O obrazie:
Obraz „Piłykolce” (2024) to radykalna wizualizacja napięcia między tym, co naturalne, a tym, co technologicznie agresywne. Zbigniew Olszyna buduje gęstą, klaustrofobiczną kompozycję wertykalną, pozbawioną oddechu tła, w której fragmenty mechanicznych pił i organicznych, kolczastych gałęzi splatają się w nierozwiązywalną strukturę. Siła tego dzieła tkwi właśnie w zderzeniu dwóch światów: biologicznego (kolce) i sztucznego (piły tarczowe).
Artysta rozwija motyw „agresywnej formy”, w której kolczaste struktury przypominają uzbrojone organizmy, ale jednocześnie noszą znamiona niebezpiecznego mechanizmu. Na poziomie formalnym Olszyna stosuje silnie kontrastowe zestawienie barw dopełniających – fioletu i żółci. Wykorzystanie ich skrajnie różnego waloru powoduje optyczną iluzję wibracji, która sprawia, że obraz niemal fizycznie „drażni” siatkówkę oka odbiorcy. Czerwone akcenty na zębach pił działają jak ostrzeżenie, punktując miejsca najbardziej niebezpieczne. Olszyna sugeruje, że współczesność to rzeczywistość, która rezygnuje z dialogu na rzecz postaw obronno-zaczepnych. To malarstwo demaskujące świat, który zamiast otwartości wybiera wrogą formę komunikacji „reagowania kolcem”.
Obraz prezentowany był na festiwalu abstrakcji LAAF teoria mnogości w Łodzi w październiku 2024 r.
O temacie: Martwą natura konceptualna
Wybór martwej natury jako gatunku nadrzędnego dla tej pracy wynika z jej analitycznej natury i skupienia na przedmiocie jako nośniku treści abstrakcyjnych. Martwa natura to gatunek malarski obejmujący kompozycje złożone z nieożywionych obiektów, które w historii sztuki ewoluowały od niderlandzkich moralitetów vanitas (przypominających o nieuchronności śmierci poprzez symbolikę czaszek czy zwiędłych roślin), przez rygorystyczne studia Paula Cézanne’a nad bryłą, aż po współczesną martwą naturę konceptualną.
W tym ujęciu artysta rezygnuje z tradycyjnego ustawienia sztalugi w oddaleniu od statycznego modelu na rzecz „wiwisekcji” formy. Martwa natura konceptualna nie służy dekoracji, lecz staje się zapisem procesu myślowego. W omawianym temacie artysta analizuje dualizm materii: kolczaste gałęzie (symbolizujące naturalną obronność i biologię) zostają zestawione z zębami pił (symbolizującymi technologiczną opresję i bezwzględność mechanizmu).
Rola tego gatunku w sztuce współczesnej polega na nadawaniu przedmiotom statusu autonomicznych podmiotów dramatu, które opisują kondycję człowieka i napięcia społeczne, w tym przypadku – trudność w budowaniu dialogu w świecie „uzbrojonym” w bariery.
O technice: Farba akrylowa na płótnie
Farba akrylowa to medium oparte na spoiwie polimerowym (zawiesinie cząstek żywicy akrylowej w wodzie), które od połowy XX wieku stanowi nowoczesną alternatywę dla klasycznych farb olejnych. W przeciwieństwie do nich, akryl schnie nie poprzez utlenianie, lecz przez szybkie odparowanie wody. Proces ten tworzy trwałą, elastyczną i wodoodporną powłokę, która nie żółknie i nie pęka z upływem czasu.
Kluczowym etapem przygotowania podłoża (płótna) obrazu jest nałożenie tzw. gesso – specjalistycznego gruntu malarskiego składającego się z gipsu, kredy i spoiwa. Zabieg ten na celu odizolowanie włókien płótna od farby oraz uzyskanie gładkiej powierzchni, co pozwala na prowadzenie pędzla bez zakłóceń wynikających z tekstury splotu. Podobnie jak w przypadku malarstwa olejnego, gotowy obraz akrylowy pokrywa się izolacyjną warstwą usuwalnego werniksu w celu ochrony i zabezpieczenia farby przed kurzem, promieniowaniem UV czy zarysowaniami.
O artyście
Zbigniew Olszyna (ur. 1980), wszechstronny artysta wizualny: malarz, rysownik, fotograf oraz doświadczony kurator wystaw. Absolwent Wydziału Grafiki i Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych im. Władysława Strzemińskiego w Łodzi, gdzie w 2007 roku obronił z wyróżnieniem dyplom w pracowni fotografii. Tworzy i mieszka w Łodzi, aktywnie współkształtując tamtejszą scenę artystyczną, m.in. jako współzałożyciel Galerii S35 oraz współorganizator Festiwalu Sztuki Współczesnej „Pulsowanie codzienności”.
Artysta operuje charakterystycznym, wyrafinowanym kodem wizualnym, w którym autorski symbolizm i wielowarstwowa metafora przeplatają się z subtelnym humorem oraz niejednoznacznym klimatem. Tak skonstruowana narracja nie narzuca widzowi gotowych interpretacji, lecz zaprasza do samodzielnej wiwisekcji znaczeń w gąszczu osobistych mitologii twórcy, czyniąc z każdego obrazu intymny wgląd w mechanizmy pamięci i wyobraźni.
Prace Zbigniewa Olszyny znajdują się w kolekcjach prywatnych oraz w zbiorach instytucjonalnych w kraju i za granicą, w tym w prestiżowym Muzeum Marka Rothko w Dyneburgu na Łotwie. Więcej o artyście i jego twórczości przeczytasz tutaj.
Więcej informacji o artyście oraz jego pozostałe prace dostępne w Galerii Wiele Sztuki znajdziesz tutaj.
Wizualizacja obrazów
Chcesz kupić obraz, ale obawiasz się, że nie będzie pasował do wystroju? Wyślij nam e-mailem zdjęcie swojej ściany, na której chciał byś by wisiała praca, a my odeślemy Ci wizualizację obrazu w Twoim wnętrzu. Więcej informacji w zakładce Obrazy na ścianę.
