Joanna Rusinek – Za Tobą pójdę w ogień

8 500,00 

Technika: farba olejna na płótnie

Wymiary: 80 cm na 100 cm (szer. x wys.) 

Rok: 2024

Jeżeli jesteś zainteresowany tym obrazem, napisz do nas: galeria@galeriawielesztuki.eu, lub zadzwoń: +48 696 893 611

Więcej o artystce oraz o jej pozostałych pracach dostępnych w naszej galerii przeczytasz tutaj.

Galeria Wiele Sztuki specjalizuje się w wyszukiwaniu i promowaniu najbardziej uzdolnionych młodych artystów, studentów i absolwentów uczelni artystycznych. W Galerii prezentowane są także prace profesorów i wykładowców akademickich oraz innych, uznanych polskich i zagranicznych twórców.

Oryginalne rzeźby, obrazy i rysunki dostępne w ofercie Galerii Wiele Sztuki są pracami wykonanymi przez artystów tylko w jednym egzemplarzu. Do każdego sprzedanego dzieła wystawiamy Certyfikat Autentyczności z unikatowym numerem, zawierający reprodukcję dzieła wraz z jego opisem oraz informacje o autorze. Dokument opatrzony pieczęciami Galerii Wiele Sztuki jest podpisany przez właścicielkę galerii. 

Galeria współpracuje z renomowanymi zakładami rzemieślniczymi, świadczącymi usługi profesjonalnego oprawiania obrazów. W sprawie usługi oprawy obrazów, prosimy o kontakt.

Jeżeli jesteś zainteresowany twórczością tej artystki i szukasz jej innych prac, skontaktuj się z nami: galeria@galeriawielesztuki.eu, lub zadzwoń: tel. kom. +48 696 893 611

Chcesz kupić obraz, ale obawiasz się, że nie będzie pasował do wystroju? Wyślij nam e-mailem zdjęcie swojej ściany, na której chciał byś by wisiała praca, a my odeślemy Ci wizualizację obrazu w Twoim wnętrzu. Więcej informacji w zakładce Obrazy na ścianę.

 

 

1 w magazynie

O obrazie:

Obraz “Za Tobą pójdę w ogień” jest jednym z najbardziej lirycznych i jednocześnie dramatycznych dzieł w dorobku Joanny Rusinek. To praca, w której artystka rezygnuje z analizy konfliktu na rzecz syntezy absolutnej więzi. Formalnie, płótno jest mistrzowskim studium kontrastu. Centralna kompozycja, ciasno kadrująca dwie postacie, jest niemal rzeźbiarska. Chłodna, błękitna “bryła” pary jest wizualnie oblana przez gorącą, płynną lawę tła. Ten dualizm kolorystyczny, przywodzący na myśl zapowiedzi jej wystawy “Ale cyrk” (dychotomia ognia i wody), jest tu użyty do zwielokrotnienia emocjonalnego napięcia. Światło nie pada na postacie z zewnątrz – ono emanuje z tła, jakby para była jedyną chłodną, stabilną wyspą pośród chaosu.

Interpretacyjnie, obraz ten jest ważnym etapem w podejmowanej przez artystkę eksploracji “tajemnic myśli i serc”. Tytuł, zaczerpnięty z potocznego frazeologizmu, jest traktowany z całkowitą powagą. Rusinek maluje portret bezwarunkowej miłości – stanu, w którym tożsamość “ja” rozpuszcza się w tożsamości “my”. Kobieta nie jest tu postacią podległą czy zdominowaną; jest postacią, która dokonała świadomego wyboru, by zjednoczyć swój los z partnerem. Mężczyzna, z uniesioną dłonią i papierosem, jest z kolei uosobieniem niemal bogartowskiej postawy – akceptacji losu z pewną dozą fatalistycznej nonszalancji.

W kontekście całej twórczości artystki, która tak wnikliwie analizowała kruszenie się patriarchatu, “Za Tobą pójdę w ogień” ma zaskakująco romantyczny wymiar, choć nieco bardziej w sensie egzystencjalnym, nie sentymentalnym. Nie ma tu walki płci. Jest partnerstwo, “Wolny Związek Zawodowy” dwojga ludzi, którzy tworzą wspólny front przeciwko światu (ogniowi). Wpisuje się to w nurt współczesnej figuracji poszukującej autentycznych emocji, sytuując Rusinek jako malarkę, która nie boi się wielkich tematów – miłości, poświęcenia i siły ludzkich relacji.

O temacie obrazu: Portret psychologiczny

Portret to jeden z najstarszych i najważniejszych gatunków w sztukach wizualnych. Jego podstawową definicją jest artystyczne przedstawienie konkretnej osoby lub grupy osób, mające na celu oddanie nie tylko fizycznego podobieństwa, ale także cech charakteru i emocji. Historycznie portret pełnił różnorodne funkcje: od religijnych (w średniowieczu), przez reprezentacyjne i manifestujące władzę (portrety władców w renesansie i baroku), po narzędzie budowania statusu społecznego i prestiżu.

Z biegiem czasu gatunek ewoluował w kierunku głębszej analizy. W romantyzmie zaczął skupiać się na emocjach, co doprowadziło do wykształcenia się idei portretu psychologicznego. Ten typ portretu koncentruje się na ukazaniu wewnętrznego życia modela – jego myśli, osobowości i stanu ducha, często rezygnując z wiernego realizmu na rzecz głębszej prawdy o człowieku.

