Karina Jaźwińska – Szumiący ogród

5 400,00 

 

Technika / technique: olej na płótnie /  oil on canvas 

Wymiary / dimensions: 100 cm na 100 cm (szer. x wys. / W x H)

Rok / year: 2023

Więcej informacji o artystce oraz jej pozostałe prace dostępne w Galerii Wiele Sztuki znajdziesz tutaj.

Galeria Wiele Sztuki specjalizuje się w wyszukiwaniu i promowaniu najbardziej uzdolnionych młodych artystów, studentów i absolwentów uczelni artystycznych. W Galerii prezentowane są także prace profesorów i wykładowców akademickich oraz innych, uznanych polskich i zagranicznych twórców.

Oryginalne rzeźby, obrazy i rysunki dostępne w ofercie Galerii Wiele Sztuki są pracami wykonanymi przez artystów tylko w jednym egzemplarzu. Do każdego sprzedanego dzieła wystawiamy Certyfikat Autentyczności z unikatowym numerem, zawierający reprodukcję dzieła wraz z jego opisem oraz informacje o autorze. Dokument opatrzony pieczęciami Galerii Wiele Sztuki jest podpisany przez właścicielkę galerii. 

Galeria współpracuje z renomowanymi zakładami rzemieślniczymi, świadczącymi usługi profesjonalnego oprawiania obrazów. W sprawie usługi oprawy obrazów, prosimy o kontakt.

Nie jesteś pewien czy obraz, który Ci się podoba będzie pasować do Twojego wnętrza? Chciałbyś sprawdzić przed zakupem, jak będzie wyglądał w wybranym przez Ciebie miejscu? Skorzystaj z naszej oferty wizualizacji. Więcej informacji znajdziesz w zakładce Obrazy na ścianę.

Jeżeli jesteś zainteresowany twórczością tej artystki i szukasz jej innych prac, skontaktuj się z nami: galeria@galeriawielesztuki.eu, lub zadzwoń: tel. kom. +48 696 893 611

1 w magazynie

O obrazie:

Obraz „Szumiący ogród” to piękny przykład współczesnej martwej natury przedstawiającej kwiaty. Karina Jaźwińska wykorzystuje kwadratowy format płótna (100×100 cm), aby zbudować elegancką, zbalansowaną kompozycję opartą na gęstym splocie form roślinnych. Centralna część obrazu, zdominowana przez jasne plamy róż, kontrastuje z ciemnym, swobodnie malowanym tłem, co nadaje pracy czytelną głębię.

Artystka koncentruje się na wiernym oddaniu formy kwiatów, stosując miękkie przejścia tonalne, które dodają całości malarskiej lekkości. Opadające płatki w dolnej partii kompozycji wprowadzają do statycznej martwej natury element delikatnego ruchu, co urozmaica prosty układ  tematyczny. Jest to malarstwo o niewątpliwie wysokich walorach estetycznych, które dzięki stonowanej palecie barwnej i klasycznemu tematowi wniesie do każdego wnętrza spokojny, odprężający i liryczny nastrój.

O temacie obrazu: Martwa natura 

Martwa natura to gatunek malarski obejmujący kompozycje złożone z przedmiotów nieożywionych lub elementów natury, takich jak kwiaty, owoce czy upolowana zwierzyna. Od czasów starożytnych mozaik, przez barokowe studia iluzjonistyczne, aż po nowoczesne ujęcia syntetyczne, gatunek ten służy artystom do badania relacji między formą, światłem a kolorem w kontrolowanych warunkach pracowni.

W malarstwie współczesnym martwa natura często przyjmuje funkcję dekoracyjną, gdzie nadrzędnym celem jest stworzenie estetycznego obiektu harmonizującego z przestrzenią mieszkalną. Gatunek ten cieszy się niesłabnącą popularnością, ponieważ pozwala na bezpośrednie obcowanie z naturą ujętą w ramy malarskie, oferując widzowi spokój i klasyczne piękno bez konieczności odwoływania się do skomplikowanych narracji literackich czy historycznych.

