakacyjnej kolonii w miejscowości Nečujam na chorwackiej wyspie Šolta. Ten młodzieńczy, przedwojenny okres twórczości poety – pozbawiony jeszcze katastroficznego cienia okupacji – przyniósł tekst wyjątkowo zmysłowy, będący zachwytem nad śródziemnomorską przyrodą, słońcem i zapachem Adriatyku.
Baczyński, zdradzający wówczas również talent plastyczny, stworzył scenę obfitą w doświadczanie natury, używając środków wyrazu uderzających we wzrok, smak i węch. Jak zauważa sama Milena Krupnik, tak intensywne, synestezyjne wręcz oddziaływanie tekstu na wyobraźnię stało się bezpośrednim impulsem do powstania obrazu, będącego autorską interpretacją poetyckiej wizji.
O temacie: Portret symboliczny i alegoria – synteza narracji
Portret symboliczny oraz przedstawienie alegoryczne stanowią dwa pokrewne gatunki malarskie, które od wieków służą przełamywaniu czysto mimetycznej funkcji sztuki na rzecz opowiadania o pojęciach abstrakcyjnych. Portret symboliczny przekracza dosłowną rejestrację rysów twarzy, czyniąc z wizerunku człowieka nosiciela treści filozoficznych, emocjonalnych lub egzystencjalnych. Alegoria natomiast posługuje się utrwalonym kulturowo lub autorskim kodem wizualnym, w którym postacie i przedmioty uosabiają żywioły, pory roku, cnoty czy stany duchowe.
Wykształcona w renesansie i rozwinięta w dobie symbolizmu przełomu XIX i XX wieku praktyka łączenia portretu z alegorią pozwalała artystom na budowanie wielowarstwowych wypowiedzi. Postać ludzka przestaje być wówczas wyłącznie reprezentacją konkretnej osoby, a staje się uniwersalnym archetypem. W sztuce współczesnej synteza ta pełni rolę pomostu między indywidualnym doświadczeniem jednostki a ponadczasową mitologią, pozwalając na poetycką reinterpretację dawnych motywów we współczesnym języku wizualnym.
O technice: Farba olejna na płótnie
Malarstwo olejne na płótnie to klasyczna technika malarska, w której spoiwem substancji barwiących są schnący olej roślinny, najczęściej lniany, makowy lub orzechowy. Jest to technika ceniona za niezwykłą trwałość, głębię koloru oraz wszechstronność warsztatową, oferująca artystom największą rozpiętość tonalną spośród wszystkich mediów malarskich.
Charakterystyczną cechą farb olejnych jest powolny, długi proces schnięcia, będący w istocie reakcją chemicznej polimeryzacji z tlenem. Umożliwia to nieśpieszną, wielodniową pracę nad dziełem, budowanie płynnych przejść kolorystycznych bezpośrednio na płótnie oraz wielowarstwowe budowanie kompozycji. Dzięki naturalnemu, wysokiemu współczynnikowi załamania światła w oleju barwy zachowują swoje nasycenie i świetlistość przez całe stulecia.
Proces technologiczny rozpoczyna się od starannego naciągnięcia płótna na drewniany stelaż zwany krosnem, oraz nałożenia warstwy gruntu (tzw. gesso), który izoluje włókna tkaniny przed niszczącym działaniem kwasów zawartych w oleju oraz zapewnia właściwą przyczepność farby. Po całkowitym wyschnięciu farby na obraz nakłada się powłokę żywiczną (tzw. werniks), który chroni warstwę malarską przed czynnikami atmosferycznymi i promieniami UV, jednocześnie scalając połysk i strukturę optyczną obrazu.
O artystce:
Milena Krupnik (ur. 2005 r. w Krakowie) – studentka malarstwa na Akademii Sztuk Pięknych im. Jana Matejki w Krakowie w IV Pracowni prof. Grzegorza Sztwiertni oraz dr. Michała Sroki. W swojej twórczości łączy malarstwo realistyczne i rysunek z poszukiwaniami w obszarze tkaniny artystycznej. Jej prace to oniryczne, symboliczne studia skupione wokół postaci kobiecej, w których osobiste doświadczenia, stany emocjonalne oraz motywy natury i folkloru splatają się w spójną, nastrojową opowieść. Uczestniczka wielu wystaw zbiorowych, m.in. w Galerii ZPAP Pryzmat, Teatrze BARAKAH oraz Galerii Wydziału Malarstwa krakowskiej ASP. Pełny biogram artystki oraz pozostałe jej obrazy dostępne w ofercie naszej Galerii Wiele Sztuki znajdziesz tutaj.
Wizualizacja obrazów
Chcesz kupić obraz, ale obawiasz się, że nie będzie pasował do wystroju? Wyślij nam e-mailem zdjęcie swojej ściany, na której chciał byś by wisiała praca, a my odeślemy Ci wizualizację obrazu w Twoim wnętrzu. Więcej informacji w zakładce Obrazy na ścianę.
