O obrazie:
Przedstawiony obraz to niezwykle subtelne i estetyczne studium ważki, wykonane w technice olejnej. Artystka z niezwykłą precyzją oddała delikatność i kruchość tego owada, jednocześnie podkreślając jego dynamiczną naturę.
Technika i materiał. Obraz został wykonany w technice mieszanej, łączącej tradycyjną farbę olejną ze szlagmetalem. To innowacyjne połączenie nadaje pracy wyjątkowego charakteru, podkreślając jej fakturę i bogactwo kolorystyczne. Szlagmetal, dzięki swojej metalicznej poświacie, subtelnie imituje połysk skrzydeł ważki, dodając obrazowi głębi i trójwymiarowości.
Kompozycja i kolorystyka. Ważka, przedstawiona z góry i nieco po przekątnej płótna, zajmuje centralne miejsce na obrazie. Jej duże, półprzeźroczyste skrzydła rozpostarte są w charakterystyczny dla tego gatunku sposób, co nadaje obrazowi poczucie ruchu i lekkości. Kontrast między niebieskim odwłokiem owada a ciepłymi tonacjami drewna tworzy harmonijną kompozycję, przyciągając wzrok widza.
Tło obrazu stanowi stara, drewniana deska, której powierzchnia pokryta jest licznymi pęknięciami i nierównościami. Ta faktura dodaje obrazowi głębi i sprawia, że wydaje się, iż ważka spoczywa na prawdziwym, naturalnym przedmiocie. Subtelne różnice kolorystyczne drewna, od ciepłych beżów po chłodniejsze szarości, tworzą wrażenie przestrzeni i dodają obrazowi realizmu.
Emocje. Obraz może budzić w widzu uczucie spokoju i harmonii z naturą. Delikatne kolory i precyzyjne wykonanie sprawiają, że obraz działa relaksująco i może być doskonałym elementem dekoracyjnym do sypialni, salonu lub gabinetu. Motyw ważki, symbolizujący przemianę i lekkość, przyniesie do wnętrza pozytywną energię.
Ważka – symbol przemiany. Ważki od wieków fascynowały ludzi swoją niezwykłą budową i zwinnością. W wielu kulturach uważane są za symbol przemiany, odrodzenia i szczęścia. Ich zdolność do szybkiego lotu i precyzyjnych manewrów kojarzy się z wolnością i lekkością. Obraz przedstawiający ważkę może więc być nie tylko piękną dekoracją, ale także nośnikiem głębszych znaczeń.
Sygnatury: malarka podpisała obraz na froncie płótna swoim pseudonimem artystycznym “Elis”. Sygnatura jest umieszczona w prawym, dolnym rogu.
Ciekawostki o temacie obrazu: Ważki to jedne z najstarszych owadów latających na Ziemi, a ich historia sięga ponad 300 milionów lat wstecz. Ich niezwykła budowa i zdolności lotne czynią je obiektem zainteresowania zarówno naukowców, jak i miłośników przyrody. Oto kilka ciekawych faktów o tych niezwykłych stworzeniach:
Prehistoryczne pochodzenie: Ważki, które żyły w czasach dinozaurów, były znacznie większe niż dzisiejsze gatunki. Rozpiętość ich skrzydeł dochodziła nawet do 75 cm!
- Perfekcyjne wzrok: Ważki mają jeden z najbardziej zaawansowanych układów wzrokowych w świecie zwierząt. Ich oczy złożone składają się z tysięcy soczewek, co pozwala im widzieć w prawie 360 stopniach i dostrzegać ruchy nawet najszybszych owadów.
- Mistrzowie lotu: Ważki są niezwykle zwinnymi lotnikami. Potrafią latać do przodu, do tyłu, w górę, w dół i zawisać w miejscu. Niektóre gatunki osiągają prędkość nawet 50 km/h!
Sygnatury: malarka podpisała obraz na froncie płótna swoim pseudonimem artystycznym “Elis”. Sygnatura jest umieszczona w prawym, dolnym rogu.