O technice: Farba olejna na płótnie

Technika olejna uznawana jest za jedną z najstarszych, najbardziej szlachetnych i wszechstronnych technik malarskich. Farba olejna powstaje poprzez staranne wymieszanie i utarcie substancji barwiących z roślinnymi olejami schnącymi (najczęściej lnianym, makowym lub orzechowym). Jej cechą charakterystyczną jest bardzo długi czas schnięcia, co umożliwia malarzowi precyzyjne mieszanie barw bezpośrednio na płótnie oraz uzyskanie miękkich przejść tonalnych.

Podstawą trwałości obrazu jest właściwe przygotowanie podłoża za pomocą gesso – gruntu, który izoluje włókna płótna od kwasowego działania oleju i zapewnia odpowiednią przyczepność farby. Malarstwo olejne pozwala na stosowanie bardzo różnych sposobów kładzenia farby: od transparentnych laserunków, budujących głębię koloru, po gęste impasty, nadające powierzchni rzeźbiarską teksturę. Gotowa warstwa malarska po całkowitym wyschnięciu powinna być zabezpieczona werniksem, który ujednolica stopień połysku, nasyca pigmenty i chroni dzieło przed czynnikami zewnętrznymi oraz promieniowaniem UV.

O artystce:

Karina Jaźwińska jest malarką, ilustratorką i rysowniczką o szerokim spektrum zainteresowań. Tematyką jej obrazów jest głównie pejzaż, florystyczne martwe natury oraz portret. Z zamiłowania prowadzi zajęcia dydaktyczne i jest edukatorką artystyczną. Urodziła się w Gdańsku, od lat mieszka i tworzy w Warszawie.

Absolwentka Państwowego Liceum Sztuk Plastycznych w Koszalinie im. Władysława Hasiora oraz Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku (pracownia prof. A. Śramkiewicza). Należy do Związku Polskich Artystów Plastyków OW oraz Stowarzyszenia Akwarelistów Polskich. Uczestniczka wielu wystaw krajowych i międzynarodowych. Jej prace znajdują się w kolekcjach prywatnych m. in. w Polsce, Niemczech, Stanach Zjednoczonych, Szwecji i we Włoszech.

Więcej informacji o artystce oraz jej pozostałe prace dostępne w Galerii Wiele Sztuki znajdziesz tutaj.

Wizualizacja obrazów

Chcesz kupić obraz, ale obawiasz się, że nie będzie pasował do wystroju? Wyślij nam e-mailem zdjęcie swojej ściany, na której chciał byś by wisiała praca, a my odeślemy Ci wizualizację obrazu w Twoim wnętrzu. Więcej informacji w zakładce Obrazy na ścianę.

Kolor:

• BIEL I PUDROWY RÓŻ – Dominujące barwy kwiatów, zestawione z ciemniejszymi tonami amarantu w głębi płatków dla uzyskania efektu trójwymiarowości, • KREMOWE ROZŚWIETLENIA – Punktowe nałożenia jasnej farby imitujące refleksy światła na powierzchni płatków., • LILA I FIOLET – Akcenty kolorystyczne widoczne na opadających płatkach, urozmaicające zielono-brązową płaszczyznę tła, • UMBRA I CIEMNY BRĄZ – Wykorzystane w dolnych partiach obrazu do zbudowania bazy kompozycyjnej i sugerowania organicznego podłoża, • ZIELEŃ BUTELKOWA I TURKUS – Chłodne barwy tła, które poprzez kontrast dopełniający uwypuklają jasne partie roślinne

Wielkość:

100 cm na 100 cm

Rama:

Bez ramy / No frame

Styl:

Sztuka figuratywna, Sztuka współczesna

Technika:

Olej na płótnie

Temat:

Martwa natura

Updating…
  • Brak produktów w koszyku.