O obrazie:
Cykl obrazów pejzażowych „Islandia” został wykonany w technice akrylowej. Powstał w wyniku przeżytych wrażeń i obcowania z niepowtarzalnym klimatem tej magicznej, pełnej kontrastów północnej wyspy. Twórczy proces malarski w tym przypadku był również procesem analizy uczuć, wspomnień i marzeń artystki, które wpłynęły na wybór tematów, ich interpretację i ostateczny kształt prac.
Głębia i tajemnica islandzkiej natury. Obraz “Islandia N16” to niezwykła podróż w głąb surowego piękna północnej przyrody. Autorka, poprzez uproszczenie form i precyzyjne zestawienie kolorów, stworzyła dzieło, które urzeka zarówno głębią emocji, jaką niesie, jak i kunsztem wykonania.
Kompozycja obrazu jest niezwykle dynamiczna. Otwór w suficie skalnej jaskini, który stanowi centralny punkt obrazu, zaprasza nas do odkrywania ukrytego świata. Ciemne, szorstkie ściany jaskini, wykonane w ciepłych, ziemistych tonach, kontrastują z jasnym, błękitnym niebem widocznym przez otwór. Ten kontrast światła i cienia, miękkich i ostrych krawędzi, tworzy wrażenie głębi i przestrzeni.
Kolorystyka obrazu jest równie intrygująca. Dominują ciemne, stonowane barwy ziemi, które nadają obrazowi surowy, naturalny charakter. Jednak to właśnie błękit nieba, który przebija się przez otwór w skale, jest prawdziwą gwiazdą tego dzieła. Jego czystość i intensywność ożywiają całą kompozycję i wprowadza do niej element niespodzianki.
Obraz wywołuje w widzu skrajne emocje. Z jednej strony, to uczucie podziwu dla potęgi i piękna natury, z drugiej – pewna doza tajemniczości i niepokoju. Ciemna, klaustrofobiczna przestrzeń jaskini kontrastuje z nieskończonością nieba, tworząc wrażenie zarówno bezpieczeństwa, jak i zagrożenia. To właśnie ta ambiwalencja sprawia, że obraz jest tak intrygujący i zapada w pamięć.
Wartość artystyczna tego obrazu tkwi w jego umiejętności oddania złożoności i piękna islandzkiej przyrody. Autorka, poprzez uproszczenie form i precyzyjne zestawienie kolorów, stworzyła dzieło, które jest zarówno realistyczne, jak i symboliczne. Obraz ten to nie tylko wierne odwzorowanie rzeczywistości, ale także osobista interpretacja artysty, która pozwala nam spojrzeć na świat z innej perspektywy.
Ekspozycja: obraz “Islandia” najlepiej zaprezentuje się w nowoczesnym, minimalistycznym wnętrzu. Jego surowy charakter i głęboka kolorystyka będą doskonale współgrać z prostymi liniami mebli i neutralnymi ścianami. Można go powiesić zarówno w salonie, jako centralny punkt kompozycji, jak i w sypialni, tworząc intymny kącik do relaksu.
Ciekawostka o temacie obrazu – mała porcja wiedzy o Islandii numer 16: na Islandii jest pełno jaskiń, występują tam ich trzy naturalne rodzaje: lawowe, lodowcowe i lodowe. Historycznie, wiele z nich służyło jako schronienie dla ludzi lub zwierząt; nawet dzisiaj niektóre są nadal wykorzystywane jako szopy dla zwierząt gospodarskich.
Najdłuższa jaskinia lawowa nazywa się Kalmanshellir, została odkryta w 1962 roku i ma około 4 kilometrów długości (dla porównania, najdłuższa odkryta do tej pory jaskinia świata liczy sobie ponad 670 km i znajduje się w stanie Kentucky w USA). W wyniku częściowego zawalenia sklepienia, w stropie powstało około 40 otworów. Ze względu na unikatowe formacje wulkaniczne i piękne nacieki skalne jaskinia Kalmanshellir została ogłoszona zabytkiem przyrody i wejście do niektórych jej części bez zezwolenia jest całkowicie zabronione.
O technice – akryl na płótnie
Żywice i farby akrylowe zostały wynalezione i opatentowane w Niemczech na początku lat 30-tych XX wieku. Spoiwem w tych farbach są żywice poliakrylowe, w których są zawieszone cząstki pigmentu. Oprócz substancji barwiących, akryle malarskie mogą zawierać również różne substancje dodatkowe zmieniające ich lepkość i szybkość wysychania (np. gumę arabską).
