O obrazie: Wiwisekcja traumy
Obraz „Ciernista pamięć niechcianych wspomnień” odnosi się do doświadczenia pamięci, która nie zawsze jest łagodna. Niektóre nasze wspomnienia tkwią w naszej świadomości jak kolce – drażnią, ranią i nie pozwalają o sobie zapomnieć. Nieduża (40×40 cm) kompozycja jest zbudowana z organicznych, splątanych form przypominających siatkę połączeń synaptycznych, lub roślinę pełną cierni. To metafora pamięci, materializująca się jako inwazyjna, organiczna struktura – kłujący powidok, który rani przy każdej próbie zbliżenia.
Pomimo niewielkiej skali, dzieło to emanuje znacznym ciężarem emocjonalnym, narzucając widzowi perspektywę klaustrofobicznego skupienia na detalu. Ta kondensacja formy sugeruje, że proces konfrontacji z przeszłością nie wymaga monumentalnych gestów, lecz odbywa się wewnątrz kameralnej, często bolesnej struktury codzienności.
O temacie: Abstrakcyjna martwa natura konceptualna
Martwa natura to gatunek malarski zajmujący się przedstawianiem przedmiotów nieożywionych, które w tradycji europejskiej od stuleci służą jako nośniki głębokiej symboliki metafizycznej i egzystencjalnej. Ewoluując od XVII wiecznych, idealnie realistycznych kompozycji, martwa natura stała się w kolejnych stuleciach polem eksperymentów nad czystą formą i kolorem.
W sztuce współczesnej gatunek ten przybiera często formę na poły abstrakcyjnej martwej natury konceptualnej. W tym ujęciu przedmiot przestaje być jedynie modelem ustawionym przed sztalugą, a staje się wizualną reprezentacją idei lub stanu psychicznego. Martwa natura konceptualna rezygnuje z dekoracyjności na rzecz wiwisekcji obiektu, który zostaje wyizolowany z naturalnego kontekstu i poddany analitycznemu oglądowi.
Rola tego gatunku dzisiaj polega na badaniu i wykorzystywaniu napięć między materialnością a abstrakcyjnym pojęciem, gdzie martwy przedmiot staje się autonomicznym aktorem dramatu, zdolnym do opisywania najbardziej złożonych emocji i relacji społecznych.
O technice: Technika mieszana: farba olejna i akrylowa na płótnie
Termin technika mieszana odnosi się do szerokiego spektrum działań warsztatowych łączących różne media malarskie i rysunkowe. W malarstwie sztalugowym często oznacza ona zestawienie farb akrylowych i olejnych. Artyści stosują tę konkretną technikę, aby wykorzystać szybkość i dyscyplinę graficzną akrylu w dolnych warstwach obrazu oraz szlachetność i plastyczność oleju w partiach wykończeniowych.
Podstawowa różnica między tymi mediami leży w ich budowie fizykochemicznej. Farba akrylowa oparta jest na wodnej dyspersji żywicy akrylowej (polimeru). Jej główną zaletą jest proces szybkiego schnięcia poprzez szybkie odparowanie wody, co w ciągu kilkunastu minut tworzy trwałą, elastyczną i nieprzepuszczalną powłokę. Pozwala to na błyskawiczne budowanie podmalówek i precyzyjnych, ostrych krawędzi, które nie ulegają rozmyciu przy nakładaniu kolejnych warstw. Z kolei farba olejna wykorzystuje jako spoiwo oleje schnące (głównie lniany), a jej twardnienie zachodzi w wyniku długotrwałego procesu polimeryzacji i utleniania. Olej posiada znacznie wyższy współczynnik załamania światła niż akryl, co nadaje pigmentom niespotykaną głębię i nasycenie.
Technika ta wymaga wysokiej precyzji i biegłej znajomości rzemiosła, aby uniknąć błędów na styku warstw. Gotowe dzieło zostaje zabezpieczone werniksem (specjalnym, transparentnym lakierem), który wyrównuje połysk, nasyca barwy i chroni pigmenty przed promieniowaniem UV.
O artyście
Zbigniew Olszyna (ur. 1980), wszechstronny artysta wizualny: malarz, rysownik, fotograf oraz doświadczony kurator wystaw. Absolwent Wydziału Grafiki i Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych im. Władysława Strzemińskiego w Łodzi, gdzie w 2007 roku obronił z wyróżnieniem dyplom w pracowni fotografii. Tworzy i mieszka w Łodzi, aktywnie współkształtując tamtejszą scenę artystyczną, m.in. jako współzałożyciel Galerii S35 oraz współorganizator Festiwalu Sztuki Współczesnej „Pulsowanie codzienności”.
Artysta operuje charakterystycznym, wyrafinowanym kodem wizualnym, w którym autorski symbolizm i wielowarstwowa metafora przeplatają się z subtelnym humorem oraz niejednoznacznym klimatem. Tak skonstruowana narracja nie narzuca widzowi gotowych interpretacji, lecz zaprasza do samodzielnej wiwisekcji znaczeń w gąszczu osobistych mitologii twórcy, czyniąc z każdego obrazu intymny wgląd w mechanizmy pamięci i wyobraźni.
Prace Zbigniewa Olszyny znajdują się w kolekcjach prywatnych oraz w zbiorach instytucjonalnych w kraju i za granicą, w tym w prestiżowym Muzeum Marka Rothko w Dyneburgu na Łotwie. Więcej o artyście i jego twórczości przeczytasz tutaj.
Więcej informacji o artyście oraz jego pozostałe prace dostępne w Galerii Wiele Sztuki znajdziesz tutaj.
Wizualizacja obrazów
Chcesz kupić obraz, ale obawiasz się, że nie będzie pasował do wystroju? Wyślij nam e-mailem zdjęcie swojej ściany, na której chciał byś by wisiała praca, a my odeślemy Ci wizualizację obrazu w Twoim wnętrzu. Więcej informacji w zakładce Obrazy na ścianę.
