O obrazie:
Prezentowany obraz Wiktorii Kuczewskiej to dynamiczna i ekspresyjna kompozycja abstrakcyjna, która angażuje widza poprzez złożoną grę form, linii i barw. Brak jednoznacznego tematu narracyjnego pozwala na swobodną interpretację i osobiste odczucia.
Temat: Obraz wymyka się jednoznacznej interpretacji tematycznej. Nie przedstawia rozpoznawalnych obiektów z rzeczywistości. Zamiast tego, koncentruje się na relacjach między formami geometrycznymi i organicznymi, gestach pędzla i zestawieniach kolorystycznych. Można odnaleźć w nim sugestie przestrzeni, ruchu, a nawet pewnej formy dramatu, jednak ostatecznie to widz decyduje o interpretacji. Możemy mówić o temacie abstrakcyjnym, który oscyluje wokół formy, koloru i faktury.
Kompozycja obrazu jest dynamiczna i otwarta. Brak centralnego punktu skupienia powoduje, że wzrok widza wędruje po całej powierzchni płótna, odkrywając kolejne warstwy i detale. Ukośne linie i dynamiczne pociągnięcia pędzla nadają kompozycji wrażenie ruchu i energii. Formy nakładają się na siebie, przenikają, tworząc złożoną i intrygującą strukturę. Można zaobserwować pewną równowagę między partiami gęstymi, nasyconymi farbą a fragmentami lżejszymi, bardziej transparentnymi. Kompozycja wydaje się być intuicyjna, a zarazem przemyślana, budując napięcie między chaosem a porządkiem.
Paleta barw jest zróżnicowana i bogata, oparta na kontrastach i harmoniach. Dominują zróżnicowane odcienie czerwieni i oranżu, zieleni, beżu i brązu i bieli, która pojawia się w kilku miejscach, rozjaśniając kompozycję i dodając jej lekkości. Zestawienie tych kolorów tworzy bogatą i złożoną paletę, która buduje napięcie i dynamikę obrazu.
Ekspozycja: Obraz Kuczewskiej najlepiej będzie prezentował się w przestronnych, nowoczesnych wnętrzach, gdzie będzie mógł w pełni oddziaływać na widza. Ze względu na swoją dynamiczną naturę, może stanowić silny akcent dekoracyjny w minimalistycznym otoczeniu. Dobrze będzie wyglądał zarówno w salonie, jak i w biurze lub galerii. Ze względu na intensywne kolory, warto zadbać o odpowiednie oświetlenie, które podkreśli ich głębię i nasycenie.
O stylu obrazu: abstrakcja
Abstrakcja w sztukach wizualnych (malarstwie, grafice, rzeźbie) jest artystyczną podróżą od naśladownictwa rzeczywistości do swobody wyrazu. Abstrakcja odrzuca naśladowanie rzeczywistości na rzecz eksploracji czystych form, kolorów i emocji, oraz relacji pomiędzy nimi. Zamiast przedstawiać konkretne obiekty, artyści abstrakcji tworzą kompozycje oparte na liniach, kształtach i barwach, które mają wywołać określone reakcje u odbiorcy.
Choć korzenie abstrakcji można dostrzec w sztuce różnych kultur i epok począwszy od czasów prehistorycznych i starożytności, to jej pełny rozkwit rozpoczął się od przełomu XIX i XX wieku. Artyści, zmęczeni ograniczeniami tradycyjnego malarstwa i chęcią wyrażenia nowych idei, zaczęli eksperymentować z formą i kolorem. Z pewnością też przedstawiciele takich kierunków, jak impresjonizm i symbolizm, odchodząc do klasycznych kanonów panujących w ówczesnej sztuce przygotowali grunt pod abstrakcję,
Powstanie abstrakcji było również związane z głębokimi przemianami społecznymi i kulturowymi początku XX wieku. Artyści poszukiwali nowych form wyrazu, które odzwierciedlałyby złożoność nowoczesnego świata, jego dynamikę i niepewność. Abstrakcja stała się więc odpowiedzią na kryzys tradycyjnych wartości i poszukiwaniem nowych dróg w sztuce.
O technice: farba olejna na płótnie
Farba olejna to tradycyjne medium malarskie, które od wieków cieszy się uznaniem artystów. Składa się z pigmentów zawieszonych w oleju roślinnym, najczęściej lnianym. Charakteryzuje się powolnym schnięciem, co pozwala na długie i staranne opracowanie obrazu. Dzięki swojej lepkości, farba olejna umożliwia tworzenie zarówno gładkich, jak i fakturowanych powierzchni. Jej trwałość i odporność na działanie czynników zewnętrznych sprawiają, że obrazy wykonane tą techniką mogą przetrwać przez wiele stuleci.
O artystce:
Wiktoria Kuczewska urodziła się w 2003 roku w Bydgoszczy. Ukończyła Państwowe Liceum Sztuk Plastycznych im. Leona Wyczółkowskiego w Bydgoszczy, gdzie obroniła dyplom z projektowania graficznego.
Obecnie jest studentką II roku wydziału Malarstwa w VIII Pracowni Malarstwa, prowadzonej przez profesora Wojciecha Gorączniaka. Tworzy w różnych technikach malarskich (olej, akryl), od niedawna eksperymentuje również z trudnymi techniczne technikami, takimi jak tempera czy enkaustyka. Oprócz malarstwa, zajmuje się także rysunkiem, rzeźbą, filmem oraz fotografią.
Pomimo młodego wieku i trwających studiów, twórczość tej artystki jest już dostrzegana i nagradzana, m.in. w 2021 r. zajęła I miejsce w kategorii film na VI Ogólnopolskim Konkursie Ja w Słupsku, a dwa lata później otrzymała brązowy medal na VI Ogólnopolskim Biennale Plakatu Szkół Plastycznych Jednym słowem w Gdyni. Dwukrotnie (w 2022 i 2023) otrzymała też stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.
W obrazach Kuczewskiej dostrzegamy bardzo obiecujący talent, który łączy w sobie wrażliwość na otaczającą rzeczywistość z indywidualnym językiem malarskim. Już teraz jej prace charakteryzują się wysoką wartością artystyczną, a konsekwentny rozwój i unikalne podejście do malarstwa pozwalają prognozować wzrost ich wartości w przyszłości, czyniąc je interesującą propozycją inwestycyjną. Więcej o artystce przeczytasz tutaj.
Chcesz kupić obraz, ale obawiasz się, że nie będzie pasował do wystroju? Wyślij nam e-mailem zdjęcie swojej ściany, na której chciał byś by wisiała praca, a my odeślemy Ci wizualizację obrazu w Twoim wnętrzu. Więcej informacji znajdziesz w zakładce Obrazy na ścianę.
