O obrazie:
Prezentowany obraz ma ciekawą historię. Powstał we wrześniu 2021 na plenerze malarskim „Morskie refleksje i aktywność ludzi morza” w Jastarni jako część cyklu „Bez szkicu” i nosił wtedy tytuł Piana.
W pierwszych miesiącach 2023 malarz sięgnął ponownie po to płótno i przemalował pierwotną kompozycję, nadając jej wyraźnego, abstrakcyjnego charakteru. Już pod zmienionym tytułem, obraz został włączony serii prac „Przenikliwość”, które były prezentowane na obronie pracy dyplomowej na zakończenie studiów na gdańskiej ASP
Jednak przemalowanie i zmiana (a może raczej: wzbogacenie?) pierwszego pomysłu i koncepcji artystycznej obrazu nie zatarły całkowicie jego pierwotnego przesłania i tematu; abstrakcyjne struktury nadal przypominają płynną, dynamiczną konstrukcję morskiej piany. Zachowana została też w dużej części pierwotna paleta – piana na grzbietach fal w Bałtyku, zwłaszcza jesienią, ma właśnie taki niedopowiedziany, brudny, żółto-beżowy kolor.
Kształty są definiowane przez cienkie, dynamiczne linie. Linie te są ekspresyjne i chaotyczne, co potęguje uczucie ruchu i niestabilności. Szybkie i energiczne kreski nadają obrazowi poczucie spontaniczności i emocjonalności. Kształty i kolory są dokładnie zarysowane, a linie są dynamiczne i ekspresyjne. Zastosowanie różnorodnych technik malarskich, takich jak impasto i glazura, nadaje obrazowi teksturę i głębię. Widoczne są również ślady pędzla, które podkreślają spontaniczność i emocjonalność malarza.
Nastrój obrazu jest niejednoznaczny. Z jednej strony intensywne kolory i dynamiczne linie mogą sugerować poczucie radości, ekscytacji i energii. Z drugiej strony chaotyczna kompozycja i brak konkretnych form mogą wywoływać poczucie niepokoju, lęku i niepewności.
Niektórzy widzowie mogą dostrzegać w nim odzwierciedlenie współczesnego świata z jego chaosem i dynamiką. Inni mogą interpretować go jako metaforę życia wewnętrznego człowieka z jego emocjami i sprzecznościami.
Obraz był pokazywany na kilku wystawach, m.in. na wystawie studentów ASP Noc Muzeów 2023, na targach sztuki w Centrum Praskie Koneser Butelkownia w Warszawa (listopad 2023) czy na targach sztuki Panato w Plenum Gdańsk (grudzień 2023).
O technice:
Malarstwo olejne to sztuka malowania obrazów pigmentami (substancjami pełniącymi rolę czynnika barwiącego) rozpuszczonymi i wymieszanymi z pewnymi rodzajami olejów, najczęściej lnianym, orzechowym lub makowym. W ten sposób otrzymana farba charakteryzuje się dosyć długim czasem schnięcia pod wpływem powietrza. Podłożem obrazu olejnego mogą być różne materiały, takie jak tradycyjne płótno, sklejka, drewno lub nawet blacha miedziana.
Znany biograf malarzy włoskich Giorgio Vasari przypisywał w połowie XVI wieku wynalazek malarstwa olejnego renesansowemu malarzowi niderlandzkiemu, Janowi van Eyck (1390-1441) i ta opinia utrzymywała się przed bardzo długi czas. Jednakże początki tej techniki są zdecydowanie starsze, wiadomo że farbami olejnymi posługiwali się już malarze w starożytnym Egipcie, Grecji czy Rzymie. O długiej historii tej techniki świadczą też różne źródła pisane, między innymi żyjący na przełomie XI i XII wieku benedyktyński mnich Teofil Prezbiter w swoim słynnym traktacie o sztuce „Diversarum Artium Schedula” napisanym pomiędzy 1100 a 1125 podawał receptury farb olejnych sposoby ich mieszania przy wykorzystaniu oleju orzechowego.
Technika olejna oferuje szerokie możliwości wyrazu artystycznego. Malarze mają do dyspozycji gęstość i bogactwo koloru oraz możliwość uzyskania subtelnych połączeń barw i oddania najdrobniejszych szczegółów przedstawianej sceny. Farby olejne można nakładać zarówno subtelnymi, cienkimi i przezroczystymi warstwami (tzw. technika laserunkowa) lub grubo, budując wyraźną fakturę i rzeźbę powierzchni obrazu. Można je mieszać bezpośrednio na powierzchni obrazu (tak, jak to robił Jan van Eyck), co umożliwia łagodne przechodzenie pomiędzy kolorami bez pozostawiania śladów pędzla. Również rodzaj stosowanych narzędzi jest szeroki, artysta może pracować z farbą olejną różnymi pędzlami, szpachelkami i łopatkami. Gotowe obrazy olejne zazwyczaj pokrywa się werniksem w celu podbicia kolorów, nadać całości połysku i ochronić powierzchnię płótna przed kurzem, zarysowaniami czy wpływem światła.
W Europie malarstwo olejne dominowało zdecydowanie od XVI w. aż do początku XX w., kiedy to wynalezienie nowych, syntetycznych farb akrylowych dało malarzom bardzo interesującą i nie gorszą jakościowo alternatywę w wyborze materiału na obraz. Jednak pomimo niezaprzeczalnych zalet akryli malarstwo olejne pozostaje cały czas w powszechnym odbiorze synonimem „prawdziwego malarstwa” i ta pozycja nie wydaje się być specjalnie zagrożona.
O artyście:
Denis Chyżawski jest polsko-ukraińskim malarzem, urodzonym w 1987 roku na Ukrainie. W 2009 roku uzyskał tytuł licencjata sztuki (Bachelor of Arts) na Wydziale Grafiki Narodowego Uniwersytetu Technicznego Ukrainy Politechniki Kijowskiej. W 2014 roku razem z żoną Milą (również artystką malarką, jej prace dostępne w naszej Galerii Wiele Sztuki możesz zobaczyć tutaj) przeprowadził się do Polski i zamieszkał w Wejherowie. 4 lata później oboje rozpoczęli studia na Wydziale Malarstwa gdańskiej Akademii Sztuk Pięknych, którą to uczelnię ukończyli w 2023 roku.
Twórczość Chyżawskiego krąży wokół pytań o naturę i tożsamość człowieka, szczególnie w kontekście jego potencjału, możliwości jego realizacji, a także wolności wyboru. Jego celem jest też zbadanie zagadnień granic wyobraźni artysty i roli przypadku w sztuce. Umiejętnie w tym celu posługuje się kompozycją, kolorem i tonacją, a jego abstrakcyjno-surrealistyczne obrazy charakteryzują się głębią i przestrzenią.
Więcej o artyście przeczytasz tutaj.
Chcesz kupić obraz, ale obawiasz się, że nie będzie pasował do wystroju? Wyślij nam e-mailem zdjęcie swojej ściany, na której chciał byś by wisiała praca, a my odeślemy Ci wizualizację obrazu w Twoim wnętrzu. Więcej informacji w zakładce Obrazy na ścianę.
