O obrazie:
Obraz „Zaginanie” pochodzi z tryptyku Zagięcia. Seria ta wprowadza widza w świat zgeometryzowanej analizy napięć materii.
Główna oś dramatyczna obrazu opiera się na radykalnym oddzieleniu intensywnej, niemal agresywnej czerwieni pierwszoplanowej bryły od abstrakcyjnej głębi gradientowego tła. To zestawienie barwne potęguje wrażenie gwałtowności dokonanego zagięcia i powoduje, że załamana forma zdaje się lewitować w nieokreślonej, metafizycznej próżni. Olszyna w “Zaginaniu” rejestruje moment krytyczny. Forma traci swój pierwotny rytm; zagięcia stają się ostrzejsze, bardziej zdecydowane i chaotyczne, jakby struktura została ostatecznie przełamana i materia przyjęła nową, nieodwracalną konfigurację. Jest to więc metafora ostatecznej zmiany – momentu, w którym stare schematy ulegają destrukcji, by w procesie bolesnej deformacji wyłonić zupełnie nowy kształt tożsamości.
O temacie: Martwą natura konceptualna
Martwa natura to gatunek sztuki, który w swojej esencji zajmuje się kontemplacją przedmiotów nieożywionych. Jako samodzielny gatunek malarski wywodzi się od precyzyjnych, XVII wiecznych obrazów niderlandzkich mistrzów, jest chyba jednym z najbardziej filozoficznych gatunków malarstwa, służącym do badania relacji między człowiekiem a światem materialnym. Przedmioty w martwej naturze są nasycone znaczeniami, pełniąc rolę alegorii lęków, pragnień czy przemijania.
W sztuce współczesnej ten gatunek został poddany niezliczonym transformacjom i reinterpretacjom. Twórcy odchodzą od portretowania gotowych obiektów na rzecz kreowania autorskich struktur, które poddają ekstremalnym procesom fizycznym: ściskaniu, łamaniu czy zniekształcaniu. Takie podejście pozwala na stworzenie „teatru materii”, gdzie każda deformacja powierzchni staje się wizualnym zapisem wewnętrznego napięcia. Martwa natura jest narzędziem analitycznym – pozwala zamknąć abstrakcyjne pojęcia, takie jak „opór” czy „rozpad”, w rygorystycznej kompozycji, oferując widzowi możliwość bezpiecznej, estetycznej konfrontacji z chaosem.
O technice: Farba akrylowa na płótnie
Farba akrylowa to szybkoschnący materiał malarski wykonany z substancji barwiących pochodzenia naturalnego lub syntetycznego, zawieszonych w wodnej emulsji polimeru akrylowego (związek chemiczny zapewniający dobrą wodoodporność i trwałość farby). Stosując różne dodatki, malarze mogą modyfikować wygląd, twardość, elastyczność, teksturę i inne właściwości powierzchni farby akrylowej w większym stopniu, niż w przypadku np. akwarel czy farb olejnych.
Farby akrylowe mają też zdolność do wiązania się z wieloma różnymi powierzchniami; stąd można je stosować nie tylko na tradycyjnym płótnie, ale też na papierze, betonie, plastyku, szkle i wielu innych materiałach. Z tego też powodu są bardzo często stosowane przez artystów działających w domenie street-artu lub posługujących się techniką graffiti.
Technika ta nie jest jednak łatwa w użyciu; szybkie schnięcie farb akrylowych utrudnia precyzyjne mieszanie kolorów bezpośrednio na płótnie, a po wyschnięciu trudno jest nanosić ewentualne poprawki czy korekty kompozycji, ponieważ farby akrylowej nie można usunąć z obrazu bez uszkodzenia warstwy malarskiej. Tak więc praca z akrylami wymaga od artysty szybkiego, sprawnego i przemyślanego działania.
Podobnie jak w przypadku malarstwa olejnego, gotowy obraz akrylowy pokrywa się izolacyjną warstwą usuwalnego werniksu w celu ochrony i zabezpieczenia farby przed kurzem, promieniowaniem UV czy zarysowaniami.
O artyście
Zbigniew Olszyna (ur. 1980), wszechstronny artysta wizualny: malarz, rysownik, fotograf oraz doświadczony kurator wystaw. Absolwent Wydziału Grafiki i Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych im. Władysława Strzemińskiego w Łodzi, gdzie w 2007 roku obronił z wyróżnieniem dyplom w pracowni fotografii. Tworzy i mieszka w Łodzi, aktywnie współkształtując tamtejszą scenę artystyczną, m.in. jako współzałożyciel Galerii S35 oraz współorganizator Festiwalu Sztuki Współczesnej „Pulsowanie codzienności”.
Artysta operuje charakterystycznym, wyrafinowanym kodem wizualnym, w którym autorski symbolizm i wielowarstwowa metafora przeplatają się z subtelnym humorem oraz niejednoznacznym klimatem. Tak skonstruowana narracja nie narzuca widzowi gotowych interpretacji, lecz zaprasza do samodzielnej wiwisekcji znaczeń w gąszczu osobistych mitologii twórcy, czyniąc z każdego obrazu intymny wgląd w mechanizmy pamięci i wyobraźni.
Prace Zbigniewa Olszyny znajdują się w kolekcjach prywatnych oraz w zbiorach instytucjonalnych w kraju i za granicą, w tym w prestiżowym Muzeum Marka Rothko w Dyneburgu na Łotwie. Więcej o artyście i jego twórczości przeczytasz tutaj.
Więcej informacji o artyście oraz jego pozostałe prace dostępne w Galerii Wiele Sztuki znajdziesz tutaj.
Wizualizacja obrazów
Chcesz kupić obraz, ale obawiasz się, że nie będzie pasował do wystroju? Wyślij nam e-mailem zdjęcie swojej ściany, na której chciał byś by wisiała praca, a my odeślemy Ci wizualizację obrazu w Twoim wnętrzu. Więcej informacji w zakładce Obrazy na ścianę.
