O obrazie:
Wstęp: Prezentowany obraz, zatytułowany „Martwa natura z warzywami”, to drugi z trzech obrazów przedstawiających martwe natury, które weszły w skład pracy dyplomowej Małgorzaty Jakieły na zakończenie nauki w liceum sztuk plastycznych. Praca jest sygnowana na odwrociu w lewym, górnym rogu. Już na wstępie należy podkreślić bardzo dobrą kompozycję tego obrazu, świadczącą o dużym talencie tej młodej malarki z Krakowa, oraz wyjątkowo ciekawą i silną paletę barwną, która jest jego niewątpliwie mocną stroną.
Temat i styl: Obraz przedstawia obficie zastawione stoisko targowe z różnorodnymi warzywami. Widzimy kapusty, kalafiory, brokuły, marchewki, ziemniaki, kukurydzę, pory i inne produkty, ułożone w sposób sugerujący ich świeżość i dostępność. Jest to klasyczna martwa natura, ujęta w realistyczny sposób, z dbałością o oddanie faktur i kształtów poszczególnych warzyw. Styl można określić jako realistyczny z wyraźnym malarskim zacięciem. Artystka operuje swobodnymi pociągnięciami pędzla, szczególnie w partiach tła i tkanin, co nadaje pracy malarski charakter, odbiegający od czysto fotograficznego odwzorowania. Widoczne jest również zainteresowanie światłem i jego wpływem na formę i kolor.
Kompozycja jest niezwykle przemyślana i harmonijna. Małgorzata Jakieła zastosowała horyzontalne ułożenie głównych mas warzyw, które tworzą wyraźne podziały w dolnej części obrazu. Kontrastują one z lżejszym, bardziej otwartym tłem. Stoisko zostało skomponowane w taki sposób, aby wzrok widza wędrował po poszczególnych grupach warzyw, od lewej do prawej, co tworzy wrażenie obfitości i bogactwa. Pionowe elementy, takie jak słupki konstrukcji stoiska czy wiszące tkaniny, wprowadzają rytm i równoważą horyzontalność kompozycji. Przemyślane proporcje i rozmieszczenie elementów świadczą o intuicyjnym, ale i świadomym operowaniu zasadami kompozycji.
Paleta barwna: Paleta barwna jest niezwykle bogata i żywa. Artystka umiejętnie zestawia ze sobą chłodne błękity tła z ciepłymi, nasyconymi zieleniami, żółcieniami, pomarańczami i czerwieniami warzyw. Dominujące zielenie (od ciemnych, butelkowych, po jasne, niemal seledynowe) są przełamywane jaskrawymi żółcieniami kukurydzy i słomy, intensywnymi pomarańczami marchewek i czerwieniami pomidorów. Błękitne tło, przypominające konstrukcję i otoczenie targu, stanowi doskonałe uzupełnienie i kontrast dla barwnych warzyw. Biel pofałdowanych płacht materiału rozświetla górną część obrazu. Małgorzata Jakieła z mistrzostwem wykorzystuje światłocień, aby wydobyć trójwymiarowość i soczystość barw, nadając każdemu warzywu indywidualny charakter.
Podsumowanie: „Martwa natura z warzywami” Małgorzaty Jakieły to kolejna wybitna praca dyplomowa, która ujawnia nie tylko wysokie umiejętności techniczne młodej artystki, ale także jej niezwykłą wrażliwość artystyczną i potencjał do dalszego rozwoju. Znakomita kompozycja, odważna i ciekawa paleta barwna oraz umiejętne operowanie światłem i fakturą sprawiają, że obraz jest dziełem o dużej wartości estetycznej i emocjonalnej. Jest to z pewnością dowód na to, że Małgorzata Jakieła to młoda malarka z Krakowa, której twórczość warto śledzić.
O temacie obrazu: martwa natura
Martwa natura, jako gatunek malarski, to studium przedmiotów nieożywionych – na przykład owoców, kwiatów, naczyń, książek czy naczyń – zaaranżowanych w celowo skomponowane układy. Jest to pole do eksploracji światła, koloru, faktury i kompozycji, pozwalające artyście na swobodne wyrażanie wizji i emocji.
Martwa natura często wykracza poza samą reprezentację, stając się nośnikiem symbolicznych znaczeń, refleksji nad przemijaniem, życiem codziennym czy luksusem. W swojej esencji, jest to forma medytacji nad otaczającym nas światem, ujmująca piękno w przedmiotach pozornie zwyczajnych.
Ten gatunek, choć pozornie statyczny, oferuje nieskończone możliwości twórczej interpretacji, od precyzyjnego realizmu po abstrakcyjne uproszczenia, zawsze skupiając uwagę na wewnętrznym pięknie i symbolicznym potencjale przedmiotów.
O technice: farba olejna na płótnie
Farby olejne oferują niezrównaną intensywność i trwałość kolorów, które z czasem mogą jedynie zyskać na głębi, o ile są odpowiednio konserwowane. Vincent van Gogh, mistrz intensywnych barw i faktur, w “Gwieździstej nocy” pokazał pełnię możliwości kolorystycznych tej techniki.
Pigmenty (różne barwniki) używane w farbach olejnych są mielone na bardzo drobną frakcję, co zwiększa ich siłę krycia i nasycenie, a olej (najczęściej makowy, orzechowy lub lniany) jako spoiwo chroni je przed blaknięciem pod wpływem światła, w przeciwieństwie do niektórych technik wodnych.
Delikatny połysk, który jest naturalną cechą farb olejnych, dodaje obrazom elegancji i wyrafinowania, a w zależności od oświetlenia, potrafią one odkrywać nowe niuanse i tajemnice.
O artystce:
Małgorzata Jakieła urodziła się 23 kwietnia 2004 roku w Krakowie. Uczęszczała na zajęcia plastyczne prowadzone w centrum Kultury Dworek Białoprądnicki w Krakowie. W 2024 roku ukończyła Państwowe Liceum Sztuk Plastycznych im. Józefa Kluzy w Krakowie. Obecnie studentka II roku na Wydziale Malarstwa krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych im. Jana Matejki. Więcej informacji o artystce oraz jej pozostałe prace dostępne w Galerii Wiele Sztuki znajdziesz tutaj.
Chcesz kupić obraz, ale obawiasz się, że nie będzie pasował do wystroju? Wyślij nam e-mailem zdjęcie swojej ściany, na której chciał byś by wisiała praca, a my odeślemy Ci wizualizację obrazu w Twoim wnętrzu. Więcej informacji w zakładce Obrazy na ścianę.
