O obrazie:
Obraz “Żywopłot” to dzieło, które przyciąga uwagę swoją intensywną kolorystyką i dynamiczną kompozycją. Malarka, czerpiąc inspirację z widoku za oknem, stworzyła dzieło o wyraźnie impresjonistycznym charakterze.
Dominującą cechą obrazu jest kontrast temperatur barwnych. Gorąca, ognista czerwień i pomarańcz, symbolizująca zapewne zachodzące słońce, tworzy ostre przeciwieństwo chłodnych, ciemnoniebieskich i zielonych tonów żywopłotu oraz tajemniczego pierwszego planu. Ten kontrast nie tylko przyciąga wzrok, ale także wzmaga emocjonalny wydźwięk obrazu.
Impresjonistyczne podejście malarki widoczne jest w rozmytych konturach, krótkich, energicznych pociągnięciach pędzla, grubych warstwach farby na płótnie oraz w samym sposobie oddania światła. Żywopłot nie jest przedstawiony realistycznie, ale raczej jako zbiór plam kolorystycznych, które razem tworzą wrażenie gęstej, nieprzeniknionej zieleni. Światło pada na płótno w sposób niejednolity, podkreślając trójwymiarowość obrazu i tworząc głębię.
Indywidualne podejście malarki do tematu koloru jest godne uwagi. Artystka nie boi się eksperymentować z czystymi, nasyconymi barwami, tworząc kompozycję, która jest jednocześnie harmonijna i dynamiczna. Wykorzystanie kontrastu ciepłych i zimnych kolorów nadaje obrazowi ekspresyjny charakter i pozwala przekazać widzowi silne emocje.
Porównując “Żywopłot” do innych znanych obrazów, można doszukać się podobieństw do dzieł impresjonistów, takich jak Claude Monet czy Vincent van Gogh. Podobnie jak oni, malarka skupia się na oddaniu wrażenia światła i koloru, a nie na realistycznym odwzorowaniu rzeczywistości. Jednakże, w przeciwieństwie do wielu impresjonistów, artystka używa bardziej intensywnych, nasyconych barw, co nadaje jej obrazowi bardziej ekspresyjny charakter.
Podsumowując, “Żywopłot” to dzieło, które zachwyca swoją energią i oryginalnością. Malarka, wykorzystując środki wyrazu charakterystyczne dla impresjonizmu, stworzyła obraz, który jest jednocześnie piękny i pełen emocji. Kontrastujące kolory, dynamiczna kompozycja i indywidualne podejście do tematu sprawiają, że to dzieło na długo zapada w pamięć.
O technice: malarstwo olejne
Różnego rodzaju farby olejne były wykorzystywane w zastosowaniach artystycznych i użytkowych (np. do malowania, konserwacji i zdobienia drewnianych elementów budynków, ścian czy łodzi) od tysiącleci. W malarstwie europejskim spopularyzował je w XV wieku niderlandzki malarz Jan van Eyck, który (prawdopodobnie) razem ze swoim bratem Hubertem opracował recepturę farb wytwarzanych z oleju lnianego i pigmentu. Co ciekawe, formuła ta praktycznie bez większych zmian jest wykorzystywana do tej pory.
W świecie zachodniej cywilizacji stosowanie farb olejnych do dzisiaj uważa się za wyraz klasycznej dyscypliny malarskiej na najwyższym poziomie. Z pewnością to podejście jest w dużym stopniu podyktowane specyficznym sentymentem i uznaniem dla wielowiekowej tradycji i wspaniałych dzieł najlepszych malarzy naszego kręgu kulturowego, wykonanych w tej właśnie technice. Jednak należy pamiętać o tym, że o jakości obrazu stanowią przede wszystkim jego obiektywne wartości artystyczne i talent malarza, a w mniejszym zaś stopniu użyty przez niego materiał.
Farba olejna oferuje niezwykły potencjał różnorodnych środków wyrazu artystycznego: od gęstości i bogactwa koloru, poprzez szeroką rozpiętość uzyskiwanych barw aż po możliwość oddania najdrobniejszych detali i szczegółów kompozycji. Można przy jej pomocy uzyskać głębokie efekty fakturowe (tzw. technika impasto), lub powierzchnie płaskie, wykonane laserunkiem, o gładkości i połysku porcelany. Właściwości farb olejnych umożliwiają precyzyjne komponowanie przejść tonalnych pomiędzy kolorami, a w razie potrzeby można wielokrotnie poprawiać kompozycję przez wytarcie farby i przemalowanie danego fragmentu obrazu.
Obrazy wykonane olejem na płótnie są niezwykle trwałe (pod warunkiem ich odpowiedniego zabezpieczenia werniksem), oraz wyróżniają się swoimi wartościami kolorystycznymi, które zachowują przez długie lata. Nasycone świetlistymi barwami, przyciągają uwagę i tworzą niepowtarzalne efekty wizualne.
O artystce:
Bożena Paluch urodziła się w 2001r. Ukończyła Państwowe Liceum Sztuk Plastycznych im Piotra Potworowskiego w Poznaniu. Obecnie jest studentką IV roku malarstwa na Uniwersytecie Artystycznym im. Magdaleny Abakanowicz w Poznaniu. Od początku studiów jest związana z VIII Pracownią Malarstwa prowadzoną przez prof. Wojciecha Gorączniaka oraz dr Monikę Shaded. Na 8 semestrze studiów w ramach wymiany MOST studiowała na ASP im. Jana Matejki w Krakowie.
Laureatka Stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w 2025 r, stypendystka Rektora w latach 2022/2023 oraz 2025/2026, laureatka II miejsca w konkursie „Echa Przeszłości, Wizje Przyszłości” (org. Fundacja Zakłady Kórnickie i Wydział Obrazu i Działań Interdyscyplinarnych UAP).
W jej pracach widać bezpośrednią inspirację motywami z rzeczywistości, przetworzonej w stronę półabstrakcyjnych impresji nasyconych harmonią kolorów, kształtów i proporcji. Wyrazisty, czysty malarski gest jest dla niej równie ważny; stąd często podkreśla ekspresję sceny za pomocą grubych, impastowych warstw farby kładzionej na płótno. Te środki artystycznego wyrazu są świadectwem wrażliwego przeżywania i interpretowania rzeczywistości.
Więcej o tej młodej poznańskiej malarce przeczytasz tutaj.
Chcesz kupić obraz, ale obawiasz się, że nie będzie pasował do wystroju? Wyślij nam e-mailem zdjęcie swojej ściany, na której chciał byś by wisiała praca, a my odeślemy Ci wizualizację obrazu w Twoim wnętrzu. Więcej informacji w zakładce Obrazy na ścianę
