Katarzyna Poszwińska – Islandia N19 (Dynjandi)

6 400,00 

Obraz pochodzi z cyklu “Islandia” (2019-2022)

Artysta: Katarzyna Poszwińska

Technika: akryl na płótnie, Rok: 2021

Wymiary: 60 cm na 80 cm

Więcej informacji o artystce oraz jej pozostałe prace dostępne w Galerii Wiele Sztuki znajdziesz tutaj.  

Galeria Wiele Sztuki specjalizuje się w wyszukiwaniu i promowaniu najbardziej uzdolnionych młodych artystów, studentów i absolwentów uczelni artystycznych. W Galerii prezentowane są także prace profesorów i wykładowców akademickich oraz innych, uznanych polskich i zagranicznych twórców.

Oryginalne rzeźby, obrazy i rysunki dostępne w ofercie Galerii Wiele Sztuki są pracami wykonanymi przez artystów tylko w jednym egzemplarzu. Do każdego sprzedanego dzieła wystawiamy Certyfikat Autentyczności z unikatowym numerem, zawierający reprodukcję dzieła wraz z jego opisem oraz informacje o autorze. Dokument opatrzony pieczęciami Galerii Wiele Sztuki jest podpisany przez właścicielkę galerii. 

Galeria współpracuje z renomowanymi zakładami rzemieślniczymi, świadczącymi usługi profesjonalnego oprawiania obrazów. W sprawie usługi oprawy obrazów, prosimy o kontakt.

Jeżeli jesteś zainteresowany twórczością tej artystki i szukasz jej innych prac, zadzwoń: tel. kom. +48 696 893 611, lub napisz: sklep@galeriawielesztuki.eu

1 w magazynie

O obrazie

Obraz Islandia N19 DYNJANDI pochodzi z cyklu obrazów pejzażowych „Islandia” i został wykonany w technice akrylowej. Powstał w wyniku przeżytych wrażeń i obcowania z niepowtarzalnym klimatem tej magicznej, pełnej kontrastów północnej wyspy. Twórczy proces malarski w tym przypadku był również procesem analizy uczuć, wspomnień i marzeń artystki, które wpłynęły na wybór tematów, ich interpretację i ostateczny kształt prac.

Scena przedstawia artystyczną impresję na temat wodospadu Fjallfoss (nazywanym również Dynjandi). Mierzy on 100 metrów wysokości i jest to czwarty co do wielkości wodospad na Islandii. Charakteryzuje się szeroką, schodkową kaskadą, poniżej której znajduje się wiele małych wodospadów. Artystka, poprzez uproszczone formy i precyzyjnie dobrane kolory, stworzyła dzieło, które nie tylko zachwyca estetyką, ale również przenosi nas wprost w serce islandzkiego krajobrazu.

Nastrój obrazu jest niezwykle spokojny i jednocześnie pełen tajemniczości – to niezwykła celebracja surowego piękna islandzkiej przyrody. Całość sprawia wrażenie, jakbyśmy obserwowali ten niesamowity widok o wczesnym poranku, gdy światło jest jeszcze miękkie i subtelne.

Dominujące w kolorystyce chłodne odcienie niebieskiego, zieleni i bieli doskonale oddają charakter islandzkiej przyrody. Artystka zastosowała ograniczoną paletę barw, co pozwala skupić uwagę widza na głównych elementach kompozycji. 

Kompozycja jest przemyślana. Centralnym punktem jest wodospad, którego spienione wody przyciągają wzrok widza. Artystka umiejętnie wykorzystała perspektywę, dzięki czemu mamy wrażenie, że możemy wejść w sam środek przedstawionego krajobrazu.

Wartość artystyczna tego obrazu jest niepodważalna. Artystka wykazała się nie tylko doskonałym warsztatem malarskim, ale również głębokim zrozumieniem natury. Obraz jest nie tylko pięknym dziełem sztuki, ale również refleksją nad siłą i pięknem przyrody.

Wnętrza do ekspozycji tego obrazu powinny być urządzone w minimalistycznym stylu, z wykorzystaniem naturalnych materiałów. Doskonale będzie się prezentował w salonie, sypialni lub gabinecie, gdzie stworzy atmosferę spokoju i relaksu. Obraz ten będzie również doskonałym uzupełnieniem wnętrz inspirowanych naturą, takich jak wnętrza skandynawskie czy japońskie.

