O obrazie:
Wstęp: Obraz „Czucie 4” z cyklu o tym samym tytule, chyba w sposób najbardziej prowokacyjny i intensywny spośród dotychczas omawianych prac eksploruje zmysłowe i emocjonalne granice ludzkiego doświadczenia. Ta praca przenosi widza w sferę dyskomfortu i intruzji, zadając pytanie o naturę percepcji i granice bólu. Ten obraz jest nie tylko świadectwem dobrej techniki malarskiej artystki, ale także odważnym komentarzem do naszej wrażliwości i echa historycznych odniesień.
Temat i Kompozycja: Centralnym motywem obrazu jest radykalne zbliżenie na ludzkie oko. Po lewej stronie kompozycji, dominującą pozycję zajmuje duży fragment palca, dotykającego bezpośrednio gałki ocznej. Ta ciasna kompozycja, pozbawiona szerszego kontekstu, wymusza na widzu intensywną koncentrację na tym intymnym i niepokojącym akcie. Oko, ze swoją jaskrawozieloną tęczówką i głęboką źrenicą, staje się centralnym punktem uwagi, jednocześnie będąc obiektem gestu, który wywołuje natychmiastową reakcję. Temat ten, w kontekście całego cyklu „Czucie”, pogłębia spektrum odczuć – od przyjemnych, przez czułe, aż po te skrajnie niekomfortowe, a nawet bolesne.
Kluczową ścieżką interpretacyjną, która podnosi ten obraz ponad zwykłe studium detalu, jest jego nawiązanie do surrealizmu i kultowego filmu Luisa Buñuela „Pies andaluzyjski” (Un Chien Andalou)z 1929 roku. Słynna scena z brzytwą przecinającą oko w tym filmie jest jednym z najbardziej szokujących i pamiętnych momentów w historii kina, symbolizującym naruszenie percepcji, destrukcję tradycyjnego spojrzenia i wkroczenie w sferę podświadomości i absurdu. W „Czucie 4” Klara Tomczak przejmuje tę ikonografię, ale subtelnie ją modyfikuje: rolę brutalnej brzytwy, ingerującej w żywą tkankę, pełni palec. Ten pozornie mniej drastyczny gest staje się jednak równie, jeśli nie bardziej, niepokojący ze względu na swoją intymność i fakt, że to ludzka dłoń, a nie narzędzie, dokonuje tego aktu.
Podsumowanie: Czucie 4” to odważne i prowokujące dzieło, które w ramach cyklu „Czucie” stanowi kulminację eksploracji zmysłowych granic. Poprzez wnikliwe studium detalu oka i gestu wywołującego dyskomfort, artystka dotyka uniwersalnego tematu bólu i naruszenia percepcji. Silne echo słynnej sceny z „Psa andaluzyjskiego” Buñuela nadaje obrazowi surrealistyczny wymiar i głębię, czyniąc go nie tylko studium fizycznego odczucia, ale także komentarzem do psychologicznego i artystycznego „widzenia”. Odpowiednio wyeksponowany, „Czucie 4” staje się dziełem, które zmusza do refleksji, prowokuje i pozostaje w pamięci na długo po jego zobaczeniu.
O temacie: studium detalu
Motyw studium detalu w malarstwie jest świadectwem ewolucji artystycznej percepcji, przesuwającej granice między dosłownością a interpretacją. Od mistrzów renesansu, którzy z pietyzmem oddawali anatomiczne szczegóły, po współczesnych hiperrealistów celebrujących każdy por skóry, detal zawsze służył wzmocnieniu wrażenia autentyczności.
Jednak prawdziwa magia studium detalu objawia się, gdy artysta przekracza granice czystego naśladownictwa. Poprzez radykalne powiększenie i wyizolowanie, znany element może ulec niemal abstrakcyjnej transformacji, zyskując nową formę i znaczenie. Linie papilarne stają się labiryntem, faktura skóry – topografią, a wilgoć – lśniącą abstrakcją.
W cyklu „Czucie” Klary Kaczyńskiej ten zabieg jest szczególnie widoczny; artystka nie tylko perfekcyjnie oddaje rzeczywistość, ale też celowo podkreśla jej fragmenty, prowadząc widza na pograniczu realizmu i abstrakcji. To właśnie w tym napięciu, w tej grze percepcji, studium detalu staje się narzędziem do zgłębiania ukrytych warstw tematu, zapraszając do odczytania jego sensu poza oczywistą formą.
O technice: farba olejna na płótnie
Technika malarstwa olejnego na płótnie od stuleci uznawana jest za arcymistrzowską formę ekspresji, która zdominowała sztukę zachodnią, stając się synonimem dzieła malarskiego. Jej triumf rozpoczął się w XV wieku w Niderlandach, gdzie bracia van Eyck i inni mistrzowie jako jedni z pierwszych udoskonalili użycie spoiwa olejnego, pozwalając na uzyskanie niezrównanej głębi i nasycenia barw.
Sekret tkwi w powolnym schnięciu farby, co umożliwia artystom swobodne mieszanie kolorów bezpośrednio na płótnie, tworzenie subtelnych przejść tonalnych, laserunków i impasto – czyli nakładanie farby grubymi warstwami, co nadaje obrazowi fascynującą fakturę.
Ta elastyczność sprawia, że farba olejna jest idealna do oddawania zarówno delikatnych detali, jak i monumentalnych scen. Co więcej, charakteryzuje się wyjątkową trwałością; obrazy olejne, odpowiednio konserwowane, potrafią przetrwać wieki, zachowując swoją pierwotną świetność i intensywność, co czyni je nie tylko wyrazem artystycznej wizji, ale także świadectwem historii i dziedzictwa.
O artystce
Klara Kaczyńska (ur. 1997 r.) jest artystką wizualną. W 2024 roku ukończyła warszawską Akademię Sztuk Pięknych na wydziale Malarstwa. Absolwentka studium charakteryzacji Studio Sztuki (2016 – 2018). W latach 2021-2022 uczestniczka wymiany Erasmus+ na The Royal Danish Academy of Fine Arts w Kopenhadze.
Specjalizuje się w malarstwie, charakteryzacji oraz formach przestrzennych. Jej twórczość odzwierciedla i angażuje widza w refleksję nad aktualnymi problemami i wyzwaniami naszej rzeczywistości. Analizuje wpływ presji społecznej i przemian cywilizacyjnych na nasze życie.
Szczególną uwagę poświęca relacji między człowiekiem a naturą. W 2021 roku wystawiła swoją instalację w parku Ørestad w Kopenhadze w ramach projektu KIMEN. Rok później otrzymała wyróżnienie specjalne za pracę stworzoną podczas 15. Międzynarodowego Pleneru „W synergii z naturą – fraktale, labirynty, spirale”, organizowanym przez MSK Polesie.
Zawodowo realizuje się jako charakteryzatorka, współpracując przy różnorodnych projektach telewizyjnych, filmowych i reklamowych. Więcej informacji o artystce oraz jej pozostałe prace dostępne w Galerii Wiele Sztuki znajdziesz tutaj.
Chcesz kupić obraz, ale obawiasz się, że nie będzie pasował do wystroju? Wyślij nam e-mailem zdjęcie swojej ściany, na której chciał byś by wisiała praca, a my odeślemy Ci wizualizację obrazu w Twoim wnętrzu. Więcej informacji w zakładce Obrazy na ścianę.
