O obrazie:
Jest to najnowszy i chyba najlepszy do tej pory obraz Filipa Rzodkiewicza pochodzący z cyklu Hale Targowe. Praca przedstawia wnętrze starej XIX-wiecznej gdańskiej hali targowej, położonej przy placu Dominikańskim 1 na Głównym Mieście.
Kompozycja pracy jest oparta na otwartym planie, widz ma wrażenie obecności w centrum kadru; tak, jakby właśnie wszedł do hali żeby zrobić zakupy do domu. Obraz jest oświetlony naturalnym światłem wpadającym przez okna hali, widzimy na nim tętniącą życiem halę targową, wypełnioną kolorowymi straganami, kupującymi i sprzedającymi i różnorodnością towarów. Dominującymi kształtami geometryczne: prostokąty i kwadraty, wyznaczane przez porozrzucane opakowania, skrzynki i kartony po produktach, stragany i stoiska. Sylwetki ludzi i zarysy przedmiotów są zdefiniowane przez ekspresyjne barwne plamy, co potęguje uczucie ruchu i dynamiki przedstawionej sceny.
Obrazy z cyklu Hale Targowe to inspirowane architekturą użytkową, świetne warsztatowo i koncepcyjnie prace, będące jednocześnie swoistą kroniką życia miejskiego. Rzodkiewicz ze świetnym wyczuciem kompozycji dobiera kadry pełne chaosu różnych elementów i zgiełku typowego dla tętniących życiem hal targowych.
Poza niewątpliwymi wartościami artystycznymi par excellence, te obrazy są wrażliwym zapisem świata pomału przemijającego: małych sklepów, punktów handlowych, niewielkich biznesów, drobnego handlu wszystkim i niczym, chemią z Niemiec, spodniami typu jeans i kasetami porno o niewiadomym pochodzeniu. Zapisują też ludzi, którzy ten świat tworzą – sprzedawców, miejskich żulików, kupujących przychodzących do hali nie wiadomo właściwie po co, chyba z sentymentalnego przyzwyczajenia – przecież na każdym rogu jest sklep Żabki, a co drugi krok Biedronka albo Lidl, gdzie jest taniej, bo ciągle promocje i za zakupy można dostać naklejkę albo punkty w aplikacji.
Rzodkiewicz w tym cyklu pokazuje się także w roli kronikarza miejsc unikatowych i ważnych dla urbanistycznej i społecznej tkanki miejskiej Gdańska. Dał już próbki swoich możliwości w tej roli w kapitalnych pracach przedstawiających kioski handlowe przy ulicy Straganiarskiej, czy modernistyczny budynek LOT-u przy Wałach Jagiellońskich, obok Bramy Wyżynnej.
Budynek hali targowej pochodzi z 1896 roku i w stanie prawie nienaruszonym przetrwał obie wojny. Po 1945 r. nadal pełnił swoją funkcję, jednak od paru lat wyraźnie spadała ilość kupujących, co spowodowane zostało zmianą modelu zakupowego konsumentów i odpływ klientów do dyskontów, galerii handlowych lub Internetu. Na początku 2024 właściciel hali, spółka Kupcy Dominikańscy, zadecydowała o sprzedaży obiektu. Nowy inwestor zamierza zmienić funkcję obiektu i przekształcić go w otwartą strefę gastronomiczną (food hall).
Jeżeli te plany zostaną zrealizowane, w Trójmieście pozostanie już tylko jedna działająca hala targowa: wzniesiony w latach 1935-38 w Gdyni w stylu modernistycznego konstruktywizmu obiekt już w momencie budowy uznano za dzieło wybitne, szeroko rozpisując się o koncepcji architektonicznej, zaawansowanej technologicznie konstrukcji oraz stronie funkcjonalnej rozwiązań. Współcześnie, wielu badaczy i ekspertów architektury międzywojennej, zgodnie uważa obiekt gdyńskich hal za jeden z najlepszych przykładów realizacji w nurcie konstruktywizmu, prawdziwą perłę polskiej architektury modernizmu międzywojennego.
O technice: technika mieszana
Artysta posługujący się technikami mieszanymi na pewno musi dobrze znać nie tylko właściwości poszczególnych materiałów użytych do malowania obrazu, ale też powinien orientować się w charakterystyce wzajemnego oddziaływania na siebie różnych rodzajów farb, sposobie krycia i przenikania kolorów, czy też rozumieć wpływ różnicy w czasie schnięcia różnych farb na planowanie kompozycji.
Chociaż dzisiaj producenci farb olejnych i akrylowych oferują już bardzo zaawansowane jakościowo i niewiele się od siebie różniące produkty, to zawsze pozostają pewne subtelne różnice, które właściwie wykorzystane i podkreślone wzmocnią końcowe efekty fakturowe i kolorystyczne dzieła, trudniejsze lub nawet niemożliwe do osiągnięcia przy wykorzystaniu tylko jednego medium.
O artyście:
Filip Rzodkiewicz ukończył z wyróżnieniem Liceum Sztuk Plastycznych im. Jacka Mydlarskiego w Gdańsku Oliwie. Student V roku ASP w Gdańsku, na kierunku Malarstwo. Rozpoczął studia w pracowni śp. prof. Józefa Czerniawskiego, później prof. ASP dr hab. Aleksandry Jadczuk, a obecnie w pracowni Rektora uczelni, prof. ASP dr hab. Krzysztofa Polkowskiego. Otrzymał dwukrotnie Stypendium Prezesa Rady Ministrów, jest też dwukrotnym finalistą prestiżowego, ogólnopolskiego Konkursu im. Wojciecha Fangora: IV edycji w 2022 i V edycji w 2024 roku. Brał udział w licznych wystawach zbiorowych oraz indywidualnych, sam też jest organizatorem i kuratorem wystaw prac studentów i absolwentów uczelni artystycznych.
Jest uważany za jednego z najzdolniejszych i najbardziej rokujących rozwojowo malarzy młodego pokolenia polskich artystów. Tworzy w oryginalnej technice własnej, łącząc na płótnie tradycyjne farby akrylowe i oleje z metodami bliskimi sztuce graffiti. Jego obrazy wyróżniają się neoekspresjonistycznym stylem i wyraźną fakturą, często stosuje też silne kontrasty barwne i walorowe. Konsekwentnie rozwija swój własny, niepowtarzalny język artystycznej wypowiedzi; wyczucie rytmu i koloru i charakterystyczny styl malarski, odznaczający się swobodnym wykorzystywaniem szerokiej palety kolorów i świetnie wplatanymi w kompozycję liniami, barwnymi polami i kształtami z zatartymi krawędziami.
Z każdą pracą Filip Rzodkiewicz umacnia swoją pozycję na rynku polskiej sztuki współczesnej, a podejmowana tematyka sprawia, że jego obrazy oprócz wysokiej wartości artystycznej i inwestycyjnej są jednocześnie wyraźnym głosem młodych polskich artystów w sprawach ważnych nie tylko dla przedstawicieli jednego pokolenia.
Prace Rzodkiewicza ze względu na swoje walory artystyczne i inwestycyjne szybko znajdują uznanie rynku i znajdują się w licznych zbiorach w Polsce i za granicą. Więcej o artyście przeczytasz tutaj.
Wizualizacja obrazów
Chcesz kupić obraz, ale obawiasz się, że nie będzie pasował do wystroju? Wyślij nam e-mailem zdjęcie swojej ściany, na której chciał byś by wisiała praca, a my odeślemy Ci wizualizację obrazu w Twoim wnętrzu. Więcej informacji w zakładce Obrazy na ścianę.
