O obrazie:
W obrazie „Znalezisko” dr Katarzyna Bąkowska-Roszkowska prowadzi z widzem subtelną grę, bawiąc się skalą, formatem i tematem. Na relatywnie niewielkim, kwadratowym płótnie artystka rezygnuje z monumentalnych narracji na rzecz intymnego szeptu. Jest to dzieło, które wymaga od widza uwagi i bliskości – to właśnie w tej bliskości ukrywa się jego prawdziwy sens, zgodny z konsekwentnie realizowaną przez artystkę wizją sztuki jako metafory ludzkiej egzystencji.
Kompozycja na pierwszy rzut oka zdaje się być czystą abstrakcją. Płótno przecina potężny, pionowy pas ognistego pomarańczu, który spływa w dół niczym strumień lawy lub cyfrowy błąd w krajobrazie. Ta płonąca rzeka koloru obramowana jest mrocznymi, chłodnymi pasami fioletowego lasu, który potęguje wrażenie chaosu i dezorientacji. To świat w charakterystycznych dla Bąkowskiej-Roszkowskiej nienaturalnych, neonowych barwach – przytłaczający i niezrozumiały.
Dopiero po chwili, w prawym dolnym rogu, w cieniu abstrakcyjnej gęstwiny, dostrzegamy właściwego bohatera. Artystka bawi się z nami w chowanego, umieszczając tam ledwo widocznego owada – swojego stałego awatara człowieka. Postać ta nie patrzy na monumentalny, płonący świat. Jest odwrócona, całkowicie pochłonięta swoim tytułowym „znaleziskiem” – skromnym grzybem.
W tym zderzeniu skal tkwi cała filozoficzna głębia obrazu. To poruszająca metafora ludzkiej kondycji: wokół nas rozlewa się abstrakcyjna, często niezrozumiała i przytłaczająca rzeczywistość, podczas gdy my, mali i nieznaczący, odnajdujemy sens w naszych prywatnych, skromnych sprawach.
„Znalezisko” to cichy triumf jednostki; opowieść o tym, że nawet w najbardziej chaotycznym świecie możliwe jest odkrycie własnego, małego zwycięstwa, które nadaje egzystencji wagę i cel.
O temacie obrazu: Pejzaż jako Alegoria Wewnętrzna
W obrazie „Znalezisko” dr Katarzyna Bąkowska-Roszkowska odchodzi od tradycyjnego pejzażu na rzecz pejzażu-sceny, który staje się teatrem dla alegorii. Artystka wykorzystuje ten gatunek do zbudowania uniwersalnej opowieści o ludzkiej kondycji. W jej twórczości natura jest często surrealistyczna i nasycona autonomicznym kolorem, by służyć jako tło dla egzystencjalnych rozważań, w których główną rolę grają owady – metafory człowieka.
Tematem „Znaleziska” jest zderzenie dwóch porządków: monumentalnego chaosu i intymnego odkrycia. Z jednej strony mamy przytłaczający, abstrakcyjny świat – niezrozumiały, być może groźny, oddany za pomocą ekspresyjnych, płynnych plam barwnych. Z drugiej strony, w cieniu tego świata, ukryty jest bohater – ledwo widoczny owad – który nie bierze udziału w wielkim dramacie, lecz skupia się na swojej prywatnej, skromnej sprawie. Ta dysproporcja skali jest kluczem do odczytania dzieła jako poruszającej metafory odnajdywania sensu w małych, osobistych zwycięstwach, które dla jednostki stanowią centrum jej świata, nawet jeśli pozostają niezauważone i nic nie znaczą w obliczu rozmytej, chaotycznej rzeczywistości.
O technice: Farba akrylowa na płótnie
Obraz został namalowany przy użyciu farb akrylowych, medium, które weszło do powszechnego użytku w połowie XX wieku i było chętnie stosowane m.in. przez artystów Pop Artu, takich jak Andy Warhol. Farby akrylowe to pigmenty zawieszone w wodnej emulsji żywic syntetycznych (polimerów). Ich fundamentalną właściwością jest szybki czas schnięcia poprzez odparowanie wody, co odróżnia je od powoli utleniających się farb olejnych.
Obecnie dostępna jest ogromna paleta kolorów, co daje artystom niemal nieograniczone możliwości. Dodatkowo, farby akrylowe można łatwo mieszać ze sobą, tworząc nowe, autorskie kolory i odcienie. Inną, ciekawą cechą akryli jest zdolność do wiązania się z wieloma różnymi powierzchniami; stąd można je stosować nie tylko na tradycyjnym płótnie, ale też na papierze, betonie, plastyku, szkle i różnych innych materiałach. Dodatkowo, pozwalają na uzyskanie różnych efektów malarskich, od gładkich powierzchni po fakturowe.
Farby akrylowe są wykorzystywane w wielu technikach malarskich, takich jak: malarstwo sztalugowe, malarstwo ścienne (dekoracja ścian, tworzenie murali i innych form sztuki ściennej), kolaż czy mixed media. Z tego też powodu są bardzo często stosowane przez artystów działających w domenie street-artu, posługujących się techniką graffiti, czy nawet w modelarstwie.
O artystce:
Katarzyna Bąkowska-Roszkowska urodziła się 28 lipca 1985 r. w Płocku, tam też obecnie mieszka i pracuje. Jest absolwentką Wydziału Malarstwa na warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych. Dyplom obroniła w 2010 w Pracowni Malarstwa prof. Wiesława Szamborskiego; aneks do pracy dyplomowej zrealizowała w pracowni wiedzy o działaniach i strukturach wizualnych pod kierunkiem prof. Jacka Dyrzyńskiego. W 2013 rozpoczęła na macierzystej uczelni studia doktoranckie, które ukończyła w 2019 r. uzyskując tytuł doktora sztuki.
Twórczość Katarzyny Bąkowskiej-Roszkowskiej stanowi intrygujące połączenie estetyki i głębokiej refleksji nad naturą ludzkiej egzystencji. Artystka, mistrzyni kontrastu, zaprasza nas w niezwykłą podróż do świata, gdzie granice między tym, co uważamy za piękne i odrażające, zacierają się
W jej obrazach często spotykamy się z wykorzystaniem symboliki zwierzęcej, ukazującej uniwersalne doświadczenia człowieka. Wybór owadów, często wzbudzających niechęć, jest świadomym zabiegiem. Przez pryzmat tych małych stworzeń, artystka ukazuje złożoność ludzkich emocji, relacji oraz dylematów. Więcej o artystce przeczytasz tutaj.
Wizualizacja obrazów
Chcesz kupić obraz, ale obawiasz się, że nie będzie pasował do wystroju? Wyślij nam e-mailem zdjęcie swojej ściany, na której chciał byś by wisiała praca, a my odeślemy Ci wizualizację obrazu w Twoim wnętrzu. Więcej informacji w zakładce Obrazy na ścianę.
