Maciej Maria Wichnowski przy swoim obrazie Na linie.
Maciej Maria Wichnowski (ur. 1992 w Gdyni ) to jeden z najciekawszych malarzy młodego pokolenia. Jego warsztat kształtował się w kręgu najważniejszych nazwisk polskich akademików. Jest absolwentem Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku, gdzie obronił dyplom malarsko-scenograficzny pt. „List św. Jana Pawła II do artystów”. Jego teoretycznym dopełnieniem była praca pisemna pt. „Pośród ogrodów Edenu”, napisana pod kierunkiem promotora dr. Romana Nieczyporowskiego.
Edukacja Wichnowskiego opierała się na dialogu między dwiema odmiennymi postawami malarskimi: studiował w pracowni prof. Macieja Świeszewskiego oraz w pracowni prof. Krzysztofa Gliszczyńskiego. To połączenie – dyscypliny rysunkowej z wrażliwością na strukturę farby – stało się fundamentem jego unikatowego języka. Edukację dopełniły dyplomy z malarstwa cyfrowego i rysunku projektowego w gdańskiej szkole Focal Point (2019). Ważnym etapem kształtowania się jego postawy twórczej była też rezydencja artystyczna w Pomorskim Inkubatorze Kultury w Gdańsku (2021). W 2025 roku został stypendystą Gdańskiego Stypendium Kulturalnego „Fundusz Twórczy”.
Malarstwo Wichnowskiego cechuje się rzadko spotykaną sprawnością techniczną, doskonaloną m.in. w pracowni Marka Okrassy czy podczas pracy jako malarz-animator w studio Breakthru Films. Brał udział w nim udział w powstaniu światowej sławy produkcji, takich jak „Chłopi” oraz „Timeless Chopin”.
Artysta zakłada, że w kulturze kosmopolitycznej dochodzenie prawdy o pierwotnych znaczeniach symboli musi iść w parze ze stałym monitorowaniem ich rozumienia współczesnego. Poprzez analizę zjawisk wizualnych stara się dotrzeć do sedna historii, wierząc, że pod warstwami farby można odnaleźć części wspólne, składające się na spójny punkt widzenia.
Szczególne miejsce w twórczości Macieja Marii Wichnowskiego zajmuje subwersywna reinterpretacja dzieł wielkich mistrzów, m.in. Francisco Goyi. Termin subwersywność (z łac. subversio – przewrócenie) oznacza w sztuce działanie celowo podważające ustalone autorytety i powszechnie przyjęte znaczenia. Artysta nie ogranicza się do cytowania klasyków; on dokonuje subwersywnego „przejęcia” ich motywów, aby nadać im zupełnie nowy, często krytyczny sens, odnoszący się do współczesnych realiów.
Kluczowym narzędziem tego dialogu jest autorska technika rewersji kolorystycznej, czyli radykalnego odwrócenia barw. Poprzez ten zabieg Wichnowski stawia pytania natury ontologicznej – czyli takie, które dotyczą samej istoty naszego bytu i struktury rzeczywistości (z gr. onto – byt, logos – nauka). Artysta zastanawia się, co tak naprawdę jest realne: czy świat, który widzimy na co dzień, czy może ta ukryta, „odwrócona” warstwa, którą malarstwo pozwala nam dostrzec? Rewersja zmusza widza do odrzucenia przyzwyczajeń percepcyjnych i staje się narzędziem do dyskusji o tym, jak nasze postrzeganie konstruuje świat, w którym żyjemy. W ten sposób prace Wichnowskiego ukazują, że pod warstwami farby i czasu kryją się uniwersalne, niezmienne lęki oraz mechanizmy ludzkiego losu, które artysta monitoruje z niemal naukową precyzją.
Wybrane wystawy indywidualne i zbiorowe:
2025: Art Zaborek, wystawa poplenerowa, | Palindromy, wystawa indywidualna, Stodoła Artystyczna, Janów Podlaski.
2024: Wybrzmienie, wystawa finalistów IV edycji konkursu Nowe Sytuacje, galeria Apteka Sztuki, Warszawa | Chłopi – rok później, zorganizowana przez artystę wystawa grupowa malarzy animatorów filmu „Chłopi”, Dom Burmistrza, Gdynia | Maciej Wichnowski, wystawa indywidualna, galeria Klaps, Gdynia | Korzenie, wystawa grupowa, Galerii Kultury Multimedialnej Sopoteka, Sopot | Wystawa grupowa na kongresie prawniczym, Radisson Blu Hotel, Sopot.
2021: Artyści do PIK!, wystawa rezydentów Pomorskiego Inkubatora Kultury, Gdańsk.
2019: The Memories II, wystawa grupowa, galeria La Visione, Stambuł, Turcja.
2018: WL4, wystawa grupowa na urodziny przestrzeni Wiosny Ludów 4, galeria WL4, Gdańsk | Wisłoujście, wystawa grupowa dzieł wielkoformatowych w plenerze, na terenie pierwszej edycji festiwalu muzycznego Wisłoujście w Gdańsku | Auf einmal hatte ich einen Schuss in der Milchkanne, wystawa grupowa pod przewodnictwem profesora Piotra Nathana, Mutheusis Kunsthochschule, Kilonia, Niemcy.
2017: Międzynarodowe Triennale Rysunku Studenckiego, wystawa finalistów konkursu, ASP Katowice.
2016: Salon odrzuconych, wystawa grupowa (wystawieni artyści to m.in. Zdzisław Beksiński, Jerzy Duda-Gracz, Stanisław Baj, Anna Wypych), Państwowa Galerii Sztuki, Sopot.
2015-2019: Noc muzeów, wystawy grupowe, ASP Gdańsk.
2015: Re-Akcje, wystawa grupowa studentów ASP Gdańsk i ASP Kraków, ASP Gdańsk.
2014: Drawing on the past, grupowa wystawa rysunku zorganizowana przez serwis booooom.com i firmę Herschel Supply Co. w Burrard Arts Foundation, Vancouver, Kanada.
Jeżeli jesteś zainteresowany twórczością tego artysty i szukasz jego innych prac, skontaktuj się z nami telefonicznie: +48 696 893 611, lub napisz na adres: galeria@galeriawielesztuki.eu
