O obrazie:
Malarska opowieść o nocy na Podlasiu. Obraz Daniela Gromackiego “Niebieskie bajdurzenie” to niezwykła podróż w świat ciszy i tajemnicy. Artysta, z charakterystyczną dla siebie wrażliwością, uchwycił na płótnie nocny krajobraz podlaskiej wsi, zanurzony w głębokiej, granatowej tonacji.
Światło i cień – gra kontrastów. Blask księżyca delikatnie oświetla pokryte śniegiem dachy domów, tworząc subtelne kontrasty z głębokimi cieniami. Kilka ciepłych, żółtych świateł w oknach domów dodaje kompozycji intymności i ożywia nocny krajobraz. To właśnie gra światła i cienia nadaje obrazowi głębię i tajemniczość.
Faktura i technika malarska. Gromacki, jak zwykle, zachwyca swoją biegłością techniczną. Grubo nakładane warstwy farby olejnej nadają płótnu trójwymiarowości i sprawiają, że wydaje się, jakbyśmy mogli dotknąć śniegu pokrywającego dachy. Ta głęboka faktura dodaje obrazowi realizmu i sprawia, że czujemy bliskość przedstawionego świata.
Obraz “Niebieskie bajdurzenie” to obowiązkowa pozycja dla miłośników sztuki, którzy cenią sobie zarówno piękno formalne, jak i głębię emocjonalną. To dzieło, które z pewnością wzbogaci każdą kolekcję sztuki.
Ciekawostka: Podlasie to region w północno-wschodniej Polsce, który zachwyca swoim urokiem i różnorodnością. To miejsce, gdzie historia spotyka się z naturą, a tradycja współistnieje z nowoczesnością. Jednym z najbardziej charakterystycznych elementów podlaskiej wsi jest drewniana zabudowa. Chaty, stodoły i kościoły, często zdobione rzeźbami, tworzą malowniczy krajobraz. Typowe są też kolorowe okiennice, ganki i wysokie dachy.
Niestety, wiele drewnianych zabudowań na Podlasiu jest w stanie ruiny lub wymaga remontu. Zmieniający się styl życia, nowe technologie budowlane oraz brak środków na utrzymanie zabytków przyczyniają się do zanikania tego unikalnego dziedzictwa.
O temacie: pejzaż wiejski
Pejzaż wiejski to jeden z najpopularniejszych motywów w polskim malarstwie. Artyści od wieków chętnie sięgali po ten temat, by uchwycić piękno polskiej wsi, jej spokojne życie, a także ukazać głęboką więź człowieka z naturą. Ten rodzaj malarstwa często przepełniony jest nostalgią, liryzmem i symboliką.
Na obrazach przedstawiających pejzaż wiejski najczęściej możemy zobaczyć chałupy i zagrody, często wykonane z drewna, rozległe przestrzenie uprawne, pola i łąki, las, czasami rzeki i jeziora. Malarze często też ożywiali swoje pejzaże sylwetkami zwierząt i ludzi: chłopów, pracujących w polu, bawiących się dzieci czy kobiet, zajętych przy obejściu jakimiś czynnościami gospodarskimi.
Do znanych malarzy polskich, którzy specjalizowali się w pejzażach wiejskich możemy zaliczyć m.in. Józefa Chełmońskiego, Juliana Fałata, Leona Wyczółkowskiego czy Stefana Kossowskiego.
O technice: olej na płótnie
Farba olejna na płótnie to jedna z najstarszych i najbardziej szanowanych technik malarskich. Charakteryzuje się niezwykłą trwałością, głębią kolorów i możliwością tworzenia różnorodnych efektów. Malarstwo olejne to technika, która od wieków cieszy się uznaniem artystów i kolekcjonerów. Jej zalety sprawiają, że jest idealna zarówno dla początkujących, jak i doświadczonych malarzy.
Farby olejne to mieszanina pigmentów (różnych barwników) z olejem roślinnym, najczęściej lnianym. Dzięki temu schną wolniej niż akryle, co daje artyście więcej czasu na pracę i tworzenie subtelnych przejść tonalnych. Jednak długi okres schnięcia powłoki wykonanej farbami olejny ma też swoje ograniczenia, ponieważ obrazy takie – w zależności od grubości poszczególnych warstw farby – potrafią schnąć nawet wiele miesięcy i tym czasie są wrażliwe na uszkodzenia.
Tradycyjnie przy obrazach olejnych używa się płótna bawełnianego lub lnianego, które wcześniej jest gruntowane (pokrywane odpowiednimi roztworami wodnymi klejów, kredy, gipsów, czasami barwników) w celu uszczelnienia struktury płótna, zmniejszenia efektu wchłaniania farby oraz nadania mu pewnej sztywności i sprężystości.
Farby olejne charakteryzują się intensywnymi i głębokimi kolorami, które z czasem mogą nawet nabierać szlachetnego połysku. Dzięki różnym technikom można uzyskać gładkie powierzchnie, fakturę, a nawet efekt reliefu.
O artyście:
Daniel Gromacki urodził się w 1981 roku w Hajnówce, gdzie w otoczeniu Puszczy Białowieskiej spędził swoje najmłodsze lata. Ukończył Wydział Artystyczny i Wydział Humanistyczny UMSC w Lublinie oraz Lubelską Szkołę Sztuki i Projektowania na kierunku Techniki Malarskie i Pozłotnicze. Bierze udział w licznych wystawach i plenerach malarskich. Zajmuje się również pracą pedagogiczną.
Największą twórczą fascynacją Daniela Gromackiego jest pejzaż ukochanego Podlasia. W jego obrazach dominują zwłaszcza dwa motywy: zanikająca, unikatowa drewniana architektura małych, podlaskich wsi oraz krajobrazy samej Puszczy Białowieskiej. Od 2020 roku pracuje nad cyklem obrazów poświęconych rzekom Podlasia – maluje niewielkie, nikomu nie znane strugi i potoki, wijące się przez bagniska, jeszcze gdzieniegdzie dziewicze ostępy leśne, łąki i mokradła.
Atutem malarstwa artysty jest doskonałe, bardzo wrażliwe dobieranie barw tworzących zadziwiający świat widziany oczami świetnego kolorysty, oraz kapitalne operowanie techniką impasto – kładzenia gęstych, budujących grubą, wyraźną fakturę obrazu kolejnych warstw olejnej farby.
Natura w jego pracach przenika się ze światem fantazji, tworząc niepowtarzalne malarskie widowiska, a tym samym stwarzając u odbiorcy przestrzeń na odczucia i refleksje. Malarz pracuje bardzo ekspresyjnie, z pełnym wewnętrznym zaangażowaniem i poświęceniem. Zawsze maluje z natury. Pełny biogram artysty oraz wszystkie jego obrazy dostępne w ofercie naszej Galerii Wiele Sztuki znajdziesz tutaj.
Chcesz kupić obraz, ale obawiasz się, że nie będzie pasował do wystroju? Wyślij nam e-mailem zdjęcie swojej ściany, na której chciał byś by wisiała praca, a my odeślemy Ci wizualizację obrazu w Twoim wnętrzu. Więcej informacji w zakładce Obrazy na ścianę
