O obrazie: Kondensacja przestrzeni w geometrycznej miniaturze
Choć praca „Space Motion 3.0” powstała dekadę temu – w okresie intensywnej działalności artysty w kolektywie Saloon Rebels i tuż przed obroną dyplomu z projektowania komunikacji wizualnej w Collegium Da Vinci – stanowi esencjonalny przykład tego, jak Wyśmierski przekłada myślenie architektoniczne i wektorowe na przestrzeń sztalugową.
Format 30 × 30 cm nadaje kompozycji status abstrakcyjnej miniatury malarskiej. Zamiast jednak wyciszonego szkicu, odbiorca staje przed obiektem o dużym zagęszczeniu energii wizualnej. Płótno sprawia wrażenie wyciętego, laboratoryjnego kadru z gigantycznej, dynamicznej megastruktury – to krystaliczny, architektoniczny żywioł zamknięty w rygorystycznym kwadracie. Tytułowy ruch przestrzenny (Space Motion) staje się bezpośrednią osią narracji formalnej: geometryczne, krystaliczne płaszczyzny przecinają się pod ostrymi kątami, budując dynamiczny uskok perspektywiczny, który wciąga spojrzenie odbiorcy w głąb wielowymiarowego załamania brył.
Ta geometryczna miniatura stanowi fascynujące studium prędkości, rygoru konstrukcyjnego i czystej energii barwnej, doskonale sprawdzając się w wyselekcjonowanych kolekcjach sztuki nowoczesnej, przestrzeniach gabinetowych czy minimalistycznych wnętrzach mieszkalnych, gdzie jej architektoniczny porządek przyciąga uwagę odbiorcy z magnetyczną siłą.
O temacie: Abstrakcja, abstrakcja geometryczna
Abstrakcja, w tym abstrakcja geometryczna ukształtowała się w sztuce europejskiej początku XX wieku jako jedna z najbardziej radykalnych odpowiedzi na kryzys tradycyjnego malarstwa przedstawiającego (figuratywnego). Jej początki możemy odnaleźć w działaniach artystów z wielu ośrodków, m.in. w Szwecji (Hilma af Klint), Rosji (Kazimierz Malewicz), Holandii (Piet Mondrian) czy niemieckiej szkole Bauhaus.
Odrzucając naśladowanie świata widzialnego na rzecz czystych form elementarnych – linii, kątów, koła i prostokąta – twórcy awangardowi dążyli do stworzenia uniwersalnego języka plastycznego, opartego na matematycznym ładzie, obiektywnej harmonii i poszukiwaniu duchowego wymiaru geometrii. Z biegiem dekad nurt ten ewoluował w stronę konstruktywizmu, a w latach 60. XX wieku znalazł nowe, spektakularne rozwinięcie w postaci op-artu (z języka angielskiego: optical art – sztuka optyczna), który uczynił z procesów fizjologicznego postrzegania, iluzji ruchu i gry światłocieniem główną materię artystyczną.
We współczesnym malarstwie abstrakcja geometryczna odchodzi od rewolucyjnego charakteru dawnych manifestów, wchodząc w dynamiczny dialog z architekturą nowoczesną, projektowaniem trójwymiarowym i kulturą cyfrową. Współcześni twórcy nie traktują geometrii jako zamkniętego układu brył i figur; przekształcają płótno w poligon badania wirtualnej przestrzeni, dynamicznych napięć kierunkowych oraz symulacji ruchu obiektów w nieważkości.
Opis techniki: Farba akrylowa na płótnie
Malarstwo akrylowe to nowoczesna technika sztalugowa wykorzystująca farby powstałe w wyniku wymieszania sproszkowanych substancji barwiących z syntetyczną żywicą, która stanowi trwałe i stabilne spoiwo malarskie. Medium to, wprowadzone do powszechnego użytku artystycznego w drugiej połowie XX wieku, zrewolucjonizowało warsztat malarzy poszukujących precyzji, nasycenia koloru i wygody pracy. W przeciwieństwie do farb olejnych, wymagających uciążliwych, chemicznych rozpuszczalników, akryle rozcieńcza się wodą, co ułatwia swobodne rozprowadzanie barwnika i operowanie pędzlami; natomiast po związaniu farby te stają się w pełni wodoodporne i nierozpuszczalne.
