O obrazie:
Tytuł pracy odnosi się bezpośrednio do angielskiego słowa whip, oznaczającego bicz lub gwałtowny, smagający ruch. W kameralnej kompozycji Szymona Goncerza to pojęcie staje się punktem wyjścia do zderzenia dwóch odmiennych energii plastycznych: malarskiej, organicznej plamy oraz ciętej, geometrycznej kreski. Artysta nie tworzy dosłownej ilustracji, lecz przekłada fizykę uderzenia bicza na relacje czystej formy. Prowadzone z ogromnym impetem zielenie i żółcie przecinają kadr po ostrych skosach, a rysunkowe, linearne linie wydrapane i naniesione w warstwie malarskiej budują wrażenie gwałtownego rozdarcia przestrzeni.
Na odwrociu pracy odnajdujemy odręczny dopisek artysty „Biczowanie w Orleanie”, co stanowi dodatkowy trop interpretacyjny, zakorzeniający tę abstrakcyjną energię w dialogu z dawnym malarstwem narracyjnym i motywami martyrologicznymi. Niewielki format (15,5 × 25 cm) zyskuje dzięki temu wyjątkową intensywność – kompozycja sprawia wrażenie wycinka znacznie większej, dynamicznej całości, zatrzymanej w ułamku sekundy.
Ze względu na gabinetową skalę dzieło wymaga przemyślanej oprawy ekspozycyjnej. Doskonale zaprezentuje się w nowoczesnej ramie dystansowej typu box lub wyeksponowane na minimalistycznej półce kolekcjonerskiej, gdzie widz ma możliwość kontemplacji z bardzo bliskiej odległości. „Whip” idealnie odnajdzie się we wnętrzach o charakterze gabinetowym, bibliotecznym lub w kameralnych strefach wypoczynkowych, a także jako element ściśle skomponowanego zestawu miniatur malarskich, budując intymny, a zarazem wyrazisty akcent przestrzenny.
O temacie:
Malarstwo gestu wywodzi się z powojennego nurtu ekspresjonizmu abstrakcyjnego i informelu, w którym akt malowania przestał być jedynie narzędziem odwzorowywania rzeczywistości, a stał się autonomicznym zapisem fizycznej obecności i energii twórcy. Ewolucja sztuki bezprzedmiotowej doprowadziła do wypracowania języka opartego na dynamice śladu narzędzia – pociągnięcia pędzla, przetarcia czy nawarstwienia materii. W tym ujęciu obraz nie przedstawia statycznego obiektu, lecz rejestruje czas, ruch i siłę uderzenia.
We współczesnym malarstwie ten sposób obrazowania służy kondensacji doświadczeń zmysłowych. Artysta rezygnuje z dosłownej narracji na rzecz bezpośredniego oddziaływania formy, w której napięcia kompozycyjne i kierunki duktu pędzla generują u odbiorcy czyste wrażenie kinetyczne. Przeniesienie tak dynamicznego języka w obszar małego formatu tworzy specyficzny paradoks: potężna siła gestu zostaje ujęta w ramy intymnego kadru, co zmusza widza do skupienia uwagi na mikrostrukturach i detalach kompozycji.
O technice: Farba olejna na podłożu drewnianym
Malarstwo olejne na desce to technika o wielowiekowej tradycji, stanowiąca fundament europejskiego rzemiosła artystycznego od czasów średniowiecza i wczesnego renesansu. Farby olejne wytwarzane są z połączenia sproszkowanych pigmentów z olejami roślinnymi (głównie lnianym, makowym lub orzechowym), co zapewnia im wyjątkową plastyczność, głębię tonów oraz powolny proces schnięcia poprzez utlenianie. Zastosowanie sztywnego podłoża drewnianego całkowicie eliminuje sprężystość charakterystyczną dla płótna, stawiając pędzlowi wyraźny opór i pozwalając na precyzyjne operowanie zarówno gęstym impastem, jak i laserunkami czy bezpośrednim rysunkiem w mokrej warstwie farby.
Praca na desce wymaga starannego przygotowania technologicznego – drewno musi być właściwie wysuszone i wysezonowane, a jego lico odpowiednio zagruntowane, by odizolować włókna od bezpośredniego wsiąkania spoiwa, choć współcześni twórcy nierzadko celowo pozostawiają fragmenty surowego drewna jako aktywny element kolorystyczny kompozycji. Po wyschnięciu warstwy malarskiej powierzchnię zabezpiecza się werniksem, który chroni dzieło przed czynnikami mechanicznymi i wilgocią, wydobywając pełnię nasycenia pigmentów oraz optycznie scalając zróżnicowane faktury.
O artyście
Szymon Goncerz (ur. 2001 w Rudzie Śląskiej) – artysta wizualny, student Wydziału Malarstwa (pracownia prof. Kingi Nowak) oraz Wydziału Konserwacji i Restauracji Dzieł Sztuki krakowskiej ASP. Asystent techniczny Wilhelma Sasnala. W swojej twórczości łączy konserwatorską erudycję technologiczną z ekspresyjną, intuicyjną abstrakcją organiczną. Tworzy malarskie powidoki pamięci, w których zacierają się granice między mikrokosmosem natury, biologiczną strukturą a autonomicznym gestem malarskim. Laureat II nagrody w konkursie „Przekrój. Fotoplastykon Jakuba Najbarta” (2024), uczestnik wystaw indywidualnych i zbiorowych w Warszawie i Krakowie. Dzieła artysty znajdują się w ofercie Galerii Wiele Sztuki. Pełny biogram artysty oraz jego pozostałe obrazy dostępne w ofercie Galerii Wiele Sztuki znajdziesz tutaj.
Wizualizacja obrazów
Chcesz kupić obraz, ale obawiasz się, że nie będzie pasował do wystroju? Wyślij nam e-mailem zdjęcie swojej ściany, na której chciał byś by wisiała praca, a my odeślemy Ci wizualizację obrazu w Twoim wnętrzu. Więcej informacji w zakładce Obrazy na ścianę.
