O obrazie:
“W Koronie” to niezwykłe, akrylowe płótno, które zaprasza nas w podróż do świata wyobraźni i wrażeń artystycznych. Obraz stanowi impresję malarki na temat słońca widocznego przez koronę drzewa, jednak przedstawiony jest w sposób daleki od realizmu. Artystka zastosowała tu niezwykle odważne i zaskakujące zabiegi kolorystyczne, tworząc unikalną, pełną ekspresji wizję natury.
Dominującą rolę w obrazie odgrywa intensywna kolorystyka. Niebo, zamiast tradycyjnego błękitu, zostało ukazane w ciepłych, żółto-pomarańczowych tonacjach, co nadaje całości optymistyczny i radosny charakter. Słońce natomiast zostało przedstawione jako błękitna plama, kontrastująca z tłem. Ten niezwykły zabieg kolorystyczny podkreśla subiektywne doświadczenie artystki i jej wolność w interpretowaniu rzeczywistości. Pień i rozłożyste konary drzewa, malowane farbą w różnych odcieniach niebieskiego i granatu, dodają kompozycji głębi i dramatyzmu.
Praca nawiązuje do tradycji impresjonizmu, jednak wyróżnia się odważnym podejściem do tematu i kolorystyki. Można go porównać do dzieł takich malarzy jak Vincent van Gogh czy Paul Gauguin, którzy również eksperymentowali z kolorem i formą, tworząc subiektywne wizje rzeczywistości.
Obraz będzie doskonale prezentował się w nowoczesnych wnętrzach, gdzie będzie stanowił oryginalny akcent. Może być zarówno centralnym punktem kompozycji pomieszczenia, jak i subtelnym uzupełnieniem innych elementów wystroju. “W Koronie” będzie dobrze wyglądać zarówno w salonie, jak i w sypialni, tworząc przytulną i inspirującą atmosferę.
Płótno jest oprawione w drewnianą, wąska ramę pomalowaną na kolor złota oraz opisane; na froncie płótna (prawy, dolny róg) widnieją inicjały i rok powstania obrazu: JSM2021r.
O temacie obrazu: pejzaż
Pejzaż to jeden z najstarszych i najbardziej uniwersalnych tematów w historii sztuki. Artyści od zarania dziejów pragnęli utrwalić piękno otaczającego ich świata, przekazując swoje emocje i refleksje poprzez malarskie przedstawienia krajobrazów.
Co czyni pejzaż tak wyjątkowym? Po pierwsze, związek z naturą: Pejzaż to nie tylko wierne odwzorowanie rzeczywistości, ale także subiektywne spojrzenie artysty na świat. Każdy pejzaż niesie ze sobą emocje, refleksje i opowiada unikalną historię. Pejzaże mogą być realistyczne, impresjonistyczne, abstrakcyjne, a nawet symboliczne. Różnorodność technik i stylów pozwala artystom na nieograniczone wyrażanie siebie.
Drugą ważna cechą pejzażu jest jego uniwersalność. Krajobraz to temat, który porusza każdego człowieka. Bez względu na kulturę czy pochodzenie, każdy z nas odczuwa potrzebę obcowania z naturą.
Obcowanie z pejzażem w sztuce pozwala nam zrelaksować się i oderwać od codzienności, zwiększyć świadomość piękna otaczającego nas świata, a nawet pogłębić zrozumienie różnych kultur i epok.
Tak więc pejzaż to nie tylko obraz, ale także podróż w czasie i przestrzeni, okazja do refleksji i odkrywania nowych perspektyw.
O technice: farba akrylowa na płótnie
Żywice akrylowe zostały wynalezione i opatentowane w Niemczech na początku lat 30-tych ub. wieku, a pierwsze zastosowania artystyczne miały miejsce następnej dekadzie. Te syntetyczne farby łączą niektóre właściwości farb olejnych i akwareli. Są rozpuszczalne w wodzie i szybko schną (zwłaszcza w porównaniu do tradycyjnych farb olejnych), w zastosowaniach artystycznych mogą być kładzione zarówno grubo (tzw. impast), budując wyraźną fakturę obrazu podobnie jak w przypadku farb olejnych, lub też laserunkowo, czyli cienkimi przezroczystymi warstwami. Malarstwo akrylowe jest więc pewną alternatywą dla malarstwa olejnego, jednak dla wzmocnienia efektów fakturowych i kolorystycznych malarze często łączą obie te techniki.
Akryle można je kłaść na bardzo zróżnicowane i praktycznie dowolne podłoża: od typowych płócien malarskich, przez drewno, beton do stali, szkła i betonu. Ta elastyczność zastosowania powoduje, że są szczególnie popularne wśród artystów uprawiających street-art i sztukę graffiti.
Obecne generacje farb akrylowych są bardzo zaawansowane i praktycznie jakościowo nie ustępują farbom olejnym.
O artystce:
Joanna Sułek-Malinowska urodziła się w 1969 roku w Bielsku-Białej. Jest absolwentką Wydziału Pedagogiczno-Artystycznego w Cieszynie Uniwersytetu Śląskiego w Katowicach. Dyplom z malarstwa obroniła w 1995 roku w pracowni prof. Alfreda Biedrawy, a część teoretyczną u dr Witolda Iwanka.
Jej twórczość to prace przede wszystkim w technice akrylu i akwareli. Różnorodność tych dwóch technik daje malarce możliwość szerokiej wypowiedzi artystycznej. Malarka wybiera tematy swoich prac w zależności od nastroju. Na jej obrazach pojawiają się geometryczne abstrakcje, motywy architektoniczne i roślinne, oraz postaci ujęte w różnych scenach rodzajowych.
Analiza obrazów artystki zmusza do zachowania obserwacyjnej i analitycznej czujności, ponieważ często sedno kompozycji bywa zakamuflowane przez umowność wypowiedzi. Dzięki temu, malarka zachęca i zaprasza widza do indywidualnej interpretacji treści obrazu. Więcej o malarce przeczytasz tutaj.
Wizualizacje obrazów
Chcesz kupić obraz, ale obawiasz się, że nie będzie pasował do wystroju? Wyślij nam e-mailem zdjęcie swojej ściany, na której chciał byś by wisiała praca, a my odeślemy Ci wizualizację obrazu w Twoim wnętrzu. Więcej informacji znajdziesz w zakładce Obrazy na ścianę.
