O obrazie: Pejzaż odczuwalny
W obrazie Wild Rose Farm I, powstałym podczas rezydencji artystycznej w Kanadzie, Ziemowit Fincek pokazuje, że jego twórczość jest nieustannym poszukiwaniem języka zdolnego wyrazić to, co leży pod powierzchnią widzialnego świata.
Artysta świadomie „nagina” i zniekształca realny krajobraz, by stworzyć jego półabstrakcyjną, wewnętrzną wizję. Nie interesuje go topograficzna wierność, lecz esencja miejsca – jego energia, rytm i barwa, przefiltrowane przez osobistą wrażliwość. W efekcie powstaje dzieło, które nie jest portretem farmy w Ontario, lecz portretem odczuwania tego miejsca.
Fincek, stosując wibrującą, niemal fowistyczną paletę barw, rozkłada pejzaż na dynamiczne, przenikające się plamy koloru. Drzewa, polany i niebo tracą swoje materialne kontury na rzecz pulsującej, malarskiej materii. Kluczowym i niezwykle wymownym gestem jest tu jednak wyjście poza tradycyjną płaszczyznę płótna.
Artysta rezygnuje z klasycznej ramy, zastępując ją organiczną, surową bordiurą z jutowego sznurka, luźno inspirowaną sztuką rdzennych mieszkańców Ameryki Północnej. Ten zabieg ma fundamentalne znaczenie. Obraz przestaje być iluzjonistycznym „oknem na świat”, a staje się autonomicznym obiektem, niemal totemicznym artefaktem.
Rama ze sznurka nie oddziela dzieła od rzeczywistości, lecz włącza je w świat natury i rzemiosła, nadając mu charakter unikatowego, niemal magicznego przedmiotu, który jest zarówno obrazem, jak i rzeczą samą w sobie.
Opis tematu: Pejzaż abstrakcyjny
Pejzaż abstrakcyjny to nurt w sztuce, w którym krajobraz przestaje być tematem do realistycznego naśladowania, a staje się punktem wyjścia do swobodnej eksploracji formy, koloru i ekspresji. Jest to wynik długiej ewolucji, która rozpoczęła się od subiektywnych wizji romantyków, przez impresjonistyczne studia nad światłem, aż po postimpresjonistyczne eksperymenty Cézanne’a, który dążył do oddania wewnętrznej struktury natury za pomocą geometrycznych brył. Prawdziwy przełom nastąpił w początkach XX wieku wraz z twórczością takich malarzy jak m.in. Wassily Kandinsky, który jako jeden z pierwszych całkowicie uwolnił kolor i linię od funkcji opisowej, czyniąc z nich autonomiczne nośniki emocji i duchowych treści.
W pejzażu abstrakcyjnym artysta nie pyta „jak wygląda to miejsce?”, lecz „jakie uczucia i energie we mnie wywołuje?”. Krajobraz zostaje zredukowany do jego esencji – rytmu, dynamiki, temperatury barwnej. Może zostać przetworzony na niemal geometryczną siatkę form, jak u Pieta Mondriana, lub na ekspresyjną, żywiołową plamę barwną, jak w pracach przedstawicieli abstrakcyjnego ekspresjonizmu.
Celem nie jest rozpoznawalność widoku, lecz stworzenie jego malarskiego ekwiwalentu, dzieła, które rządzi się własnymi prawami kompozycji i harmonii, a które oddziałuje na widza bezpośrednio na poziomie emocjonalnym i zmysłowym, zapraszając go do współodczuwania, a nie tylko do patrzenia.
O technice: Obiekt malarski i przekraczanie granic płótna
W sztuce XX i XXI wieku tradycyjne pojęcie obrazu jako prostokątnej, płaskiej powierzchni zamkniętej w ramie, zostało poddane gruntownej rewizji. Wielu artystów przekracza te granice, traktując swoje dzieła nie jak iluzjonistyczne okna na świat, lecz jako autonomiczne obiekty fizyczne.