Podsumowując, obraz akrylowy “Islandia” to niezwykłe dzieło sztuki, które zachwyca swoją prostotą i pięknem. Jest to doskonały wybór dla osób, które cenią sobie oryginalną sztukę i pragną wprowadzić do swojego wnętrza odrobinę surowego piękna islandzkiej przyrody

Ciekawostka: mała porcja wiedzy o Islandii numer 19. Naturalne warunki panujące na Islandii zwróciły uwagę kierownictwa programu Apollo. W NASA panowało (zapewne słuszne) przekonanie, że astronauci powinni przygotowywać się do lotu na księżyc, trenując w najbardziej „nieziemskim” terenie na Ziemi. Po przeanalizowaniu wielu lokalizacji ustalono, że księżycowy krajobraz naszego naturalnego satelity Księżyca jest uderzająco podobny do tego na obrzeżach Húsavíku, spokojnej społeczności rybackiej liczącej 2300 osób na północnym wybrzeżu Islandii. W 1965 i 1967 roku NASA wysłała 32 astronautów, w tym Neila Armstronga, aby szkolili się na tym wypełnionym terenie kraterami. Tak wiec z 12 ludzi, którzy finalnie wylądowali i chodzili po Księżycu, dziewięciu po raz pierwszy „wylądowało” w Húsavíku.

 O technice – akryl na płótnie

Żywice i farby akrylowe zostały wynalezione i opatentowane w Niemczech na początku lat 30-tych XX wieku. Spoiwem w tych farbach są żywice poliakrylowe, w których są zawieszone cząstki pigmentu. Oprócz substancji barwiących, akryle malarskie mogą zawierać również różne substancje dodatkowe zmieniające ich lepkość i szybkość wysychania (np. gumę arabską).

Farbami akrylowymi można malować na praktycznie każdym rodzaju podobrazia, nawet na szkle, dlatego są szczególnie popularne wśród twórców street-artowych. W zastosowaniach artystycznych mogą być kładzione grubo (impast) tak jak farby olejne lub laserunkowo, cienko przezroczystymi warstwami. Malarstwo akrylowe jest alternatywą dla malarstwa olejnego, jednak dla wzmocnienia efektów fakturowych i kolorystycznych malarze często łączą obie te techniki.

O tematyce – pejzaż w malarstwie

W Chinach i Japonii malarstwo przez całe stulecia było cenionym i jednym z głównych gatunków sztuki wizualnej, natomiast na naszym kontynencie historia pejzażu jako samodzielnego gatunku malarskiego nie jest taka prosta. W hellenistycznym malarstwie ściennym, czy w starożytnym Rzymie pejzaż jako temat samodzielny stanowił zasadniczo element dekoracji wnętrz. Później jednak stracił na popularności i aż do końca średniowiecza występował bardziej jako tło dla przedstawianych zdarzeń mitologicznych, historycznych czy religijnych.

Dopiero od XVI wielu malarstwo pejzażowe zaczęło przekształcać się w niezależną dziedzinę artystyczną i stopniowo zyskiwało na znaczeniu. Powstały różne jego odmiany i słynne szkoły pejzażu, m. in. francuska szkoła z Barbizon, czy szkoła angielska. Prawdziwy rozkwit tego tematu zaczął się jednak tak naprawdę za przyczyną impresjonistów, którzy uczynili z pejzażu jeden z najpopularniejszych rodzajów malarskich.

W XX wieku był częstym tematem podejmowanym przez artystów różnych kierunków – fowistów, kubistów, ekspresjonistów czy surrealistów. W Polsce malarstwo krajobrazowe rozwinęło się w połowie XIX wieku. Jako najwybitniejszych pejzażystów należy wymienić Józefa Chełmońskiego, braci Gierymskich, Władysława Podkowińskiego czy Jana Stanisławskiego.

O malarce

Katarzyna Poszwińska jest malarką poszukującą koloru w naturze i pejzażu. Tworzy własne wizje przestrzeni, emocji, harmonii. Odnalazła piękno na dalekiej północy, czego plonem jest ostatnia seria obrazów „Islandia”. Pokazuje w nim w sposób odkrywczy barwy powietrza, wiatru, mgły, przestrzeni, ciszy. Mieszka i tworzy w Warszawie lub w domu na Mazurach, gdzie zajmuje się również organizacją plenerów malarskich.

Od 2022r. jest członkiem Związku Polskich Artystów malarzy i grafików. Jej prace znajdują się w polskich i zagranicznych kolekcjach sztuki współczesnej. Więcej informacji o artystce oraz jej pozostałe prace dostępne w Galerii Wiele Sztuki znajdziesz tutaj.  

Chcesz kupić obraz, ale obawiasz się, że nie będzie pasował do wystroju? Wyślij nam e-mailem zdjęcie swojej ściany, na której chciał byś by wisiała praca, a my odeślemy Ci wizualizację obrazu w Twoim wnętrzu. Więcej informacji znajdziesz w zakładce Obrazy na ścianę

Kolor

Biele i szarości, Brązy, Ciemna czerwień, Fiolety, Jasny Błękit, Niebieski, Oliwkowy, Zielony

Wielkość

60 cm na 80 cm

Rama

Bez ramy

Technika

Akryl na płótnie

Styl

Koloryzm, Sztuka figuratywna, Sztuka współczesna

Temat

Islandia, Pejzaż, Wodospad

Updating…
  • Brak produktów w koszyku.