Aleksandra Kozak – Rozdarta

1 600,00 

Artysta / artist: Aleksandra Kozak  

Technika / technique: technika mieszana, olej na płótnie, kolaż / mixed media: oil on canvas, collage

Wymiary / dimensions: 120 cm na 80 cm (szer. x wys. / W x H)

Rok / year: 2025

Więcej informacji o artystce oraz jej pozostałe prace dostępne w Galerii Wiele Sztuki znajdziesz tutaj.

Galeria Wiele Sztuki specjalizuje się w wyszukiwaniu i promowaniu najbardziej uzdolnionych młodych artystów, studentów i absolwentów uczelni artystycznych. W Galerii prezentowane są także prace profesorów i wykładowców akademickich oraz innych, uznanych polskich i zagranicznych twórców.

Oryginalne rzeźby, obrazy i rysunki dostępne w ofercie Galerii Wiele Sztuki są pracami wykonanymi przez artystów tylko w jednym egzemplarzu. Do każdego sprzedanego dzieła wystawiamy Certyfikat Autentyczności z unikatowym numerem, zawierający reprodukcję dzieła wraz z jego opisem oraz informacje o autorze. Dokument opatrzony pieczęciami Galerii Wiele Sztuki jest podpisany przez właścicielkę galerii. 

Galeria współpracuje z renomowanymi zakładami rzemieślniczymi, świadczącymi usługi profesjonalnego oprawiania obrazów. W sprawie usługi oprawy obrazów, prosimy o kontakt.

Jeżeli jesteś zainteresowany twórczością tej artystki i szukasz jej innych prac, skontaktuj się z nami: sklep@galeriawielesztuki.eu, lub zadzwoń: tel. kom. +48 696 893 611

1 w magazynie

O obrazie: 

Wstęp: Obraz „Rozdarta” z 2025 roku autorstwa Aleksandry Kozak o wymiarach 120×80 cm, jest jej pierwszym krokiem w kierunku technik mieszanych, łączących malarstwo olejne z kolażem. To intrygujące połączenie technik, w połączeniu z sugestywnym tytułem, tworzy dzieło o mocnej symbolice i intensywności emocjonalnej.

Tematem obrazu jest portret dziewczyny leżącej na łóżku, pogrążonej w melancholii. Dziewczyna leży na kocu z podartych obrazów, co jest kluczowym elementem tematycznym i symbolicznym dzieła.

Styl: Artystka nadal konsekwentnie stosuje swój charakterystyczny, gruby i wyraźny dukt pędzla oraz zróżnicowaną fakturę w partiach malowanych olejem. Jednak tutaj jej repertuar środków wyrazu został wzbogacony o elementy kolażu, co nadaje tej pracy nową dynamikę. Dotychczasowa technika kontrastuje z inkorporowanymi do płaszczyzny obrazu, porozdzieranymi kawałkami różnych starych płócien, które tworzą fakturalnie bogatszą i bardziej nieregularną powierzchnię w dolnej części obrazu. Płasko namalowana sukienka postaci ma celowo kontrastować z tą fakturą kolażu.

Kompozycja obrazu jest horyzontalna, z leżącą postacią dziewczyny dominującą w centrum kadru. Górna część obrazu, przedstawiająca tło, jest ciemna, malowana olejem z grubą fakturą, co tworzy wrażenie ciężkości i przytłoczenia. Dolna część, na której leży dziewczyna, to dynamiczny kolaż z podartych starych obrazów, charakteryzujący się różnorodnością kształtów, faktur i fragmentów barw. Ten kolaż tworzy rodzaj „koca” lub podłoża, które jest wizualnie „rozdarte” i fragmentaryczne, ale jednocześnie stanowi integralną część kompozycji. Kontrast pomiędzy płaską powierzchnią sukienki a trójwymiarową fakturą kolażu jest kluczowy dla kompozycji, podkreślając zarówno fizyczny, jak i symboliczny aspekt „rozdarcia”.

Szczególną uwagę zwraca jednak subtelny, lecz wymowny detal: niebieska kropka na lewym policzku dziewczyny. Ten niepozorny akcent stanowi bezpośrednie nawiązanie do wcześniejszego dzieła artystki, „Dziewczyny z łzą”, w którym analogiczna błękitna plama symbolizuje tytułową łzę i głęboki smutek. W „Rozdartej” symbol ten nabiera dodatkowego wymiaru, łącząc zagubienie i fragmentację istnienia z wcześniej wyrażonym uczuciem żalu, tworząc spójną narrację o kruchości i złożoności ludzkiej psychiki w twórczości Aleksandry Kozak.

Podsumowanie: Tytuł „Rozdarta” jest nie tylko opisem stanu przedstawionej dziewczyny, ale i dosłownym odzwierciedleniem techniki, w której obraz został wykonany. Dziewczyna leży na „kocu z podartych obrazów”, co jest ciekawym połączeniem formy i treści. Porozdzierane kawałki płócien poprzyklejane do obrazu stają się fizycznym i symbolicznym elementem rozdarcia – zarówno tego materialnego, jak i wewnętrznego. Ten akt fizycznej destrukcji, który prowadzi do kreacji jest metaforą rodzenia się nowego z fragmentów i chaosu i jednocześnie stanowi klucz do interpretacji obrazu.