Farbami akrylowymi można malować na praktycznie każdym rodzaju podobrazia, nawet na szkle, dlatego są szczególnie popularne wśród twórców street-artowych. W zastosowaniach artystycznych mogą być kładzione grubo (impast) tak jak farby olejne lub laserunkowo, cienko przezroczystymi warstwami. Malarstwo akrylowe jest alternatywą dla malarstwa olejnego, jednak dla wzmocnienia efektów fakturowych i kolorystycznych malarze często łączą obie te techniki.
O tematyce – pejzaż w malarstwie
Pejzaż w malarstwie to wyobrażenie i przedstawienie widoku natury. Do najbardziej znanych należy realistyczny pejzaż naturalny, obrazujący rozległe góry, bezkresne morze, leśną polanę czy łąkę. Z kolei obraz, rysunek lub rycina przedstawiająca ucywilizowane otoczenie człowieka: ogólny pejzaż miasta, przestrzeni wiejskiej zagrody lub ich fragmentów nosi nazwę weduty.
W Dalekiej Azji (Chiny, Japonia) malarstwo pejzażowe przez całe stulecia było cenionym i jednym z głównych gatunków sztuki wizualnej, natomiast na naszym kontynencie historia pejzażu jako samodzielnego gatunku malarskiego nie jest taka prosta. Chociaż w starożytnej Grecji czy Rzymie pejzaż jako temat samodzielny stanowił element dekoracji wnętrz i był bardzo często stosowany, to później stracił na popularności i aż do końca średniowiecza występował bardziej jako tło dla przedstawianych zdarzeń mitologicznych, historycznych czy religijnych.
Dopiero od XVI wielu malarstwo pejzażowe zaczęło przekształcać się w niezależną dziedzinę artystyczną i stopniowo zyskiwało na znaczeniu. Powstały różne jego odmiany i słynne szkoły pejzażu, m. in. szkoła z Barbizon czy angielska. Prawdziwy rozkwit tego tematu zaczął się jednak tak naprawdę za przyczyną impresjonistów, którzy uczynili z pejzażu jednej z najpopularniejszych dziedzin sztuki.
W XX wieku był częstym tematem podejmowanym przez artystów różnych kierunków – fowistów, kubistów, ekspresjonistów czy nawet surrealistów. W Polsce malarstwo krajobrazowe rozwinęło się w połowie XIX wieku, a jako najwybitniejszych naszych pejzażystów należy wymienić Józefa Chełmońskiego, braci Gierymskich, Władysława Podkowińskiego czy Jana Stanisławskiego.
O artystce:
Katarzyna Poszwińska to malarka, która mistrzowsko eksploruje kolor w naturze i pejzażu, tworząc własne, unikalne wizje przestrzeni i emocji. Jej styl, ukształtowany podczas studiów na Uniwersytecie Warszawskim (historia sztuki i wykształcenie plastyczne) oraz w pracowni prof. Leona Michny, charakteryzuje się syntetycznym podejściem do krajobrazu, wydobywającym jego głębię poprzez odrzucenie zbędnych detali.
Ważna dla jej twórczości jest seria obrazów „Islandia” (2019-2022), w której Poszwińska odkrywczo ukazuje barwy powietrza, wiatru, mgły i ciszy północnego krajobrazu. Dążenie do harmonii, proporcji i syntezy sprawiło, że artystka odnalazła własne artystyczne DNA, tworząc unikalne zestawienia barwne.
Katarzyna Poszwińska aktywnie uczestniczy w plenerach malarskich, a od 2022 roku jest członkiem Związku Polskich Artystów Malarzy i Grafików. Jej prace znajdują się w kolekcjach w Polsce i za granicą. Artystka miała liczne wystawy indywidualne, w tym te poświęcone cyklowi „Islandia” w Galerii U27 w Ożarowie Mazowieckim i DL Tower w Katowicach (obie w 2022 roku).
Więcej informacji o artystce oraz jej pozostałe prace dostępne w Galerii Wiele Sztuki znajdziesz tutaj.
Chcesz kupić obraz, ale obawiasz się, że nie będzie pasował do wystroju? Wyślij nam e-mailem zdjęcie swojej ściany, na której chciał byś by wisiała praca, a my odeślemy Ci wizualizację obrazu w Twoim wnętrzu.
Więcej informacji w zakładce Obrazy na ścianę
