O obrazie:
W Galerii mamy cztery obrazy Daniela Gromackiego z całego cyklu dedykowanego rzeczce Jabłoniówce, z czego trzy przedstawiają pejzaż zimowy a tylko jeden – właśnie ta omawiana praca – pokazuje nam niewielkie leśne rozlewisko rzeki w jasno-szarym, wczesnowiosennym świetle. Listki na krzewach rosnących wokół wody są jeszcze nieduże i mają kolory jasnej zieleni, grynszpanu i awokado.
Cała paleta obrazu jest nieco przytłumiona, a blado niebieskie niebo prześwitujące na dalszym planie pomiędzy pniami drzew nie nadaje jeszcze świetlistości i letniej gęstości barwom puszczy. Jednocześnie pierwszy plan jest skomponowany z nieco cięższych, pełniejszych kolorów, co nadaje przedstawionej scenie naturalnej głębi.
Pole obrazowe w układzie horyzontalnym ma kształt prostokąta o bokach 140 cm na 100 cm. Jak każda praca artysty, obraz charakteryzuje się mocną, wyraźną fakturą zbudowaną grubymi, nakładanymi na siebie kolejno warstwami farby olejnej (takie nakładanie farby nosi nazwę techniki impasto).
Ciekawostki o temacie obrazu: rzeka Jabłoniówka ma długość zaledwie nieco ponad 21 kilometrów. Rzeczka wypływa ze źródła znajdującego się w pobliżu Borysówki, małej wioski położnej w powiecie hajnowskim. Jest lewym dopływem Narewki, do której wpada w pobliżu gospodarstwa agroturystycznego Zielona Dolina. Nieco poniżej ujścia Jabłoniówki, na Narewce zaczyna się piękny szlak kajakowy.
Jabłoniówka stanowi umowną granicę oddzielającą Puszczę Białowieską od Puszczy Ladzkiej (będącą pozostałością po dawnej Puszczy Bielskiej). W XVI wieku była też rzeką graniczną między Koroną i Litwą, a most na Jabłoniówce znajdujący się w małej wsi o nazwie Bernacki Most był przejściem granicznym pomiędzy państwami – w zapiskach historycznych zachowały się w opisy przepraw orszaków królewskich przez to miejsce.
O artyście:
Daniel Gromacki urodził się w 1981 roku w Hajnówce, gdzie w otoczeniu Puszczy Białowieskiej spędził swoje najmłodsze lata. Ukończył Wydział Artystyczny i Wydział Humanistyczny UMSC w Lublinie oraz Lubelską Szkołę Sztuki i Projektowania na kierunku Techniki Malarskie i Pozłotnicze. Bierze udział w licznych wystawach i plenerach malarskich. Zajmuje się również pracą pedagogiczną.
Największą twórczą fascynacją Daniela Gromackiego jest pejzaż ukochanego Podlasia. W jego obrazach dominują zwłaszcza dwa motywy: zanikająca, unikatowa drewniana architektura małych, podlaskich wsi oraz krajobrazy samej Puszczy Białowieskiej. Od 2020 roku pracuje nad cyklem obrazów poświęconych rzekom Podlasia – maluje niewielkie, nikomu nie znane strugi i potoki, wijące się przez bagniska, jeszcze gdzieniegdzie dziewicze ostępy leśne, łąki i mokradła.
Atutem malarstwa artysty jest doskonałe, bardzo wrażliwe dobieranie barw tworzących zadziwiający świat widziany oczami świetnego kolorysty, oraz kapitalne operowanie techniką impasto – kładzenia gęstych, budujących grubą, wyraźną fakturę obrazu kolejnych warstw olejnej farby.
Natura w jego pracach przenika się ze światem fantazji, tworząc niepowtarzalne malarskie widowiska, a tym samym stwarzając u odbiorcy przestrzeń na odczucia i refleksje. Malarz pracuje bardzo ekspresyjnie, z pełnym wewnętrznym zaangażowaniem i poświęceniem. Zawsze maluje z natury.
Pełny biogram artysty oraz wszystkie jego obrazy dostępne w ofercie naszej Galerii Wiele Sztuki znajdziesz tutaj.
O technice:
Różnego rodzaju farby olejne były wykorzystywane w zastosowaniach artystycznych i użytkowych (np. do malowania, konserwacji i zdobienia drewnianych elementów budynków, ścian czy łodzi) od tysiącleci. W malarstwie europejskim spopularyzował je w XV wieku niderlandzki malarz Jan van Eyck, który (prawdopodobnie) razem ze swoim bratem Hubertem opracował recepturę farb wytwarzanych z oleju lnianego i pigmentu. Co ciekawe, formuła ta praktycznie bez większych zmian jest wykorzystywana do tej pory.
W świecie zachodniej cywilizacji stosowanie farb olejnych do dzisiaj uważa się za wyraz klasycznej dyscypliny malarskiej na najwyższym poziomie. Z pewnością to podejście jest w dużym stopniu podyktowane specyficznym sentymentem i uznaniem dla wielowiekowej tradycji i wspaniałych dzieł najlepszych malarzy naszego kręgu kulturowego, wykonanych w tej właśnie technice. Jednak należy pamiętać o tym, że o jakości obrazu stanowią przede wszystkim jego obiektywne wartości artystyczne i talent malarza, a w mniejszym zaś stopniu użyty przez niego materiał.
Farba olejna oferuje niezwykły potencjał różnorodnych środków wyrazu artystycznego: od gęstości i bogactwa koloru, poprzez szeroką rozpiętość uzyskiwanych barw aż po możliwość oddania najdrobniejszych detali i szczegółów kompozycji. Można przy jej pomocy uzyskać głębokie efekty fakturowe (tzw. technika impasto), lub powierzchnie płaskie, wykonane laserunkiem, o gładkości i połysku porcelany. Właściwości farb olejnych umożliwiają precyzyjne komponowanie przejść tonalnych pomiędzy kolorami, a w razie potrzeby można wielokrotnie poprawiać kompozycję przez wytarcie farby i przemalowanie danego fragmentu obrazu.
Obrazy wykonane olejem na płótnie są niezwykle trwałe (pod warunkiem ich odpowiedniego zabezpieczenia werniksem), oraz wyróżniają się swoimi wartościami kolorystycznymi, które zachowują przez długie lata. Nasycone świetlistymi barwami, przyciągają uwagę i tworzą niepowtarzalne efekty wizualne.
Chcesz kupić obraz, ale obawiasz się, że nie będzie pasował do wystroju? Wyślij nam e-mailem zdjęcie swojej ściany, na której chciał byś by wisiała praca, a my odeślemy Ci wizualizację obrazu w Twoim wnętrzu. Więcej informacji w zakładce Obrazy na ścianę