Artystka w prezentowanym obrazie posługuje się konwencją portretu podwójnego, jednocześnie wyraźnie przekraczając jej encyklopedyczne granice. Postaci tworzą tu niemal jedną, rzeźbiarską bryłę. Kobieta w geście całkowitego zaufania wtula się w partnera. Mężczyzna, z uniesioną dłonią (gest obrony lub przysięgi) i bezpośrednim spojrzeniem, przyjmuje rolę przewodnika lub obrońcy. Rusinek nie maluje więc portretu dwojga ludzi, lecz portret samego stanu psychicznego, w którym para tworzy zjednoczony byt, gotowy na konfrontację z zewnętrznym zagrożeniem (ogniem w tle). Dzieło to jest portretem psychologicznym, jednak artystka nie portretuje tu po prostu dwojga ludzi, lecz samą ideę relacji – absolutne oddanie wyrażone w tytule.

O technice: Olej na płótnie

Malarstwo olejne to jedna z najbardziej cenionych i trwałych technik malarskich, która została spopularyzowana w Europie w XV i XVI wieku. Farby olejne składają się z pigmentów (barwników) zawieszonych w spoiwie, którym jest schnący olej roślinny – najczęściej lniany, rzadziej orzechowy lub makowy.

Fundamentalną właściwością tej techniki jest powolny proces schnięcia, który nie polega na odparowaniu rozpuszczalnika, lecz na utlenianiu (polimeryzacji) oleju. Ten długi czas daje artyście możliwość wielokrotnego retuszowania pracy, płynnego mieszania barw bezpośrednio na płótnie (uzyskując subtelne przejścia tonalne, tzw. sfumato) oraz nakładania cienkich, przezroczystych warstw (laserunków). Technika ta pozwala również na nakładanie grubych, fakturowych warstw farby, zwanych impasto.

Obrazy olejne najczęściej wykonuje się na płótnie (lnianym lub bawełnianym), naciągniętym na krosna (blejtram). Surowe płótno jest bardzo chłonne, dlatego przed malowaniem musi zostać zagruntowane. Proces ten polega na nałożeniu specjalistycznego podkładu, zwanego gesso. Gruntowanie izoluje włókna płótna od kwasów zawartych w oleju, usztywnia powierzchnię, nadaje jej odpowiednią fakturę i zapewnia optymalną przyczepność farby do podłoża.

Po całkowitym wyschnięciu warstwy malarskiej (co może trwać nawet do kilku miesięcy), gotowy obraz zabezpiecza się werniksem. Werniks to roztwór żywicy (np. damarowej lub mastyksowej) w lotnym rozpuszczalniku. Pełni on dwie kluczowe funkcje: ochronną (zabezpiecza obraz przed kurzem, brudem i promieniowaniem UV) oraz estetyczną (wyrównuje połysk, pogłębia kolory i nasyca barwy).

O artystce:

Joanna Rusinek (ur. 1979) – artystka wizualna, malarka, rysowniczka i autorka plakatów. Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku (2007), dyplom z plakatu i rysunku. Swoją przestrzeń życiową i zawodową dzieli między Sopotem a Berlinem.

Jest współzałożycielką Pracowni-Galerii KIT w Sopocie.1 Od 2009 roku współtworzy również grupę artystyczną „Wolny Związek Zawodowy” wraz z Filipem Kalkowskim. W swojej twórczości, zakorzenionej w psychologicznej obserwacji, bada relacje międzyludzkie, archetypy i kobiecą siłę, często wchodząc w krytyczny dialog z patriarchatem.

Laureatka licznych stypendiów, m.in. Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego (2017) oraz Departamentu Kultury i Europy Senatu Berlina (2020). Jej prace znajdują się w kolekcjach publicznych, w tym w Muzeum Narodowym w Gdańsku oraz Państwowej Galerii Sztuki w Sopocie. Więcej informacji o artystce oraz jej pozostałe prace dostępne w Galerii Wiele Sztuki znajdziesz tutaj.

Wizualizacja obrazów

Chcesz kupić obraz, ale obawiasz się, że nie będzie pasował do wystroju? Wyślij nam e-mailem zdjęcie swojej ściany, na której chciał byś by wisiała praca, a my odeślemy Ci wizualizację obrazu w Twoim wnętrzu. Więcej informacji w zakładce Obrazy na ścianę.

Kolor

1. Paleta barwna obrazu opiera się na ikonicznym dla artystki zderzeniu dwóch antagonistycznych stref kolorystycznych: lodowatego błękitu i płomiennego pomarańczu, 2. BŁĘKITY i ULTRAMARYNA: Te głębokie, chłodne barwy budują całą masę postaci kobiecej oraz szatę mężczyzny, symbolizując spokój, melancholię lub pełne oddanie, 3. POMARAŃCZ KADMOWY i ŻÓŁCIEŃ CYTRYNOWA: Intensywne, gorące kolory tworzą tło, które jest dosłowną i metaforyczną wizualizacją ognia, namiętności lub zagrożenia, 4. OCHRA ŻÓŁTA i SJENA PALONA: Ziemiste odcienie ochry i brązu, rozświetlone gorącym światłem tła, zostały użyte do namalowania skóry postaci, 5. CZEŃ: Użyta oszczędnie, ale stanowczo, do podkreślenia rysów twarzy, włosów oraz wzmocnienia konturów dłoni.

Wielkość

80 cm na 100 cm

Rama / Frame

Bez ramy / No frame

Technika

Farba olejna na płótnie

Styl

Sztuka figuratywna, Sztuka współczesna

Temat

Portret

Updating…
  • Brak produktów w koszyku.