O obrazie:
Obraz „Gięcie” pochodzi z tryptyku Zagięcia. Seria ta wprowadza widza w świat zgeometryzowanej analizy napięć materii.
“Gięcie” opowiada o napięciu pomiędzy elastycznością zielonych struktur a twardym oporem miedzianego masztu. To moment zawieszenia, bliski jakiemuś wyczuwalnemu przełomowi, w którym struktura jest jeszcze spójna, ale wyraźnie podlega już zewnętrznemu naciskowi, zmieniając swoją konfigurację. Olszyna sugeruje, że gięcie jest procesem adaptacyjnym – formy nie pękają, lecz ulegają, odnajdując nowy kształt wewnątrz narzuconych im ram. To interesująca metafora psychicznej odporności, gdzie przetrwanie zależy od umiejętności współbrzmienia z siłą, która nas kształtuje.
O temacie: Martwą natura konceptualna
Martwa natura jest gatunkiem malarskim, którego fundamentem jest przedstawienie wyizolowanych przedmiotów nieożywionych. Od XVII-wiecznych niderlandzkich kompozycji typu vanitas, przypominających o ulotności życia, przez martwe natury akademickie, aż po impresjonistyczną rewolucję Paula Cézanne’a, gatunek ten służył artystom jako pole do eksperymentów nad światłem, bryłą i kolorem.
Współczesna martwa natura konceptualna przesuwa punkt ciężkości z fizyczności przedmiotu na jego potencjał metaforyczny. Twórcy sięgają po ten gatunek tak chętnie, ponieważ pozwala on na laboratoryjne odseparowanie idei od narracji, czyniąc z martwego obiektu aktywnego nośnika stanów psychicznych. W tym nurcie przedmiot nie jest odtwarzany, lecz konstruowany jako „byt domyślny”, który poprzez swój kształt i relację z przestrzenią opowiada o procesach takich jak zmiana, opór czy transformacja, stając się autonomicznym kodem opisu kondycji ludzkiej.
O technice: Farba akrylowa na płótnie
Farba akrylowa to nowoczesne medium malarskie, w którym rolę spoiwa wiążącego barwniki pełni wodna dyspersja żywicy akrylowej (polimeru). Wynaleziona w latach 30-tych ub. wieku w Niemczech do celów budowlanych i antykorozyjnych, w połowie stulecia stała się ulubionym narzędziem artystów awangardowych ze względu na swoją uniwersalność i wszechstronność zastosowań. Kluczową zaletą tego medium jest jego wodorozpuszczalność, co zdecydowanie podnosi komfort pracy malarza, eliminując potrzebę stosowania drażniących rozpuszczalników, niezbędnych przy malowaniu farbami olejnymi.
Technika ta pozwala na stosowanie skrajnie różnych metod nakładania farby: od laserunku (nakładania cienkich, przezroczystych warstw barwnych) po impasty (grube, reliefowe nałożenia farby za pomocą szpachli), co daje niemal nieograniczone możliwości fakturalne.
Artyści cenią akryl również za jego przyczepność – można nim malować na płótnie, drewnie, betonie, a nawet stali i tworzywach sztucznych. Nowoczesne dodatki, takie jak retardery (media opóźniające wysychanie), pozwalają wydłużyć czas pracy z farbą, umożliwiając precyzyjne mieszanie barw i tworzenie miękkich przejść tonalnych, przy jednoczesnym zachowaniu czystości pigmentu, która jakościowo nie ustępuje klasycznym farbom olejnym.
O artyście
Zbigniew Olszyna (ur. 1980), wszechstronny artysta wizualny: malarz, rysownik, fotograf oraz doświadczony kurator wystaw. Absolwent Wydziału Grafiki i Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych im. Władysława Strzemińskiego w Łodzi, gdzie w 2007 roku obronił z wyróżnieniem dyplom w pracowni fotografii. Tworzy i mieszka w Łodzi, aktywnie współkształtując tamtejszą scenę artystyczną, m.in. jako współzałożyciel Galerii S35 oraz współorganizator Festiwalu Sztuki Współczesnej „Pulsowanie codzienności”.
Artysta operuje charakterystycznym, wyrafinowanym kodem wizualnym, w którym autorski symbolizm i wielowarstwowa metafora przeplatają się z subtelnym humorem oraz niejednoznacznym klimatem. Tak skonstruowana narracja nie narzuca widzowi gotowych interpretacji, lecz zaprasza do samodzielnej wiwisekcji znaczeń w gąszczu osobistych mitologii twórcy, czyniąc z każdego obrazu intymny wgląd w mechanizmy pamięci i wyobraźni.
Prace Zbigniewa Olszyny znajdują się w kolekcjach prywatnych oraz w zbiorach instytucjonalnych w kraju i za granicą, w tym w prestiżowym Muzeum Marka Rothko w Dyneburgu na Łotwie. Więcej o artyście i jego twórczości przeczytasz tutaj.
Więcej informacji o artyście oraz jego pozostałe prace dostępne w Galerii Wiele Sztuki znajdziesz tutaj.
Wizualizacja obrazów
Chcesz kupić obraz, ale obawiasz się, że nie będzie pasował do wystroju? Wyślij nam e-mailem zdjęcie swojej ściany, na której chciał byś by wisiała praca, a my odeślemy Ci wizualizację obrazu w Twoim wnętrzu. Więcej informacji w zakładce Obrazy na ścianę.
