O obrazie:
Obraz “Równowaga” Sabiny Dębickiej pochodzi z refleksyjnego cyklu “W Czerni”. Artystka konfrontuje w nim widza z fundamentalnymi pytaniami o kondycję ludzką, dotykając uniwersalnych tematów równowagi, ograniczeń i nieustannej walki. Obraz to studium ludzkiej psychiki, uwikłanej w nieustanny proces poszukiwania równowagi między ciałem a umysłem, między stanem bycia a niebycia.
Kompozycja obrazu koncentruje się na postaci akrobatki, balansującej na linie. Jej ciało jest przedstawione od dołu, w dużym skrócie perspektywicznym. Geometryczne, ostre elementy, kontrastujące z miękkimi pociągnięciami pędzla, symbolizują walkę i determinację. Artystka, zestawiając te dwa przeciwstawne elementy, ukazuje dualizm ludzkiego doświadczenia, w którym delikatność i kruchość przeplatają się z siłą i wolą przetrwania.
W warstwie kolorystycznej pracy dominuje czerń, biele oraz rozpięte pomiędzy nimi odcienie szarości. Taka paleta nadaje obrazowi specyficzny, melancholijny nastrój. Kolory wykorzystane przez artystkę są nie tylko symbolami bólu i słabości, ale również przestrzeni, w której artystka poszukuje sensu i mierzy się z egzystencjalnymi pytaniami.
Technika malarstwa akrylowego, którą posługuje się artystka, pozwala jej na osiągnięcie różnorodnych efektów fakturowych. Szybkoschnące właściwości akrylu umożliwiają nakładanie wielu warstw farby, co z kolei pozwala na uzyskanie zarówno delikatnych, nostalgicznych przejść, jak i mocnych, strukturalnych akcentów. Dzięki temu artystka może sprawnie uchwycić i rozwinąć główny wątek obrazu, tworząc dynamiczną narrację, która wciąga widza w głębszą refleksję.
Obraz “Równowaga” to ważny głos w dyskusji o kondycji ludzkiej. Dębicka, z charakterystyczną dla siebie wrażliwością i precyzją, portretuje człowieka uwikłanego w nieustanną walkę o równowagę, zarówno w wymiarze fizycznym, jak i psychicznym. Jest to dzieło, które zmusza do myślenia i pozostaje w pamięci na długo po jego obejrzeniu.
O temacie obrazu: portret
Portret to jedno z najstarszych i najbardziej uniwersalnych zagadnień w historii sztuki. Od czasów prehistorycznych artyści pragnęli utrwalić ludzką podobiznę, przekazując nie tylko fizyczne cechy, ale także osobowość, emocje i duszę modela. Portret jest jak lustro, które odbija wewnętrzny świat człowieka, jego marzenia, lęki i pragnienia.
Artyści portreciści przez wieki rozwijali swoje umiejętności, tworząc niezwykle realistyczne i pełne wyrazu dzieła. Od starożytnych egipskich fresków, poprzez renesansowe arcydzieła, aż po współczesne fotografie malarskie – portret zawsze był wyzwaniem dla artystów. Każdy portret jest unikalny, tak jak unikalny jest każdy człowiek.
Portret może być zarówno oficjalny, jak i intymny. Może przedstawiać jednostkę lub grupę osób, a także być autoportretem. Może być realistyczny, idealizujący lub wręcz karykaturalny. Wszystko zależy od intencji artysty i kontekstu historycznego. Portret to nie tylko wierne odwzorowanie fizjonomii, ale także opowieść o człowieku, jego miejscu w świecie i jego relacjach z innymi.
O technice: akryl na płótnie
Farba akrylowa to wszechstronne medium malarskie, które zyskało ogromną popularność w XX wieku. Jej uniwersalność i łatwość użycia sprawiają, że jest chętnie wybierana zarówno przez profesjonalnych artystów, jak i amatorów.
Obecnie dostępna jest ogromna paleta kolorów, co daje artystom niemal nieograniczone możliwości. Dodatkowo, farby akrylowe można łatwo mieszać ze sobą, tworząc nowe, autorskie kolory i odcienie. Farby akrylowe są wykorzystywane w wielu technikach malarskich, takich jak: malarstwo sztalugowe, malarstwo ścienne (dekoracja ścian, tworzenie murali i innych form sztuki ściennej), kolaż czy mixed media.
Obrazy wykonane farbami akrylowymi są trwałe i odporne na działanie czynników zewnętrznych, jednak podobnie jak w przypadku malarstwa olejnego, gotowy obraz akrylowy często pokrywa się izolacyjną warstwą usuwalnego werniksu w celu dodatkowej ochrony i zabezpieczenia farby przed kurzem, promieniowaniem UV czy zarysowaniami.
Podsumowując, farby akrylowe to wszechstronne i łatwe w użyciu medium malarskie, które pozwala na realizację wielu artystycznych wizji. Ich popularność wynika z połączenia trwałości, szybkości schnięcia i szerokiej gamy możliwości zastosowania.
O artystce:
Sabina Dębicka (ur. 1982) – malarka i artystka ceramik, absolwentka Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu (pracownia prof. Normana Smużniaka) oraz studiów podyplomowych na tej samej uczelni. Ukończyła również socjologię na Uniwersytecie Wrocławskim.
Tworzy w technikach olejnej, akrylowej i akwarelowej. Jej malarstwo balansuje między figuracją a abstrakcją, wykorzystując formy biomorficzne i geometryczne. W swoich pracach artystka porusza tematy związane z kondycją człowieka, jego naturą i miejscem w społeczeństwie. Inspiruje się Nową Figuracją oraz twórczością takich artystów jak Francis Bacon, Teresa Pągowska i Willem de Kooning.
Dębicka koncentruje się na człowieku jako obiekcie analizy, badając dynamikę przemian społecznych i kulturowych. W jej twórczości widoczne są wpływy studiów socjologicznych. Artystkę interesują egzystencjalne pytania o sens bytu, relacje międzyludzkie i doświadczenie bezsilności. Jej prace charakteryzują się uproszczoną formą, która podkreśla esencję emocji i tematów. Dębicka stosuje kompozycję otwartą, zachęcając widza do własnej interpretacji. Więcej informacji o artystce oraz jej pozostałe prace dostępne w Galerii Wiele Sztuki znajdziesz tutaj.
Wizualizacja obrazów
Chcesz kupić obraz, ale obawiasz się, że nie będzie pasował do wystroju? Wyślij nam e-mailem zdjęcie swojej ściany, na której chciał byś by wisiała praca, a my odeślemy Ci wizualizację obrazu w Twoim wnętrzu. Więcej informacji w zakładce Obrazy na ścianę.
