O obrazie:
Przebudzenie klasycznej bajki. Sen Czerwonego Kapturka to obraz, który w sposób niezwykle oryginalny reinterpretuje wątki znanej nam od dzieciństwa bajki. Artystka, poprzez zastosowanie surrealistycznych zabiegów i symbolicznych detali, tworzy swoją wizję lasu, przez który wnuczka idzie z koszyczkiem do swojej babci.
Surrealistyczny pejzaż. Tłem dla wydarzeń przedstawionych na obrazie jest mroczny, surrealistyczny las. Wysokie, pozbawione liści drzewa tworzą klaustrofobiczne wrażenie, sugerując jednocześnie tajemniczość i nieznane. Nierealny, fioletowy kolor podłoża w połączeniu z demonicznym niebieski kolorem nieba potęguje oniryczny charakter sceny i podkreśla jej odmienność od rzeczywistości.
Owad jako bohaterka. Tytułowa bohaterka, przedstawiona jako owad w czerwonej pelerynce, jest intrygującym wyborem artystki. Ten nietypowy zabieg pozwala na nową interpretację klasycznej baśni. Owad, jako istota mała i często niedoceniana, staje się symbolem słabości, ale także niezwykłej odporności i zdolności adaptacji. Czerwona peleryna, tradycyjny atrybut Czerwonego Kapturka, podkreśla jej kobiecość i jednocześnie nawiązuje do motywów krwi i niebezpieczeństwa.
Kolorystyka: paleta barw jest niezwykle istotna dla charakteru obrazu, warto zwłaszcza zwrócić uwagę na zastosowanie kontrastu między ciepłymi i zimnymi kolorami, co wzmacnia ekspresję emocjonalną obrazu. W kompozycji dominują ciemne, chłodniejsze kolory: fiolety, róże, intensywny niebieski, z jedyną kontrą w postaci poziomej, pomarańczowej smugi na zachmurzonym niebie. Ten raczej mroczny, surrealistyczny klimat potęguje wrażenie tajemniczości i niepokoju.
Obraz prezentuje silnie zorganizowany układ, oparty na wyraźnych pionowych i poziomych liniach. Wysokie, smukłe drzewa, które dominują na obrazie, tworzą ramy dla centralnych punktów sceny: tajemniczego jeziorka i tytułowej postaci owadziej bohaterki. Kompozycja jest symetryczna, co potęguje wrażenie statyczności i tajemniczości.
Ciekawostka o bajce o Czerwonym Kapturku: bajki takie jak ta o Czerwonym Kapturku zaliczamy do baśni ludowych. Oznacza to, że przez długi czas były one przekazywane ustnie z pokolenia na pokolenie, zmieniając się i ewoluując wraz z każdą nową wersją. Nie ma jednego, oryginalnego tekstu, który można by uznać za pierwszą wersję tej baśni. Istnieją różne wersje tej historii, które różnią się szczegółami fabuły, postaciami i zakończeniem.
Chociaż nie znamy pierwotnego autora, to istnieją pisarze, którzy jako pierwsi spisali i opublikowali najbardziej dzisiaj znane nam wersje tej baśni:
- Charles Perrault: Francuski pisarz i krytyk literacki, żyjący w XVII wieku, jest uważany za pierwszego, który spisał tę historię w swojej książce “Bajki Babci Gąski”. Jego wersja jest nieco mroczniejsza i zawiera elementy moralizatorskie.
- Bracia Grimm: W XIX wieku niemieccy filolodzy, Jacob i Wilhelm Grimm, zebrali i opublikowali wiele baśni ludowych, w tym swoją wersję “Czerwonego Kapturka”. Ich wersja jest nieco bardziej łagodna i ma szczęśliwe zakończenie.
Bajka o Czerwonym Kapturku to ponadczasowa historia, która od wieków fascynuje ludzi w różnym wieku. Jej uniwersalne przesłanie i możliwość różnorodnych interpretacji sprawiają, że wciąż jest aktualna i inspirująca.