O temacie obrazu: portret

Portret w malarstwie od wieków służy nie tylko do wiernego przedstawienia fizjonomii postaci, ale przede wszystkim staje się potężnym narzędziem do przekazania głębszego przesłania, wykraczającego poza samą tożsamość modela. Współczesny portret, często odchodząc od klasycznych kanonów, wykorzystuje wizerunek człowieka – lub jego symboliczne przedstawienie – jako pretekst do opowiedzenia skomplikowanych historii, eksploracji ludzkich stanów psychicznych i społecznych kontekstów.

W tym ujęciu portret przestaje być jedynie dokumentacją wyglądu, a staje się zwierciadłem duszy, nośnikiem emocji, wspomnień, traum czy wewnętrznych konfliktów. Artysta może subtelnie manipulować elementami kompozycji, kolorystyką, tłem czy symbolicznymi przedmiotami, aby nadać dziełu dodatkowe warstwy znaczeń.

Postać portretowana, niezależnie czy jest to konkretna osoba, czy archetyp, staje się uniwersalnym punktem odniesienia do szerszych zagadnień – od osobistych doświadczeń pamięci, straty czy tęsknoty, po refleksje nad naturą dzieciństwa, przemijania czy nawet śmierci.

Współczesny portret często skłania do introspekcji, prowokując widza do zadawania pytań o własne doświadczenia i emocje. To nie tyle obraz osoby, ile obraz kondycji ludzkiej, ubrany w formę wizerunku, który ma za zadanie wywołać rezonans i zmusić do głębszej, często niepokojącej, refleksji.

O technice:

Kolaż (z francuskiego coller – kleić) to technika artystyczna polegająca na tworzeniu kompozycji z różnorodnych materiałów i przedmiotów naklejanych na płaszczyznę. Jest to proces transformacji, w którym odmienne elementy łączą się w nową, spójną lub intrygująco dysonansową całość.

Artyści sięgają po kolaż z wielu powodów. Przede wszystkim jest to technika, która pozwala na przełamywanie konwencji i eksplorowanie nowych dróg wyrazu. Kolaż umożliwia łączenie różnych płaszczyzn, tekstur, kolorów i znaczeń, tworząc dzieła o bogatej narracji wizualnej. Daje możliwość ekspresji poprzez recykling i re-kontekstualizację – przedmioty i materiały, które w swoim pierwotnym kontekście miały jedno znaczenie, w kolażu zyskują nową symbolikę. Jest to także technika sprzyjająca improwizacji i spontaniczności, ale jednocześnie wymagająca precyzyjnego komponowania.

W przypadku połączenia techniki olejnej na płótnie z kolażem, którego elementami są kawałki podartych, starych obrazów, otrzymujemy niezwykle symboliczną i metaforyczną formę wyrazu. Jest to dialog z przeszłością, akt ponownego narodzin i transformacji, który nadaje dziełu głęboką warstwę znaczeniową.

O artystce:

Aleksandra Kozak, urodzona w Zakopanem w 2002 roku, jest młodą artystką pochodzącą z rodziny o tradycjach artystycznych. Jej matka jest etnografką, a ojciec, malarz, rzeźbiarz i grafik, wprowadzał ją w świat sztuki i miał znaczący wpływ na rozwój jej wrażliwości artystycznej. Początkowo tworzyła obrazy na szkle, inspirowane sztuką ludową.

Ukończyła Liceum Plastyczne im. Antoniego Kenara w Zakopanem o profilu graficznym. Od 2022 roku studiuje projektowanie graficzne na Uniwersytecie Artystycznym im. Magdaleny Abakanowicz w Poznaniu. Poza malarstwem zajmuje się również ilustracją książkową. Więcej informacji o artystce oraz jej pozostałe prace dostępne w Galerii Wiele Sztuki znajdziesz tutaj.

Chcesz kupić obraz, ale obawiasz się, że nie będzie pasował do wystroju? Wyślij nam e-mailem zdjęcie swojej ściany, na której chciał byś by wisiała praca, a my odeślemy Ci wizualizację obrazu w Twoim wnętrzu. Więcej informacji w zakładce Obrazy na ścianę.

Kolor

1. Ogólna paleta barwna obrazu jest nasycona i kontrastowa, z dominacją ciemnych błękitów i intensywnych czerwieni, które tworzą dramatyczny i emocjonalny nastrój, 2. Górna część obrazu (tło i przestrzeń nad postacią) jest malowana głębokim, niemal granatowym błękitem z domieszkami szarości i czerni, nadając jej ciężkości i mroku, 3. Czerwień w ubraniu postaci jest intensywna i głęboka, z widocznymi niebieskimi kropkami, tworząc dominujący akcent kolorystyczny w centralnej części obrazu, 4. Kolaż w dolnej części obrazu to dynamiczna mozaika barw, w których przeplatają się odcienie czerwieni, pomarańczy, brązów, zieleni i błękitów, 5. Skóra postaci jest przedstawiona w ciepłych, nieco zgaszonych tonach brązu, beżu i delikatnych różów, 6. W całej kompozycji pojawiają się także akcenty jasnych błękitów i bieli, które rozjaśniają niektóre fragmenty kolażu i dodają im świetlistości.

Wielkość

120 cm na 80 cm

Rama / Frame

Bez ramy / No frame

Styl

Sztuka figuratywna, Sztuka współczesna

Technika

Olej na płótnie

Temat

Portret

Updating…
  • Brak produktów w koszyku.