O obrazie:
Obraz olejny „Randka na Falochronie” Kariny Jaźwińskiej to urzekająca wariacja na temat nadmorskiego pejzażu, gdzie motyw randki został sprytnie i z humorem wpleciony w obserwację natury. Artystka z lekkością i wdziękiem przenosi nas na widoczny w oddali falochron, gdzie – jak sugeruje tytuł – odbywa się tytułowe spotkanie mew i rybitw. To jednak tylko pretekst do głębszej opowieści o pięknie morza, nieba i subtelnej grze światła.
Artystka operuje pędzlem z niezwykłą swobodą, tworząc dynamiczną i pełną życia kompozycję. Widoczny dukt pędzla, charakterystyczny dla impresjonizmu, dodaje obrazowi faktury i energii. Grube warstwy farby, miejscami kładzione impastem, tworzą wrażenie trójwymiarowości i niemal namacalnej obecności morskiego powietrza. To malarstwo z charakterem, które nie pozostawia widza obojętnym.
Szczególną uwagę zwraca mistrzowskie uchwycenie nieba. Jaźwińska z wirtuozerią oddaje zmienność i dynamikę chmur, ich kształty i kolory. Błękity, szarości i biele przenikają się, tworząc wrażenie głębi i przestrzeni. Niebo odbija się w tafli morza, potęgując wrażenie iluzoryczności i piękna natury. Artystka zdaje się prowadzić dialog z niebem i morzem, a my jesteśmy świadkami tego fascynującego spotkania.
Światło i Nastrój: Gra światła w obrazie Jaźwińskiej zasługuje na oddzielny akapit. Artystka z wyczuciem operuje światłem, modelując nim przestrzeń i wydobywając z niej to, co najpiękniejsze. Światło podkreśla fakturę obrazu, dodaje mu blasku i głębi. To właśnie światło buduje nastrój obrazu – spokojny, harmonijny i pełen zadumy. Patrząc na “Randkę na falochronie”, czujemy się, jakbyśmy sami stali na brzegu morza, wdychając świeże powietrze i podziwiając piękno natury.
Emocje i Refleksje: Obraz Jaźwińskiej to nie tylko piękny pejzaż. To również opowieść o emocjach, jakie towarzyszą nam podczas kontaktu z naturą. Spokój, zachwyt, nostalgia – to tylko niektóre z uczuć, które mogą zrodzić się w widzu podczas obcowania z tym obrazem. “Randka na falochronie” to zaproszenie do refleksji nad pięknem świata, nad ulotnością chwili i nad naszym własnym miejscem w tym wszystkim.
O temacie obrazu: marina (pejzaż morski)
Pejzaż morski, znany również jako marina, to gatunek malarstwa, który koncentruje się na przedstawianiu morza i jego otoczenia. Artyści, tworzący w tym nurcie, starają się uchwycić piękno i potęgę oceanu, jego zmienność, a także relację człowieka z tym żywiołem.
Początki pejzażu morskiego sięgają starożytności, kiedy to motywy morskie pojawiały się w malarstwie egipskim i rzymskim. Jednak prawdziwy rozkwit tego gatunku nastąpił w XVII wieku w Holandii, która w tym czasie była potęgą morską. Holenderscy malarze, tacy jak Jan Porcellis, Simon de Vlieger czy Willem van de Velde, zaczęli specjalizować się w przedstawianiu scen morskich, bitew morskich, portów i statków. Ich obrazy charakteryzowały się precyzyjnym rysunkiem, realistycznym oddaniem szczegółów oraz bogatą kolorystyką.
W kolejnych wiekach pejzaż morski rozwijał się i ewoluował, a artyści z różnych krajów wnosili do niego swoje unikalne style i perspektywy. W XIX wieku, w epoce romantyzmu, morze stało się dla malarzy symbolem potęgi natury i nieskończoności. Artystów, takich jak Caspar David Friedrich czy William Turner, fascynowała burzliwa natura oceanu, jego siła i piękno.
Różnorodność i bogactwo interpretacji sprawiają, że pejzaż morski jest tematem, który nigdy nie przestaje być aktualny.
O technice: farba olejna na płótnie
Farba olejna to jedna z najstarszych i najbardziej cenionych technik malarskich. Jest materiałem tłustym, składającym się z pigmentów (różnego rodzaju barwników) zawieszonych w oleju lnianym lub innym oleju roślinnym.
Na przygotowanym i odpowiednio zagruntowanym podłożu (np. desce, kartonie lub płótnie) farba olejna tworzy trwałą, elastyczną warstwę, która pozwala na wielokrotne nakładanie i mieszanie kolorów. Farby olejnej używa się do tworzenia głębokich, nasyconych barw, a także do modelowania formy za pomocą światłocienia. Dzięki swojej lepkości, farby olejnej można nakładać grubymi warstwami, tworząc fakturę, lub cienko, uzyskując efekt przezroczystości.
Jej trwałość i odporność na działanie czynników zewnętrznych sprawiają, że pod warunkiem właściwego zabezpieczenia (np. werniksem) obrazy wykonane tą techniką mogą przetrwać przez wiele stuleci.
O artystce:
Karina Jaźwińska jest malarką, ilustratorką i rysowniczką o szerokim spektrum zainteresowań. Tematyką jej obrazów jest głównie pejzaż, florystyczne martwe natury oraz portret. Z zamiłowania prowadzi zajęcia dydaktyczne i jest edukatorką artystyczną. Urodziła się w Gdańsku, od lat mieszka i tworzy w Warszawie.
Absolwentka Państwowego Liceum Sztuk Plastycznych w Koszalinie im. Władysława Hasiora oraz Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku (pracownia prof. A. Śramkiewicza). Należy do Związku Polskich Artystów Plastyków OW oraz Stowarzyszenia Akwarelistów Polskich. Uczestniczka wielu wystaw krajowych i międzynarodowych. Jej prace znajdują się w kolekcjach prywatnych m. in. w Polsce, Niemczech, Stanach Zjednoczonych, Szwecji i we Włoszech.
Więcej informacji o artystce oraz jej pozostałe prace dostępne w Galerii Wiele Sztuki znajdziesz tutaj.
Chcesz kupić obraz, ale obawiasz się, że nie będzie pasował do wystroju? Wyślij nam e-mailem zdjęcie swojej ściany, na której chciał byś by wisiała praca, a my odeślemy Ci wizualizację obrazu w Twoim wnętrzu. Więcej informacji w zakładce Obrazy na ścianę