O temacie obrazu: pejzaż
Pejzaż, jako motyw malarski, odzwierciedla fascynację człowieka otaczającą go naturą. Od starożytności, gdzie pełnił rolę tła dla scen mitologicznych, ewoluował, by stać się samodzielnym tematem. Malarze, od impresjonistów uchwytujących zmienność światła, po romantyków eksponujących potęgę przyrody, wyrażali poprzez pejzaż swoje emocje i filozoficzne refleksje. Dziś pejzaż pozostaje nieustającym źródłem inspiracji, zarówno dla artystów, jak i dla odbiorców sztuki, pozwalając nam na chwilę oderwania od codzienności i zanurzenia się w pięknie otaczającego świata.
O technice: farba akrylowa na płótnie
Malarstwo akrylowe to jedna z najpopularniejszych technik malarskich współczesnych. Charakteryzuje się niezwykłą wszechstronnością i łatwością użycia, co czyni ją atrakcyjną zarówno dla profesjonalnych artystów, jak i dla amatorów.
Farby akrylowe są farbami wodorozcieńczalnymi i w przeciwieństwie do farb olejnych nie wymagają stosowania chemicznych rozcieńczalników, które mogą powodować problemy alergiczne. Są również prawie bezzapachowe. Wytwarza się je na bazie barwników (pigmentów) i żywicy akrylowej. Ich cechą charakterystyczną jest bardzo krótki czas schnięcia, zwłaszcza w porównaniu do farb olejnych, oraz wszechstronność: farby akrylowe można nakładać na wiele różnych podłoży, takich jak płótno, drewno, papier, a nawet tkaniny. Można je rozcieńczać wodą, uzyskując efekty podobne do akwareli, lub nakładać gęsto, tworząc grube, przestrzenne faktury przypominające olej.
Farby arylowe tworzą trwałą i elastyczną powłokę, odporną na działanie czynników zewnętrznych, takich jak wilgoć czy światło. Jednak w celu dodatkowej ochrony i zabezpieczenia płótna przed kurzem, promieniowaniem UV czy drobnymi zarysowaniami, obrazy akrylowe często pokrywa się izolacyjną warstwą usuwalnego werniksu.
O artystce:
Katarzyna Bąkowska-Roszkowska urodziła się 28 lipca 1985 r. w Płocku, tam też obecnie mieszka i pracuje. Jest absolwentką Wydziału Malarstwa na warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych. Dyplom obroniła w 2010 w Pracowni Malarstwa prof. Wiesława Szamborskiego; aneks do pracy dyplomowej zrealizowała w pracowni wiedzy o działaniach i strukturach wizualnych pod kierunkiem prof. Jacka Dyrzyńskiego. W 2013 rozpoczęła na macierzystej uczelni studia doktoranckie, które ukończyła w 2019 r. uzyskując tytuł doktora sztuki.
Twórczość Katarzyny Bąkowskiej-Roszkowskiej stanowi intrygujące połączenie estetyki i głębokiej refleksji nad naturą ludzkiej egzystencji. Artystka, mistrzyni kontrastu, zaprasza nas w niezwykłą podróż do świata, gdzie granice między tym, co uważamy za piękne i odrażające, zacierają się
W jej obrazach często spotykamy się z wykorzystaniem symboliki zwierzęcej, ukazującej uniwersalne doświadczenia człowieka. Wybór owadów, często wzbudzających niechęć, jest świadomym zabiegiem. Przez pryzmat tych małych stworzeń, artystka ukazuje złożoność ludzkich emocji, relacji oraz dylematów. Więcej o artystce przeczytasz tutaj.
Chcesz kupić obraz, ale obawiasz się, że nie będzie pasował do wystroju? Wyślij nam e-mailem zdjęcie swojej ściany, na której chciał byś by wisiała praca, a my odeślemy Ci wizualizację obrazu w Twoim wnętrzu. Więcej informacji znajdziesz w zakładce Obrazy na ścianę
