O obrazie:
Wstęp: Obraz olejny Marcela Brańskiego zatytułowany „Tabernaculum” to wartościowe artystycznie studium martwej natury, w którym centralną rolę odgrywają kieliszki do wina ustawione na stole. Dzieło charakteryzuje się bardzo dobrą kompozycją, ciekawie umieszczonym punktem perspektywy oraz wysokim poziomem warsztatowego rozegrania, co świadczy o dojrzałości i umiejętnościach młodego malarza.
Kompozycja obrazu jest starannie przemyślana. Artysta umieszcza liczne kieliszki w różnej wielkości i perspektywie, tworząc wrażenie głębi i przestrzeni. Pierwszoplanowe, powiększone kieliszki dominują, wprowadzając widza w iluzoryczną przestrzeń obrazu. Kolejne rzędy kieliszków, stopniowo zmniejszających się ku tyłowi, budują perspektywę i sugerują istnienie wielu naczyń poza kadrem. To nagromadzenie form szklanych tworzy rytmiczną i wizualnie interesującą strukturę.
Punkt perspektywy został umieszczony nisko i centralnie, co sprawia, że widz niemalże znajduje się na poziomie stołu, obserwując kieliszki z bliska. Takie ujęcie potęguje wrażenie monumentalności pierwszoplanowych obiektów i pozwala na szczegółowe obserwowanie załamań światła na ich powierzchniach. Perspektywa zbieżna, choć subtelna, skutecznie prowadzi wzrok w głąb kompozycji.
Warsztatowe rozegranie tematu jest imponujące. Brański z dużą swobodą i precyzją oddaje charakterystyczną transparentność i refleksyjność szkła. Widoczne są liczne warstwy farby, które budują głębię koloru i oddają niuanse świetlne. Światło przenikające przez szkło tworzy bogatą paletę refleksów i załamań, malowanych z wirtuozerią. Kolorystyka obrazu jest zniuansowana, oscylując wokół chłodnych zieleni i błękitów w samych kieliszkach oraz cieplejszych tonów pomarańczy i brązów w tle, które odbijają się w szklanych powierzchniach. Kontrasty kolorystyczne i walorowe wzmacniają wizualną atrakcyjność dzieła.
Interpretacja tytułu i kontekst religijny: Odważne posługiwanie się terminologią religijną przez Marcela Brańskiego, widoczne zarówno w tytule „Tabernaculum”, jak i innym obrazie „Martyr”, również dostępnym w naszej ofercie jest znamienne i może stanowić wyraz podejścia młodego pokolenia do tematów religijnych. Jest to próba reinterpretacji, zadawania pytań, a nawet prowokacji w stosunku do tradycyjnych znaczeń i symboli. Młodzi artyści często poszukują nowych kontekstów i znaczeń dla znanych pojęć, a religia, jako istotny element kultury, staje się polem takiej eksploracji.
Podsumowanie: „Tabernaculum” Marcela Brańskiego to obraz o wyrafinowanej kompozycji i mocnym warsztacie, który ukazuje martwą naturę w nowym, intrygującym świetle. Odważne posługiwanie się terminologią religijną w tytule prowokuje do głębszej refleksji nad znaczeniem sacrum we współczesnym świecie i w sztuce. Poprzez swoje formalne walory i bogatą warstwę interpretacyjną, obraz ten stanowi interesujące i obiecujące osiągnięcie młodego pokolenia polskich malarzy.
O temacie pracy: martwa natura
Martwa natura to gatunek malarski, który od wieków fascynuje artystów i widzów. Przedstawia ona różne przedmioty nieożywione, takie jak owoce, kwiaty, naczynia czy instrumenty muzyczne ułożone w starannie skomponowanych kompozycjach. Początki martwej natury sięgają starożytności, jednak jej złoty okres w europejskim obszarze kulturowym przypada na XVII wiek, kiedy to holenderscy i flamandzcy malarze, tacy jak Willem Claesz Heda czy Willem Kalf, podnieśli ten gatunek do rangi prawdziwej sztuki.
Martwa natura była często wykorzystywana jako pretekst do pokazania kunsztu malarskiego, ale także do nadania obrazom głębszego znaczenia. Symbolika poszczególnych przedmiotów była interpretowana na wiele sposobów, często odnosząc się do przemijalności życia, bogactwa, ludzkiego przeznaczenia lub religijności.
W XIX wieku martwa natura ewoluowała, a artyści zaczęli eksperymentować z formą i kolorem, poszukując nowych środków wyrazu. Impresioniści, tacy jak Paul Cézanne, wprowadzili do martwej natury światło i powietrze, a kubistyczni malarze, jak Pablo Picasso, zrobili z niej pretekst do rozważań nad dekonstrukcją formy. W XX wieku temat ten nadal był obecny w sztuce, choć jej rola uległa zmianie. Artyści pop-artu, tacy jak Andy Warhol, wykorzystali ją do krytyki konsumpcjonizmu, a surrealistyczni malarze, jak Salvador Dalí, nadali jej oniryczny charakter.
Dziś martwa natura jest wciąż popularnym tematem, a współcześni artyści kontynuują eksperymenty z tym gatunkiem, tworząc dzieła zarówno tradycyjne, jak i awangardowe.
O technice: farba olejna na płótnie
Malarstwo olejne to sztuka malowania obrazów pigmentami (substancjami pełniącymi rolę czynnika barwiącego) rozpuszczonymi i wymieszanymi z pewnymi rodzajami olejów, najczęściej lnianym, orzechowym lub makowym. W ten sposób otrzymana farba charakteryzuje się dosyć długim czasem schnięcia pod wpływem powietrza. Podłożem obrazu olejnego mogą być różne materiały, takie jak tradycyjne płótno, sklejka, drewno lub nawet blacha miedziana.
Wyjątkowa łatwość, z jaką przy pomocy tych farb można mieszać kolory i budować przejścia tonalne czyni je wyjątkowymi wśród innych materiałów malarskich; jednocześnie pozwalają na uzyskanie bogatych i różnorodnych efektów przy pomocy tzw. laserunku (farba kładziona bardzo cienkimi warstwami) czy impasto (grube fragmenty budujące głębokie struktury na podobraziu).
Na gotowy obraz olejny zwykle nakładana jest warstwa materiałów żywicowych (lakieru, werniksu), w celu wydobycia głębszych efektów tonalnych, oraz ochrony powierzchni płótna przed czynnikami atmosferycznymi, drobnymi otarciami, zabrudzeniami czy gromadzeniem się kurzu.
O artyście
Obrazy Marcela Brańskiego charakteryzuje przede wszystkim wielość form wyrazu oraz interdyscyplinarność, które łączy z odwagą i skrupulatnością. Stałym celem tego młodego artysty (urodził się w 2003 roku w Białymstoku) jest połączenie twórczości, która cieszy zmysły, z pracami wymagającymi intelektualnego zaangażowania widza. Finalista 13. Triennale Małych Form Malarskich w Toruniu.
Marcel Brański studiuje obecnie na III roku na Wydziale Malarskimi Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku. Więcej informacji o artyście oraz jego pozostałe prace dostępne w Galerii Wiele Sztuki znajdziesz tutaj.
Chcesz kupić obraz, ale obawiasz się, że nie będzie pasował do wystroju? Wyślij nam e-mailem zdjęcie swojej ściany, na której chciał byś by wisiała praca, a my odeślemy Ci wizualizację obrazu w Twoim wnętrzu. Więcej informacji w zakładce Obrazy na ścianę.
