O obrazie:
Obraz olejny „Jestem Morzem” autorstwa Kariny Jaźwińskiej to prawdziwy manifest siły i piękna natury, uchwycony w subtelnej i poetyckiej wizji wschodzącego słońca nad bałtycką plażą. Tytuł obrazu, nabiera tu szczególnego znaczenia, ukazując morze nie tylko jako element krajobrazu, ale jako żywą, potężną istotę, z którą możemy się utożsamić.
Malarstwo z Duszą. Już na pierwszy rzut oka widać, że obraz ten jest stworzony z pasją i głębokim zrozumieniem natury. Jaźwińska posługuje się pędzlem z odwagą i swobodą, a jednocześnie z niezwykłą precyzją. Grube warstwy farby tworzą wyrazistą fakturę, która dodaje obrazowi dynamiki i energii. Widoczny dukt pędzla jest tu nie tylko techniką, ale również środkiem wyrazu, podkreślającym żywiołowość i zmienność morskiego krajobrazu.
Wschód słońca w palecie barw: Artystka z mistrzowską wirtuozerią operuje światłem i kolorem. Wschodzące słońce rozświetla niebo delikatnymi odcieniami różu, pomarańczy i złota, które odbijają się w tafli morza, tworząc magiczny spektakl barw. Te ciepłe, świetliste tony kontrastują z chłodnymi odcieniami błękitu i granatu, budując wrażenie głębi i przestrzeni. Jaźwińska z niezwykłą wrażliwością oddaje subtelne niuanse kolorystyczne, charakterystyczne dla wschodzącego dnia. Jej paleta barw jest bogata i zróżnicowana, a jednocześnie spójna i harmonijna.
Emocje Ukryte w Krajobrazie. „Jestem Morzem” to obraz, który porusza i skłania do refleksji. Patrząc na ten majestatyczny krajobraz, odczuwamy pokorę wobec potęgi natury i jednocześnie zachwyt nad jej pięknem. Wschód słońca, symbol nowego początku i nadziei, napełnia nas optymizmem i pozytywną energią. Obraz Jaźwińskiej to nie tylko piękny pejzaż, ale również emocjonalny przekaz, który trafia do głębi serca widza.
Ekspozycja: Biorąc pod uwagę jego uniwersalny charakter i piękno, obraz ten będzie się doskonale prezentował w różnych pomieszczeniach. Idealnie wpasuje się w wystrój salonu, sypialni czy gabinetu, dodając im elegancji i artystycznego smaku. Ze względu na swoją tematykę i kolorystykę, obraz ten będzie również świetnym wyborem do wnętrz urządzonych w stylu nowoczesnym, minimalistycznym lub skandynawskim. Bez względu na to, gdzie zawiśnie, „Jestem Morzem” z pewnością stanie się centralnym punktem każdego wnętrza i źródłem codziennej inspiracji.
O temacie obrazu: marina (pejzaż morski)
Pejzaż marynistyczny, zwany też mariną, to przedstawienie krajobrazu morskiego; morza z łodziami, okrętami i partią brzegu ożywionego niekiedy sztafażem (ludzkimi i/lub zwierzęcymi postaciami). To także przedstawienie jakiejś sceny odbywającej się na morzu, np. bitwy morskiej, jeżeli przeważa w niej element krajobrazowy. Marina łączy się czasem z wedutą (inaczej krajobrazem miejskim), jeśli przedstawia fragmenty portu i zabudowań nadbrzeżnych.
Pejzaż morski jako gatunek malarstwa rozwinął się w XVII wieku w Holandii, w okresie tzw. “złotego wieku”. Holenderscy malarze, tacy jak Salomon van Ruysdael i Jan van Goyen, zaczęli specjalizować się w przedstawianiu morza i jego otoczenia. W XVIII i XIX wieku pejzaż morski stał się popularny w całej Europie, a artyści tacy jak William Turner i Iwan Ajwazowski osiągnęli w tym gatunku mistrzostwo. W XX wieku pejzaż morski nadal był popularny, a artyści tacy jak Edward Hopper i Georgia O’Keeffe tworzyli oryginalne i nowatorskie interpretacje tego tematu.
Pejzaż morski to gatunek malarstwa, który od wieków inspiruje artystów i zachwyca widzów. Jego różnorodność i bogactwo interpretacji sprawiają, że jest to temat, który nigdy nie przestaje być aktualny.
O technice: farba olejna na płótnie
Farba olejna, spopularyzowana w Europie w średniowieczu, zrewolucjonizowała malarstwo. Jej zastosowanie umożliwiło artystom tworzenie bardziej realistycznych i szczegółowych obrazów. Oleje roślinne (lniany, makowy lub orzechowy) wykorzystywane są jako spoiwo, zapewniające trwałość i elastyczność warstwy malarskiej.
Dzięki procesowi utleniania, farba olejna twardnieje i tworzy trwałą powłokę. Właściwości reologiczne farb olejnych, czyli zdolność do zmiany lepkości pod wpływem różnych czynników, pozwalają na tworzenie różnorodnych efektów artystycznych.
Technika ta wymaga wprawy i cierpliwości, ale efekty są niezwykle trwałe i piękne. Obrazy olejne często charakteryzują się głębią koloru, bogactwem faktury i świetlistym efektem.
Na gotowy obraz olejny zwykle nakładana jest warstwa materiałów żywicowych (lakieru, werniksu), w celu wydobycia głębszych efektów tonalnych, oraz ochrony powierzchni płótna przed czynnikami atmosferycznymi, drobnymi otarciami, zabrudzeniami czy gromadzeniem się kurzu.
O artystce:
Karina Jaźwińska jest malarką, ilustratorką i rysowniczką o szerokim spektrum zainteresowań. Tematyką jej obrazów jest głównie pejzaż, florystyczne martwe natury oraz portret. Z zamiłowania prowadzi zajęcia dydaktyczne i jest edukatorką artystyczną. Urodziła się w Gdańsku, od lat mieszka i tworzy w Warszawie.
Absolwentka Państwowego Liceum Sztuk Plastycznych w Koszalinie im. Władysława Hasiora oraz Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku (pracownia prof. A. Śramkiewicza). Należy do Związku Polskich Artystów Plastyków OW oraz Stowarzyszenia Akwarelistów Polskich. Uczestniczka wielu wystaw krajowych i międzynarodowych. Jej prace znajdują się w kolekcjach prywatnych m. in. w Polsce, Niemczech, Stanach Zjednoczonych, Szwecji i we Włoszech.
Więcej informacji o artystce oraz jej pozostałe prace dostępne w Galerii Wiele Sztuki znajdziesz tutaj.
Chcesz kupić obraz, ale obawiasz się, że nie będzie pasował do wystroju? Wyślij nam e-mailem zdjęcie swojej ściany, na której chciał byś by wisiała praca, a my odeślemy Ci wizualizację obrazu w Twoim wnętrzu. Więcej informacji w zakładce Obrazy na ścianę
