O obrazie:
Obraz „Falcowanie” pochodzi z tryptyku Zagięcia. Seria ta wprowadza widza w świat zgeometryzowanej analizy napięć materii. Już sam tytuł jest intrygującą zbitką lingwistyczną, łączącą pojęcia falowania i walcowania. Sugeruje to dualizm procesu twórczego: z jednej strony mamy miękki, naturalny rytm fali, z drugiej zaś bezwzględną, inżynieryjną siłę walca, który miażdży i formuje materię według ściśle określonego schematu.
.Falcowanie” to wertykalna kompozycja oparta na powtarzalnym rytmie załamań, gdzie płaska dotąd powierzchnia zaczyna reagować na działającą na nią siłę, organizując się w regularną strukturę harmonijki. Olszyna sugeruje, że każda trwała forma jest wynikiem nacisku, a porządek nie jest stanem zastanym, lecz procesem ciągłego zginania i adaptacji.
O temacie: Martwą natura konceptualna
Martwa natura to jeden z najbardziej stabilnych, a zarazem podatnych na metamorfozy gatunków w historii sztuki, polegający na przedstawianiu przedmiotów nieożywionych, wybranych przez artystę ze względu na ich walory estetyczne lub symboliczne. Gatunek ten, wyodrębniony jako samodzielny temat w malarstwie europejskim XVII wieku, przeszedł długą drogę – od iluzjonistycznych studiów materii i moralizatorskich kompozycji, przez modernistyczną redukcję bryły do form geometrycznych, aż po współczesną martwą naturę konceptualną.
Współcześni twórcy tak chętnie sięgają po ten gatunek, ponieważ oferuje on unikatową, laboratoryjną przestrzeń do badania czystych idei bez narracyjnego balastu postaci ludzkiej. Martwa natura pozwala na całkowitą kontrolę nad kompozycją, światłem i relacjami między przedmiotami, które przestają być jedynie rzeczami, a stają się autonomicznymi nośnikami stanów psychicznych. Wyodrębnienie obiektu z jego naturalnego kontekstu pozwala na nadanie mu nowych, metafizycznych znaczeń, gdzie kształt, faktura i ułożenie materii stają się wizualnym kodem opisującym kondycję człowieka i procesy zachodzące w jego świadomości.
O technice: Farba akrylowa na płótnie
Farba akrylowa to medium o fascynującej, inżynieryjnej genezie. Wynaleziona w Niemczech na początku XX wieku, początkowo służyła celom technicznym, m.in. jako powłoka antykorozyjna w budownictwie. Dopiero w latach 50. XX wieku została zaadaptowana przez artystów amerykańskich, stając się symbolem nowoczesności. Jej popularność wynika z unikatowego spoiwa polimerowego, które sprawia, że farba jest wodorozpuszczalna, co eliminuje konieczność stosowania uciążliwych, alergogennych rozpuszczalników czy terpentyny, znacząco podnosząc komfort pracy w pracowni.
Technika ta charakteryzuje się niezwykłą wszechstronnością – akryle można nakładać praktycznie na każde podłoże, od betonu i stali po klasyczne płótno, co sprawiło, że stały się ulubionym narzędziem twórców street artu i graffiti. Olszyna w „Falcowaniu” wykorzystuje ich zdolność do budowania laserunków, czyli transparentnych, cienkich warstw barwnych, które optycznie mieszają się na powierzchni, nadając tłu oniryczną głębię. Jednocześnie medium to pozwala na tworzenie impastów – grubych, fakturalnych nałożeń farby (zazwyczaj przy użyciu szpachelki), choć tutaj artysta wybiera raczej graficzną precyzję pędzla. Nowoczesne akryle jakościowo dorównują farbom olejnym, a dzięki dodatkom opóźniającym wysychanie (retarderom), pozwalają na precyzyjne mieszanie barw i wprowadzanie korekt, co widać w bezbłędnych gradientach tła.
O artyście
Zbigniew Olszyna (ur. 1980), wszechstronny artysta wizualny: malarz, rysownik, fotograf oraz doświadczony kurator wystaw. Absolwent Wydziału Grafiki i Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych im. Władysława Strzemińskiego w Łodzi, gdzie w 2007 roku obronił z wyróżnieniem dyplom w pracowni fotografii. Tworzy i mieszka w Łodzi, aktywnie współkształtując tamtejszą scenę artystyczną, m.in. jako współzałożyciel Galerii S35 oraz współorganizator Festiwalu Sztuki Współczesnej „Pulsowanie codzienności”.
Artysta operuje charakterystycznym, wyrafinowanym kodem wizualnym, w którym autorski symbolizm i wielowarstwowa metafora przeplatają się z subtelnym humorem oraz niejednoznacznym klimatem. Tak skonstruowana narracja nie narzuca widzowi gotowych interpretacji, lecz zaprasza do samodzielnej wiwisekcji znaczeń w gąszczu osobistych mitologii twórcy, czyniąc z każdego obrazu intymny wgląd w mechanizmy pamięci i wyobraźni.
Prace Zbigniewa Olszyny znajdują się w kolekcjach prywatnych oraz w zbiorach instytucjonalnych w kraju i za granicą, w tym w prestiżowym Muzeum Marka Rothko w Dyneburgu na Łotwie. Więcej o artyście i jego twórczości przeczytasz tutaj.
Więcej informacji o artyście oraz jego pozostałe prace dostępne w Galerii Wiele Sztuki znajdziesz tutaj.
Wizualizacja obrazów
Chcesz kupić obraz, ale obawiasz się, że nie będzie pasował do wystroju? Wyślij nam e-mailem zdjęcie swojej ściany, na której chciał byś by wisiała praca, a my odeślemy Ci wizualizację obrazu w Twoim wnętrzu. Więcej informacji w zakładce Obrazy na ścianę.
