O obrazie:
Obraz “Owoce dla Ciebie” charakteryzuje się niezwykle delikatną i subtelną kolorystyką, opartą na stonowanych, pastelowych barwach. Dominują ciepłe odcienie żółci, różu i brązów, które tworzą przytulną i intymną atmosferę. Brak ostrych kontrastów sprawia, że obraz emanuje spokojem i harmonią. Taki wybór kolorystyki nawiązuje do tradycji holenderskich mistrzów martwej natury, którzy często wykorzystywali podobne, stonowane palety barw.
Kompozycja obrazu jest prosta i zrównoważona. Centralnym elementem jest duży kielich wypełniony owocami, ustawiony na niewielkim stoliku. Tło jest nieostre, co sprawia, że owoce wychodzą na pierwszy plan. Artystka zastosowała technikę rozmycia, dzięki której tło wydaje się delikatnie wibrować, co dodaje obrazowi lekkości i subtelności. Prosta forma kompozycji podkreśla piękno samych owoców i ich naturalną doskonałość.
Obraz nawiązuje do tradycji holenderskiej martwej natury, zwłaszcza do prac takich mistrzów jak Willem Claesz Heda czy Jan Davidsz de Heem. Podobnie jak w tych dziełach, artysta skupił się na realistycznym przedstawieniu przedmiotów i stworzeniu atmosfery spokoju i kontemplacji. Jednakże, w porównaniu do tych klasycznych przykładów, obraz “Owoce dla Ciebie” jest bardziej współczesny i subtelny.
Ze względu na swoją delikatną i przytulną atmosferę, obraz “Owoce dla Ciebie” doskonale sprawdzi się w sypialni, salonie lub jadalni. Może być również ciekawą propozycją dla osób, które cenią sobie spokojną i relaksującą atmosferę w swoich wnętrzach. Obraz będzie dobrze wyglądał zarówno w nowoczesnych, jak i klasycznych wnętrzach.
Obraz jest podpisany na froncie płótna pseudonimem artystycznym malarki “Elis”. Sygnatura jest umieszczona w prawym, dolnym rogu. Na odwrociu płótna widzimy następujące opisy wykonane przez malarkę: “Bubashkina Eleanora, 2024, Owoce dla Ciebie, 50/50, akr/pl”.
O temacie obrazu: martwa natura
Martwa natura w malarstwie to przedstawienie przedmiotów nieożywionych, takich jak instrumenty muzyczne, świece, książki, najróżniejsze produkty spożywcze, naczynia i inne utensylia kuchenne czy przedmioty wyposażenia domu. Czasami mogą pojawić się niewielkie żyjące zwierzęta, a nawet ludzie – jednak nigdy nie jest to temat dominujący. Jest to jeden z najstarszych tematów malarskich wykorzystywanych w sztuce wizualnej przez człowieka, czego przykładem mogą być doskonale zachowane, świetne freski czy mozaiki z wyobrażeniami martwej natury odnalezione w starożytnych Pompejach czy Herkulanum.
W następnych epokach w Europie temat ten przechodził różne koleje – w niektórych krajach (np. Niderlandach) artyści osiągnęli niebywały poziom biegłości w przedstawianiu martwej natury, podczas gdy we Francji długo był traktowany jako najniższy rodzaj malarstwa, zwykły popis zręczności warsztatowej pozbawiony większych walorów artystycznych. Dopiero dzięki impresjonistom na przełomie XIX i XX martwa natura zaczęła odzyskiwać status równy innym tematom malarskim. Dzisiaj jest jednym z najbardziej popularnych motywów, po które często sięgają malarze wszystkich szkół i kierunków.
O technice: farba akrylowa na płótnie
Farba akrylowa to szybkoschnąca farba wykonana z pigmentu (substancji barwiącej pochodzenia naturalnego lub syntetycznego) zawieszonego w emulsji polimeru akrylowego (tworzywa sztucznego) i różnych dodatków, takich jak np. środki zwiększające elastyczność farby, oleje silikonowe lub stabilizatory. Większość współczesnych farb akrylowych jest produkowana na bazie wody, ale po wyschnięciu stają się one wodoodporne. W zależności od tego, jak bardzo farba zostanie rozcieńczona wodą lub zmodyfikowana dodatkami może mieć różny stopień wykończenia (od połysku do matu), a sam gotowy obraz akrylowy może przypominać akwarelę, gwasz, obraz olejny lub mieć własne, unikalne cechy nieosiągalne innymi materiałami.
Malarze mogą modyfikować wygląd, twardość, elastyczność, teksturę i inne właściwości powierzchni farby akrylowej w większym stopniu, niż w przypadku np. akwarel czy farb olejnych. Akryle można nakładać cienkimi warstwami aby uzyskać efekty przypominające laserunek, mogą być również używane do budowania grubych warstw farby i tworzenia obrazów z elementami reliefowymi. Farby te mają też zdolność do wiązania się z wieloma różnymi powierzchniami; można je stosować nie tylko na tradycyjnym płótnie, ale też na papierze, betonie, plastyku, szkle i wielu innych materiałach. Z tego też powodu są bardzo często stosowane przez artystów działających w domenie street-artu lub posługujących się techniką graffiti. Farby arylowe są również powszechnie stosowane w modelarstwie. Podobnie jak w przypadku malarstwa olejnego, gotowy obraz akrylowy pokrywa się izolacyjną warstwą usuwalnego werniksu w celu ochrony i zabezpieczenia farby przed kurzem, promieniowaniem UV czy zarysowaniami.
O artystce:
Eleaonora Bubashkina pochodzi z Mińska na Białorusi. Jest kontynuatorką rodzinnych tradycji: urodziła się w rodzinie znanego białoruskiego artysty Władimira Urodnicza. W Mińsku ukończyła Państwowe Liceum Plastyczne, następnie studiowała na mińskiej Akademii Sztuk Pięknych na wydziale malarstwa, który ukończyła w 1992 roku. Od lutego 2023 roku mieszka w Polsce.
Posługuje się pseudonimem artystycznym Elis i tak też sygnuje swoje prace. Liryczne, intymne, doskonale szczere malarstwo Eleonory Bubashkiny przedstawia wysoki poziom rzemiosła artystycznego i profesjonalizmu, jasne postrzeganie natury i eleganckie, wręcz muzyczne mistrzostwo w posługiwaniu się kolorem. W jej obrazach widać jasny, natchniony, dziecięcy pogląd na świat. Prace artystki otwierają nam drogę do harmonii z samym sobą i otaczającą nas rzeczywistością i pomagają poczuć urok i smak naturalności. Więcej o malarce przeczytasz tutaj.
Chcesz kupić obraz, ale obawiasz się, że nie będzie pasował do wystroju? Wyślij nam e-mailem zdjęcie swojej ściany, na której chciał byś by wisiała praca, a my odeślemy Ci wizualizację obrazu w Twoim wnętrzu. Więcej informacji znajdziesz w zakładce Obrazy na ścianę