Praktyka ta polega na eksperymentowaniu z formą podłoża i integrowaniu z warstwą malarską materiałów „nieartystycznych”. Celem jest stworzenie dzieła, w którym forma, materiał i treść stanowią nierozerwalną, konceptualną całość. Artyści tacy jak Frank Stella w latach 60. XX wieku, tworząc swoje „shaped canvases” (płótna kształtowane), udowadniali, że zewnętrzny kształt obrazu może być równie ważny jak to, co namalowane jest w jego wnętrzu. Z kolei twórcy z nurtu Arte Povera czy późniejsi, sięgając po materiały takie jak ziemia, drewno, tkaniny czy metal, podkreślali materialność i fizyczną obecność dzieła sztuki.
W przypadku obrazu Wild Rose Farm I Ziemowit Fincek stosuje złożoną technikę, która wpisuje się w tę tradycję. Płótno, jako klasyczny nośnik malarstwa, zostaje najpierw wzmocnione poprzez podklejenie na sztywnej płycie, co daje artyście stabilne, odporne na odkształcenia podłoże, idealne do ekspresyjnej pracy.
Najważniejszym gestem jest jednak rezygnacja z ramy na rzecz wprowadzenia do struktury dzieła jutowego sznurka. Sznurek ten nie jest tylko dekoracją; staje się integralną częścią obiektu, jego organiczną „skórą”. Ten zabieg ma podwójne znaczenie: po pierwsze, materialnie i symbolicznie nawiązuje do inspiracji sztuką etniczną i naturą, a po drugie, ostatecznie zrywa z iluzją obrazu-okna, prezentując dzieło jako unikatowy, samowystarczalny artefakt.
O artyście:
Ziemowit Fincek (ur. 1988) – polski artysta wizualny, malarz i rzeźbiarz o rosnącej renomie na rynku sztuki. Absolwent malarstwa na Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu (dyplom w pracowni prof. Piotra Błażejewskiego, 2014), studiował również na prestiżowej Accademia di Belle Arti w Wenecji.
Fincek to artysta niezwykle aktywny na arenie międzynarodowej. Jego prace można było oglądać na wielu krajowych i zagranicznych wystawach, między innymi we Francji, Wlk. Brytanii, Niemczech czy Kanadzie. Udział w kilkunastu rezydencjach artystycznych, m.in. w Kanadzie, Niemczech i Bułgarii, umożliwił mu wymianę doświadczeń z twórcami z całego świata i zaowocował kilkoma ważnymi seriami prac. Dowodem uznania dla jego twórczości jest obecność jego dzieł w kolekcjach kilku instytucji, takich jak Fundacja Neo Rauch w Niemczech, Muzeum Sztuki w bułgarskim Ruse czy D’Arts et de rêves w Kanadzie.
W swojej praktyce artystycznej Fincek jest eksperymentatorem, który z równą swobodą porusza się w obszarze malarstwa i rzeźby. Często tworzy na nieregularnych, własnoręcznie wykonanych podobraziach, a jego proces twórczy ma charakter intuicyjny – prace powstają bez szkiców, materializując wizje z podświadomości.
W jego sztuce wątki osobiste, przybierające formę abstrakcyjnych dzienników, splatają się z uniwersalnymi pytaniami o duchowość, naturę, technologię i politykę. Jest laureatem wielu nagród i wyróżnień, m.in. Grand Prix Fundacji im. Franciszki Eibisch w Warszawie. Więcej informacji o artyście oraz jej pozostałe prace dostępne w Galerii Wiele Sztuki znajdziesz tutaj.
Chcesz kupić obraz, ale obawiasz się, że nie będzie pasował do wystroju? Wyślij nam e-mailem zdjęcie swojej ściany, na której chciał byś by wisiała praca, a my odeślemy Ci wizualizację obrazu w Twoim wnętrzu. Więcej informacji w zakładce Obrazy na ścianę.
