O obrazie: Architektoniczny żywioł i energia dekonstrukcji
Kompozycja „Space Motion 5.0” (100 × 70 cm, akryl na płótnie, 2026 r.) stanowi dojrzałe, wielkoformatowe rozwinięcie poszukiwań Łukasza Wyśmierskiego w obszarze kinetycznej geometrii. W przeciwieństwie do kameralnej miniatury „Space Motion 3.0” z 2016 roku, w której struktura krystaliczna była ściśle skondensowana i zamknięta w rygorze kwadratu, płótno z 2026 roku operuje panoramicznym oddechem. Układ horyzontalny pozwolił artyście na skonstruowanie uskoku przestrzennego: dolna, geometryczna płaszczyzna w tonacji głębokiego burgundu działa niczym architektoniczny monolit lub podstawa tektoniczna; z tej masywnej podstawy wyrasta ku górze gwałtowna, krystaliczna eksplozja ostrych form, trójkątów i rombów, przywodząca na myśl roztrzaskane lustro lub pryzmat rozszczepiający wiązkę światła.
Paleta barwna została świadomie ograniczona do spektrum czerwieni – od jaskrawego karmazynu i neonowej fuksji, przez pudrowy róż, aż po niemal czarne brązy, skontrastowane z oślepiającą bielą. To zawężenie gamy aktywuje zjawisko kontrastu symultanicznego. Oko widza, bombardowane nasyconymi czerwieniami, zaczyna automatycznie generować barwę dopełniającą, przez co sąsiadujące, neutralne płaszczyzny bieli nabierają niepokojącego, chłodnego i lekko zielonkawego odcienia. Jednocześnie zderzenie ciepłych, ognistych tonów z chłodną magentą wprowadza powierzchnię obrazu w stan nieustannej wibracji optycznej. Artysta zdaje się sugerować, że rzeczywistość, nawet ta najbardziej uporządkowana i geometryczna, jest w istocie niestabilna i zależy od ułomności ludzkiej percepcji. To, co wydaje się czystą bielą i stałym punktem odniesienia, okazuje się jedynie iluzją wywołaną przez agresywne otoczenie. Obraz staje się tym samym studium napięcia między tym, co obiektywnie namalowane, a tym, co subiektywnie doświadczane przez patrzącego.
Płótno operuje magnetyczną, wciągającą obecnością; w nowoczesnym salonie, przestrzeni biurowej czy minimalistycznym wnętrzu rezydencjonalnym staje się dominującą osią wizualną, wnoszącą do otoczenia czystą dyscyplinę konstrukcyjną, rytm i pulsującą energię współczesnej kultury projektowej.
O temacie: Abstrakcja, abstrakcja geometryczna
Abstrakcja to niezwykle szeroki i różnorodny nurt w sztuce, który powstał na początku XX wieku. W obrębie malarstwa abstrakcyjnego istnieje wiele różnych stylów i kierunków, od geometrycznej abstrakcji po liryczną. Historycy sztuki za „ojca założyciela” abstrakcji często uznają Wassily Kandinskiego (1866-1944), rosyjskiego malarza, grafika i teoretyka sztuki. Jego prace charakteryzowały się żywą kolorystyką i dynamicznymi formami, które miały wyrażać wewnętrzne emocje artysty.
Wśród innych najważniejszych przedstawicieli tego kierunku warto również wymienić holendra Pieta Mondrian (stworzył własny, bardzo rozpoznawalny styl geometrycznej abstrakcji), Kazimierza Malewicza (jego dziełem są słynne “Czarne kwadraty”, które symbolizowały zerwanie ze sztuką tradycyjną i początek nowej ery w malarstwie) czy amerykańskich malarzy Jacksona Pollocka i Marka Rothko.
Sztuka abstrakcyjna opiera się na założeniu, że specyficzna wartość estetyczna tkwi w formach i kolorach oraz jest całkowicie niezależna od jakiegokolwiek konkretnego tematu dzieła sztuki. Malarstwo abstrakcyjne to prawdziwie fascynujący świat sztuki, w którym artyści odchodzą od wiernego, lub w wielu przypadkach nawet przybliżonego odwzorowywania rzeczywistości. Zamiast przedstawiać konkretne obiekty, artyści abstrakcyjni operują formą, linią, kolorem i fakturą, tworząc kompozycje, które mają wywołać w odbiorcy emocje, refleksje i skojarzenia.
Opis techniki: Farba akrylowa na płótnie
Farby akrylowe wytwarza się na bazie barwników (pigmentów) i żywicy akrylowej. Ich cechą charakterystyczną jest krótki czas schnięcia, zwłaszcza w porównaniu do farb olejnych, oraz wszechstronność zastosowania. Można je nakładać na wiele różnych podłoży, takich jak płótno, drewno, beton, stal czy papier. Obecne generacje farb akrylowych są bardzo zaawansowane i praktycznie jakościowo nie ustępują farbom olejnym.
Farby akrylowe są farbami wodorozcieńczalnymi i w przeciwieństwie do farb olejnych nie wymagają stosowania chemicznych rozcieńczalników, które są uciążliwe ze względu na silną, charakterystyczną woń i często powodują alergie.
Akryle tworzą trwałą i elastyczną powłokę, odporną na działanie czynników zewnętrznych, takich jak wilgoć czy światło. Jednak w celu dodatkowej ochrony i zabezpieczenia płótna przed kurzem, promieniowaniem UV czy drobnymi zarysowaniami, obrazy akrylowe często pokrywa się izolacyjną warstwą usuwalnego werniksu.
O artyście:
Łukasz Wyśmierski (ur. 1989) – poznański artysta wizualny, malarz i projektant komunikacji wizualnej, absolwent Wydziału Informatyki i Komunikacji Wizualnej Collegium Da Vinci w Poznaniu (dyplom w pracowni typografii dr. Wojciecha Janickiego). Swoją drogę twórczą rozpoczynał na scenie street artu i muralizmu (kolektyw Saloon Rebels, pseudonim Wild Cherry), współpracując później blisko ze środowiskiem Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu. W malarstwie sztalugowym łączy precyzję aerografu, szablony i ekspresję pędzla, tworząc kompozycje na pograniczu post-graffiti, geometrii i nastrojowego pop-surrealizmu. Uczestnik wystawy No Budget Show pod opieką Roberta Kuśmirowskiego, ekspozycji w Galerii Duża Scena UAP oraz autor wystaw indywidualnych w Pałacu Lubostroń i Cukrowni Żnin. Pełny biogram artysty, oraz wszystkie jego prace dostępne w Galerii Wiele Sztuki znajdziesz tutaj.
Wizualizacja obrazów
Chcesz kupić obraz, ale obawiasz się, że nie będzie pasował do wystroju? Wyślij nam e-mailem zdjęcie swojej ściany, na której chciał byś by wisiała praca, a my odeślemy Ci wizualizację obrazu w Twoim wnętrzu. Więcej informacji w zakładce Obrazy na ścianę.
