O artyście:
Piotr Desperak jest absolwentem Akademii Sztuk Pięknych w Katowicach, kierunek malarstwo. W 2021 r. obronił Dyplom nagrodzony wyróżnieniem w Pracowni Malarstwa prof. Jacka Rykały, aneks w Pracowni Interpretacji Literatury prof. Grzegorza Hańderka oraz Pracowni Rysunku prof. Macieja Linttnera.
Zajmuje się malarstwem figuratywnym i jego pochodnymi, za które uważa film i działania przestrzenne. Pracuje cyklami, tematy, których się podejmuje obejmują problemy o wymiarze społecznym, wydarzenia historyczne, zaobserwowane sytuacje, mity i inspiracje literaturą. Pomimo, że artysta niedawno opuścił mury swojej Alma Mater, ma już w swoim dorobku bogaty zestaw nagród i wyróżnień uzyskanych za swoje prace prezentowane na wielu krajowych z zagranicznych wystawach.
Zalicza się do grona najwybitniejszych polskich malarzy młodego pokolenia, z ogromnymi perspektywami rozwoju artystycznego.
O obrazie:
Pomimo pewnej trywialności funkcji samego obiektu, basen pływacki jest obiektem malowniczym i nie do końca pozbawionym możliwości artystycznego przekazu. Dzięki użytym zdecydowanym kolorom jesteśmy nieomal w stanie fizycznie odczuć dotyk wody, jej temperaturę, przejrzystość i dźwięki, jakie wydaje kiedy ktoś w mniej pływa. Przy tym płótnie współodczuwamy fizyczność wody i efektowną grę załamującego się w niej światła, zsynchronizowanych w synestezyjnej, spójnej kompozycji.
O technice:
Różnego rodzaju farby olejne były wykorzystywane w zastosowaniach artystycznych i użytkowych (np. do malowania, konserwacji i zdobienia drewnianych elementów budynków, ścian czy łodzi) od tysiącleci. W malarstwie europejskim spopularyzował je w XV wieku niderlandzki malarz Jan van Eyck, który razem ze swoim bratem Hubertem opracował recepturę farb wytwarzanych z oleju lnianego i pigmentu. Co ciekawe, formuła ta praktycznie bez większych zmian jest wykorzystywana do tej pory.
W świecie zachodniej cywilizacji stosowanie farb olejnych do dzisiaj uważa się za wyraz klasycznej dyscypliny malarskiej na najwyższym poziomie. Z pewnością to podejście jest w dużym stopniu podyktowane specyficznym sentymentem i uznaniem dla wielowiekowej tradycji i wspaniałych dzieł najlepszych malarzy naszego kręgu kulturowego, wykonanych w tej właśnie technice. Jednak należy pamiętać o tym, że o jakości obrazu stanowią przede wszystkim jego obiektywne wartości artystyczne i talent malarza, a w mniejszym zaś stopniu użyty przez niego materiał.
Farba olejna oferuje niezwykły potencjał różnorodnych środków wyrazu artystycznego: od gęstości i bogactwa koloru, poprzez szeroką rozpiętość uzyskiwanych barw aż po możliwość oddania najdrobniejszych detali i szczegółów kompozycji. Można przy jej pomocy uzyskać głębokie efekty fakturowe (tzw. technika impasto), lub powierzchnie płaskie, wykonane laserunkiem, o gładkości i połysku porcelany. Właściwości farb olejnych umożliwiają precyzyjne komponowanie przejść tonalnych pomiędzy kolorami, a w razie potrzeby można wielokrotnie poprawiać kompozycję przez wytarcie farby i przemalowanie danego fragmentu obrazu.
Obrazy wykonane olejem na płótnie są niezwykle trwałe (pod warunkiem ich odpowiedniego zabezpieczenia werniksem), oraz wyróżniają się swoimi wartościami kolorystycznymi, które zachowują przez długie lata. Nasycone świetlistymi barwami, przyciągają uwagę i tworzą niepowtarzalne efekty wizualne.
Chcesz kupić obraz, ale obawiasz się, że nie będzie pasował do wystroju? Wyślij nam e-mailem zdjęcie swojej ściany, na której chciał byś by wisiała praca, a my odeślemy Ci wizualizację obrazu w Twoim wnętrzu.
Więcej informacji w zakładce Obrazy na ścianę