Główną właściwością technologiczną farb akrylowych jest ich krótki czas wysychania. Woda odparowuje z nałożonej warstwy w ciągu kilkunastu minut, tworząc jednolitą, elastyczną powłokę o znakomitej przyczepności do podłoża. Właściwość ta pozwala malarzowi na dynamiczną pracę wielowarstwową oraz kładzenie sąsiadujących, ostro odciętych płaszczyzn barwnych bez ryzyka ich przypadkowego zlania się, co ma fundamentalne znaczenie w kompozycjach o charakterze geometrycznym. Ponadto żywica akrylowa nie podlega procesom żółknięcia z upływem lat, dzięki czemu użyte tonacje czerwieni i różów zachowują pierwotną świeżość i blask.
Odpowiednie przygotowanie płótna (najczęściej lnianego lub bawełnianego) dla obrazu akrylowego jest ważnym procesem. Płótno naciąga się na drewnianą ramę zwaną krosnem malarskim lub blejtramem. Przy niewielkich i średnich formatach drewniane listwy zapewniają doskonałe, stałe napięcie tkaniny bez konieczności stosowania wewnętrznych krzyżaków wzmacniających. Surowy materiał zabezpiecza się warstwami specjalnego kleju i elastycznego gruntu malarskiego (tzw. gesso). Zadaniem gruntu jest zamknięcie mikroskopijnych porów płótna, wygładzenie naturalnej faktury splotu oraz zapewnienie idealnej chłonności, dzięki której pigment mocno łączy się z podłożem.
Po całkowitym wyschnięciu farby powierzchnia obrazu zostaje zabezpieczona ochronnym werniksem końcowym. Przezroczysta warstwa werniksu działa jak tarcza konserwatorska: skutecznie izoluje cząsteczki pigmentu przed szkodliwym działaniem promieni słonecznych i promieniowania UV, a także zabezpiecza lico przed kurzem, wilgocią i zanieczyszczeniami z otoczenia. Dodatkowo werniks wyrównuje stopień połysku
O artyście:
Łukasz Wyśmierski (ur. 1989) – poznański artysta wizualny, malarz i projektant komunikacji wizualnej, absolwent Wydziału Informatyki i Komunikacji Wizualnej Collegium Da Vinci w Poznaniu (dyplom w pracowni typografii dr. Wojciecha Janickiego). Swoją drogę twórczą rozpoczynał na scenie street artu i muralizmu (kolektyw Saloon Rebels, pseudonim Wild Cherry), współpracując później blisko ze środowiskiem Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu. W malarstwie sztalugowym łączy precyzję aerografu, szablony i ekspresję pędzla, tworząc kompozycje na pograniczu post-graffiti, geometrii i nastrojowego pop-surrealizmu. Uczestnik wystawy No Budget Show pod opieką Roberta Kuśmirowskiego, ekspozycji w Galerii Duża Scena UAP oraz autor wystaw indywidualnych w Pałacu Lubostroń i Cukrowni Żnin. Pełny biogram artysty, oraz wszystkie jego prace dostępne w Galerii Wiele Sztuki znajdziesz tutaj.
Wizualizacja obrazów
Chcesz kupić obraz, ale obawiasz się, że nie będzie pasował do wystroju? Wyślij nam e-mailem zdjęcie swojej ściany, na której chciał byś by wisiała praca, a my odeślemy Ci wizualizację obrazu w Twoim wnętrzu. Więcej informacji w zakładce Obrazy na ścianę.
