O obrazie:
Obraz “Martwa natura z lalką” to intrygujące dzieło, które przyciąga uwagę swoją starannie przemyślaną kompozycją i niezwykłą paletą barw. Centralnym punktem kompozycji jest niewątpliwie niebieski dzbanuszek, który dominuje na obrazie zarówno pod względem wielkości, jak i intensywności koloru. Jego gładka, błyszcząca powierzchnia kontrastuje z matowymi fakturami innych przedmiotów, takich jak porcelanowe filiżanki czy drewniana taca.
Tytułowa lalka, choć niewielka, stanowi ważny element kompozycji. Jej delikatna postać i pastelowe ubranko wprowadzają do obrazu nutkę nostalgii i dziecięcej niewinności. Umieszczona na pierwszym planie, przyciąga wzrok obserwatora i zaprasza do bliższego poznania świata przedstawionego na obrazie.
Ciekawym zabiegiem artystycznym jest też zastosowanie tła w postaci pionowych pasów. To rozwiązanie nadaje obrazowi rytmiczność i dynamikę, jednocześnie podkreślając statyczność przedmiotów znajdujących się na pierwszym planie. Dominacja niebieskiego koloru, zarówno w tle, jak i w centralnym elemencie kompozycji, tworzy spójną i harmonijną całość.
“Martwą naturę z lalką” można porównać do dzieł takich malarzy jak Pablo Picasso czy Henri Matisse. Obaj artyści często wykorzystywali w swoich pracach zniekształcone proporcje i intensywne kolory, aby wyrazić swoje emocje i przekazać głębsze znaczenia.
Patrząc na obraz, czujemy uczucie nostalgii, spokoju i refleksji. Delikatne kolory i starannie wykonane detale tworzą atmosferę intymności i przytulności. Będzie się doskonale prezentował w pomieszczeniach, gdzie chcemy stworzyć przyjazną i relaksującą atmosferę. Może to być sypialnia, salon lub gabinet.
Malarka podpisała obraz na froncie płótna swoim pseudonimem artystycznym “Elis”. Sygnatura jest umieszczona w prawym, dolnym rogu. Na odwrociu płótna umieszczony jest z kolei opis wykonany ręcznie przez malarkę: “Elis, Eleonora Bubashkina, Martwa natura z lalką, 2024, 40×50, ol/pl”.
O temacie obrazu: martwa natura
Martwa natura w malarstwie to przedstawienie przedmiotów nieożywionych, takich jak instrumenty muzyczne, świece, książki, najróżniejsze produkty spożywcze, naczynia i inne utensylia kuchenne czy przedmioty wyposażenia domu. Czasami mogą pojawić się niewielkie żyjące zwierzęta, a nawet ludzie – jednak nigdy nie jest to temat dominujący. Jest to jeden z najstarszych tematów malarskich wykorzystywanych w sztuce wizualnej przez człowieka, czego przykładem mogą być doskonale zachowane, świetne freski czy mozaiki z wyobrażeniami martwej natury odnalezione w starożytnych Pompejach czy Herkulanum.
W następnych epokach w Europie temat ten przechodził różne koleje – w niektórych krajach (np. Niderlandach) artyści osiągnęli niebywały poziom biegłości w przedstawianiu martwej natury, podczas gdy we Francji długo był traktowany jako najniższy rodzaj malarstwa, zwykły popis zręczności warsztatowej pozbawiony większych walorów artystycznych. Dopiero dzięki impresjonistom na przełomie XIX i XX martwa natura zaczęła odzyskiwać status równy innym tematom malarskim. Dzisiaj jest jednym z najbardziej popularnych motywów, po które często sięgają malarze wszystkich szkół i kierunków.
Ciekawostka: historycy sztuki rozróżniają dużo formalnych typów martwych natur, w zależności od rodzaju dominujących rzeczy przedstawionych na obrazie; mamy więc martwą naturę śniadaniową (bankietową), owocową, kwiatową (z bukietami ciętych kwiatów), z instrumentami muzycznymi, alegoryczną, wyobrażające przedstawienia iluzjonistyczne i gabinet osobliwości, wanitatywną (niosącą przesłanie o marności życia, przemijaniu czasu i nieuchronności śmierci), zwierzęcą (na przykład martwe, upolowane ptaki), targową i kuchenną (z przedstawieniem spiżarni lub straganów) oraz mieszaną, gdzie w kompozycji ułożonej przez malarza nie ma dominującego wątku, tylko dużo zgromadzonych przedmiotów różnego rodzaju, od książek, przez czaszki, owoce czy mięso do sprzętów domowych.
O technice: farba olejna na płótnie
Malarstwo olejne to sztuka malowania obrazów pigmentami (substancjami pełniącymi rolę czynnika barwiącego) rozpuszczonymi i wymieszanymi z pewnymi rodzajami olejów, najczęściej lnianym, orzechowym lub makowym. W ten sposób otrzymana farba charakteryzuje się dosyć długim czasem schnięcia pod wpływem powietrza. Podłożem obrazu olejnego mogą być różne materiały, takie jak tradycyjne płótno, sklejka, drewno lub nawet blacha miedziana.
Technika olejna oferuje szerokie możliwości wyrazu artystycznego. Malarze mają do dyspozycji gęstość i bogactwo koloru oraz możliwość uzyskania subtelnych połączeń barw i oddania najdrobniejszych szczegółów przedstawianej sceny.
Farby olejne można nakładać zarówno subtelnymi, cienkimi i przezroczystymi warstwami (tzw. technika laserunkowa) lub grubo, budując wyraźną fakturę i rzeźbę powierzchni obrazu. Można je mieszać bezpośrednio na powierzchni obrazu (tak, jak to robił Jan van Eyck), co umożliwia łagodne przechodzenie pomiędzy kolorami bez pozostawiania śladów pędzla. Również rodzaj stosowanych narzędzi jest szeroki, artysta może pracować z farbą olejną różnymi pędzlami, szpachelkami i łopatkami. Gotowe obrazy olejne zazwyczaj pokrywa się werniksem w celu podbicia kolorów, nadać całości połysku i ochronić powierzchnię płótna przed kurzem, zarysowaniami czy wpływem światła.
O artystce:
Eleaonora Bubashkina pochodzi z Mińska na Białorusi. Jest kontynuatorką rodzinnych tradycji: urodziła się w rodzinie znanego białoruskiego artysty Władimira Urodnicza. W Mińsku ukończyła Państwowe Liceum Plastyczne, następnie studiowała na mińskiej Akademii Sztuk Pięknych na wydziale malarstwa, który ukończyła w 1992 roku. Od lutego 2023 roku mieszka w Polsce.
Posługuje się pseudonimem artystycznym Elis i tak też sygnuje swoje prace. Liryczne, intymne, doskonale szczere malarstwo Eleonory Bubashkiny przedstawia wysoki poziom rzemiosła artystycznego i profesjonalizmu, jasne postrzeganie natury i eleganckie, wręcz muzyczne mistrzostwo w posługiwaniu się kolorem. W jej obrazach widać jasny, natchniony, dziecięcy pogląd na świat. Prace artystki otwierają nam drogę do harmonii z samym sobą i otaczającą nas rzeczywistością i pomagają poczuć urok i smak naturalności. Więcej o malarce przeczytasz tutaj.
Chcesz kupić obraz, ale obawiasz się, że nie będzie pasował do wystroju? Wyślij nam e-mailem zdjęcie swojej ściany, na której chciał byś by wisiała praca, a my odeślemy Ci wizualizację obrazu w Twoim wnętrzu. Więcej informacji znajdziesz w zakładce Obrazy na ścianę
