O obrazie:
Styl, w jakim został namalowany prezentowany obraz, można określić jako syntezę realizmu i abstrakcji. Realistyczne przedstawienie tematu pracy: kaktusa i doniczki kontrastuje z uproszczoną formą i płaskim, niemalże dekoracyjnym charakterem obrazu. To połączenie różnych stylistycznych elementów nadaje obrazowi unikalny charakter i sprawia, że trudno jednoznacznie go zaklasyfikować. Można dopatrzeć się w nim inspiracji sztuką modernistyczną, zwłaszcza w sposobie traktowania koloru i formy.
Tytuł “Magia światła” doskonale oddaje charakter dzieła. Światło jest tu nie tylko źródłem widzenia, ale także głównym bohaterem obrazu. Oświetla ono każdy zakamarek kompozycji, podkreślając fakturę powierzchni i nadając przedmiotom objętość. Sposób, w jaki światło modeluje formę, przypomina magię, która ożywia statyczne obiekty i nadaje im głębię.
Kompozycja obrazu jest prosta, ale jednocześnie bardzo efektowna. Kaktus w doniczce zajmuje centralne miejsce, a jego sylwetka jest wyraźnie zarysowana na tle jasnej ściany. Geometryczne kształty doniczki i roślin kontrastują z miękkimi liniami cienia, tworząc dynamiczną równowagę. Artysta świadomie upraszcza formy, co nadaje obrazowi charakter dekoracyjny i sprawia, że wydaje się bardziej płaski. To celowy zabieg stylistyczny, który pozwala skupić uwagę widza na relacjach między kolorami i światłem.
Paleta barw zastosowana w obrazie jest kapitalnie dobrana. Dominują w niej ciepłe, pełne jasnego światła pastelowe odcienie różu, fioletów, żółci i zieleni, które tworzą atmosferę spokoju i relaksu. Jasne, nasycone kolory sprawiają, że obraz emanuje optymizmem i pozytywną energią. Sposób, w jaki światło pada na poszczególne elementy kompozycji, podkreśla ich objętość i tworzy wrażenie trójwymiarowości.
Obraz “Magia światła” to niezwykle intrygujące dzieło, świetnie namalowane, wypełnione światłem i kolorem. Przyciąga uwagę również prostotą kompozycji; malarka poprzez ograniczenie tematu do zaledwie kilku elementów – kaktusa w doniczce, fragmentu parapetu i połaci nieba widocznego za oknem – skupia uwagę widza na subtelnych relacjach między barwą, światłem i formą.
O temacie obrazu: martwa natura
Martwa natura w malarstwie to przedstawienie przedmiotów nieożywionych, takich jak instrumenty muzyczne, świece, książki, najróżniejsze produkty spożywcze, naczynia i inne utensylia kuchenne czy przedmioty wyposażenia domu. Czasami mogą pojawić się niewielkie żyjące zwierzęta, a nawet ludzie – jednak nigdy nie jest to temat dominujący. Jest to jeden z najstarszych tematów malarskich wykorzystywanych w sztuce wizualnej przez człowieka, czego przykładem mogą być doskonale zachowane, świetne freski czy mozaiki z wyobrażeniami martwej natury odnalezione w starożytnych Pompejach czy Herkulanum.
W następnych epokach w Europie temat ten przechodził różne koleje – w niektórych krajach (np. Niderlandach) artyści osiągnęli niebywały poziom biegłości w przedstawianiu martwej natury, podczas gdy we Francji długo był traktowany jako najniższy rodzaj malarstwa, zwykły popis zręczności warsztatowej pozbawiony większych walorów artystycznych.
Dopiero dzięki impresjonistom na przełomie XIX i XX martwa natura zaczęła odzyskiwać status równy innym tematom malarskim. Dzisiaj jest jednym z najbardziej popularnych motywów, po które często sięgają malarze wszystkich szkół i kierunków.
O technice: farba akrylowa na płótnie
Farba akrylowa to szybkoschnąca farba wykonana z pigmentu (substancji barwiącej pochodzenia naturalnego lub syntetycznego) zawieszonego w emulsji polimeru akrylowego (tworzywa sztucznego) i różnych dodatków, takich jak np. środki zwiększające elastyczność farby, oleje silikonowe lub stabilizatory. Większość współczesnych farb akrylowych jest produkowana na bazie wody, ale po wyschnięciu stają się one wodoodporne. W zależności od tego, jak bardzo farba zostanie rozcieńczona wodą lub zmodyfikowana dodatkami może mieć różny stopień wykończenia (od połysku do matu), a sam gotowy obraz akrylowy może przypominać akwarelę, gwasz, obraz olejny lub mieć własne, unikalne cechy nieosiągalne innymi materiałami.
Malarze mogą modyfikować wygląd, twardość, elastyczność, teksturę i inne właściwości powierzchni farby akrylowej w większym stopniu, niż w przypadku np. akwarel czy farb olejnych. Akryle można nakładać cienkimi warstwami aby uzyskać efekty przypominające laserunek, mogą być również używane do budowania grubych warstw farby i tworzenia obrazów z elementami reliefowymi. Farby te mają też zdolność do wiązania się z wieloma różnymi powierzchniami; można je stosować nie tylko na tradycyjnym płótnie, ale też na papierze, betonie, plastyku, szkle i wielu innych materiałach. Z tego też powodu są bardzo często stosowane przez artystów działających w domenie street-artu lub posługujących się techniką graffiti. Farby arylowe są również powszechnie stosowane w modelarstwie.
Podobnie jak w przypadku malarstwa olejnego, gotowy obraz akrylowy pokrywa się izolacyjną warstwą usuwalnego werniksu w celu ochrony i zabezpieczenia farby przed kurzem, promieniowaniem UV czy zarysowaniami.
O artystce:
Joanna Sułek-Malinowska urodziła się w 1969 roku w Bielsku-Białej. Jest absolwentką Wydziału Pedagogiczno-Artystycznego w Cieszynie Uniwersytetu Śląskiego w Katowicach. Dyplom z malarstwa obroniła w 1995 roku w pracowni prof. Alfreda Biedrawy, a część teoretyczną u dr Witolda Iwanka.
Jej twórczość to prace przede wszystkim w technice akrylu i akwareli. Różnorodność tych dwóch technik daje malarce możliwość szerokiej wypowiedzi artystycznej. Malarka wybiera tematy swoich prac w zależności od nastroju. Na jej obrazach pojawiają się geometryczne abstrakcje, motywy architektoniczne i roślinne, oraz postaci ujęte w różnych scenach rodzajowych.
Analiza obrazów artystki zmusza do zachowania obserwacyjnej i analitycznej czujności, ponieważ często sedno kompozycji bywa zakamuflowane przez umowność wypowiedzi. Dzięki temu, malarka zachęca i zaprasza widza do indywidualnej interpretacji treści obrazu. Więcej o malarce przeczytasz tutaj.
Wizualizacje obrazów
Chcesz kupić obraz, ale obawiasz się, że nie będzie pasował do wystroju? Wyślij nam e-mailem zdjęcie swojej ściany, na której chciał byś by wisiała praca, a my odeślemy Ci wizualizację obrazu w Twoim wnętrzu. Więcej informacji znajdziesz w zakładce Obrazy na ścianę.