O temacie obrazu: portret zwierzęcy
Portrety zwierząt towarzyszą ludzkości od zarania dziejów. To fascynujący obszar malarstwa i generalnie wszystkich sztuk wizualnych, który łączy w sobie precyzję obserwacji, umiejętność uchwycenia charakteru i emocji oraz głębokie zrozumienie natury. Znajdujemy je w sztuce starożytnej, średniowiecznej, a także w różnych kulturach na całym świecie. Współcześnie portret zwierzęcy w dalszym ciągu cieszy się ogromną popularnością, zarówno wśród artystów, jak i odbiorców. Artyści, którzy podejmują się tego tematu, często pragną nie tylko odtworzyć wierny obraz zwierzęcia, ale także wydobyć z niego coś więcej – jego duszę, osobowość i unikalne piękno. Dążąc do jak najwierniejszego odwzorowania rzeczywistości, zwracają uwagę na detale takie jak sierść, oczy czy tekstura skóry.
Portrety zwierząt powstają w różnych technikach i stylach; od realizmu (który wydaje się dominować w tej tematyce), przez akcentujący wrażenia świetlne i kolorystyczne impresjonizm do ekspresjonizmu i nawet abstrakcji czy surrealizmu.
O technice: farba olejna na płótnie i szlagmetal
Farba olejna na płótnie i szlagmetal to innowacyjna technika malarska, która łączy tradycyjne malarstwo olejnym z nowoczesnym podejściem do materii i faktury. Szlagmetal, czyli cienkie płatki metalu (najczęściej złota, srebra, lub metali półszlachetnych), nakładany jest na jeszcze wilgotną farbę olejną. Ta kombinacja pozwala osiągnąć niezwykłe efekty wizualne i wzbogacić ekspresję artystyczną.
Połączenie miękkiej, pastelowej powierzchni farby olejnej z błyszczącymi, metalicznymi płatkami szlagmetalu tworzy interesujący kontrast. Szlagmetal nadaje obrazowi głębi, blasku i trójwymiarowości. Można nim podkreślić konkretne elementy kompozycji, stworzyć subtelne refleksy świetlne lub zbudować złożone faktury. Dzięki tej technice artyści mogą osiągnąć efekt starożytnych fresków, złotej mozaiki czy nawet kosmicznych pejzaży.
Szlagmetal pozwala na tworzenie unikalnych efektów świetlnych, które zmieniają się w zależności od kąta padania światła. Obrazy wykonane tą techniką często mienią się i błyszczą, co nadaje im wyjątkowego charakteru. Ponadto, szlagmetal może być stosowany do tworzenia abstrakcyjnych kompozycji, gdzie jego metaliczny połysk kontrastuje z matową powierzchnią farby olejnej.
Artyści decydują się na połączenie farby olejnej ze szlagmetalem, aby nadać swoim pracom wyjątkowego charakteru, podkreślić ich monumentalność i dodać im elementu luksusu. Ta technika pozwala na eksperymentowanie z różnymi fakturami i efektami świetlnymi, co daje artystom nieograniczone możliwości twórcze.
O artystce:
Eleaonora Bubashkina pochodzi z Mińska na Białorusi. Jest kontynuatorką rodzinnych tradycji: urodziła się w rodzinie znanego białoruskiego artysty Władimira Urodnicza. W Mińsku ukończyła Państwowe Liceum Plastyczne, następnie studiowała na mińskiej Akademii Sztuk Pięknych na wydziale malarstwa, który ukończyła w 1992 roku. Od lutego 2023 roku mieszka w Polsce.
Posługuje się pseudonimem artystycznym Elis i tak też sygnuje swoje prace. Liryczne, intymne, doskonale szczere malarstwo Eleonory Bubashkiny przedstawia wysoki poziom rzemiosła artystycznego i profesjonalizmu, jasne postrzeganie natury i eleganckie, wręcz muzyczne mistrzostwo w posługiwaniu się kolorem. W jej obrazach widać jasny, natchniony, dziecięcy pogląd na świat. Prace artystki otwierają nam drogę do harmonii z samym sobą i otaczającą nas rzeczywistością i pomagają poczuć urok i smak naturalności. Więcej o malarce przeczytasz tutaj.
Chcesz kupić obraz, ale obawiasz się, że nie będzie pasował do wystroju? Wyślij nam e-mailem zdjęcie swojej ściany, na której chciał byś by wisiała praca, a my odeślemy Ci wizualizację obrazu w Twoim wnętrzu. Więcej informacji znajdziesz w zakładce Obrazy na ścianę
