O obrazie:
Wstęp: Obraz „Entropia IV” autorstwa Katarzyny Jakubowskiej, wykonany techniką oleju na płótnie w 2020 roku, stanowi kolejny, intrygujący element w jej kluczowym cyklu „Entropie”. Podobnie jak poprzednie prace z tej serii, „Entropia IV” jest pogłębioną wizualną interpretacją pojęć bezładu i chaosu, które dla artystki stanowią punkt wyjścia do artystycznych poszukiwań. Tytułowa entropia, rozumiana jako miara nieuporządkowania w układzie, jest w tym dziele oswajana i przekształcana poprzez proces malarski, odbywający się w ciszy pracowni. Obraz zaprasza widza do wejścia w świat rozbitych form i przenikających się barw, oferując jednocześnie momenty intymnej refleksji.
Kompozycja „Entropii IV” jest dynamiczna i złożona. Centralna postać kobieca jest przedstawiona w momencie głębokiego skłonu; modelka dotyka palcami rąk swoich stóp. Jej ciało jest w charakterystyczny dla artystki sposób „przesunięte w fazie” i splecione z abstrakcyjnymi elementami geometrycznymi oraz subtelnymi motywami roślinnymi.
Styl, w jakim został namalowany obraz, można określić jako neo-kubistyczny z silnymi naleciałościami ekspresjonizmu i abstrakcji lirycznej. Artystka wykorzystuje silne, diagonalne linie i płaszczyzny, które przecinają i fragmentują postaci oraz tło, tworząc wrażenie ruchu i destabilizacji.
Paleta barwna jest niezwykle bogata i ekspresyjna. Dominują chłodne odcienie fioletu, błękitu i turkusu, które przeplatają się z ciepłymi różami, brzoskwiniowymi beżami i rdzawymi brązami w partiach ciała. Kontrasty barwne są silne, ale jednocześnie harmonijne, co jest znakiem dojrzałości artystycznej Jakubowskiej.
Podsumowanie: Malarka, wykorzystując unikalny styl łączący elementy kubizmu z ekspresjonizmem, tworzy kompozycję pełną dynamiki, barwnych kontrastów i emocjonalnej głębi. Obraz nie tylko potwierdza konsekwencję artystycznych poszukiwań Jakubowskiej, ale także ukazuje jej umiejętność oswajania trudnych tematów poprzez medium malarstwa.
O temacie obrazu: portret kobiecy
Jako jeden z filarów malarstwa figuratywnego, portret kobiecy stanowi kronikę zmieniających się ideałów piękna i statusu społecznego. Od wczesnych przedstawień o charakterze symbolicznym i reprezentacyjnym, poprzez renesansowe portrety o niemal fotograficznej precyzji i psychologicznej głębi.
Barok i Rokoko celebrowały kobiecą grację i zmysłowość, natomiast w XIX wieku portret zyskiwał na intymności i nastrojowości, zwłaszcza w malarstwie impresjonistycznym i postimpresjonistycznym. Współczesne ujęcie tematu często wykracza poza fizyczne podobieństwo, koncentrując się na emocjach, psychice i fragmentaryzacji tożsamości, co czyni portret kobiecy niekończącym się źródłem artystycznej inspiracji i refleksji nad kondycją ludzką.
O technice: farba olejna na płótnie
Technika olejna, dominująca w malarstwie zachodnim od XV wieku, zrewolucjonizowała możliwości artystycznej ekspresji, pozwalając na osiągnięcie niespotykanej dotąd głębi i nasycenia barw.
Za jej wczesnego mistrza uważa się często niderlandzkiego malarza Jana van Eycka (ok.1390-1441), choć dowody wskazują na znacznie wcześniejszą znajomość i wykorzystane tego materiału malarskiego przez różnych artystów już w starożytności.
Właściwości farby olejnej, opartej na spoiwach takich jak olej lniany, orzechowy czy makowy, charakteryzują się lepkością tiksotropową – farba staje się bardziej płynna podczas mieszania i nakładania, by następnie powrócić do bardziej zwartej konsystencji po ustaniu ruchu, co umożliwia precyzyjne modelowanie detali i impastów (nakładanie grubych warstw farby).
Odporność na starzenie to kolejne z kluczowych zalet farb olejnych, które (pod warunkiem właściwego zabezpieczenia np. werniksem) są długowieczne i mogą przez całe stulecia zachować trwałość kolorów.
O artystce:
Katarzyna Jakubowska, urodzona w Mławie w 1994 roku, jest wszechstronną artystką zajmującą się malarstwem, rysunkiem i mozaiką. Kształciła się na gdańskiej Akademii Sztuk Pięknych, gdzie w 2015 roku rozpoczęła studia w pracowni rysunku i malarstwa pod kierunkiem prof. ASP Józefa Czerniawskiego. Dyplom obroniła w 2021 roku w pracowni prof. Macieja Świeszewskiego.
Jakubowska koncentruje się na fundamentalnych elementach formalnych dzieła malarskiego, takich jak kompozycja, kolor oraz dynamiczne zderzenia form, które wspólnie budują napięcie i wewnętrzną energię obrazu. Świadomie wykorzystuje podziały i przesunięcia konturów w kompozycji, aby potęgować u widza wrażenie ruchu i wibracji.
Więcej informacji o artystce oraz jej pozostałe prace dostępne w Galerii Wiele Sztuki znajdziesz tutaj.
Chcesz kupić obraz, ale obawiasz się, że nie będzie pasował do wystroju? Wyślij nam e-mailem zdjęcie swojej ściany, na której chciał byś by wisiała praca, a my odeślemy Ci wizualizację obrazu w Twoim wnętrzu. Więcej informacji w zakładce Obrazy na ścianę
