O obrazie:
“Światłość muchy” to kolejne, niezwykle intrygujące dzieło z cyklu poświęconego owadom, które artystka obdarza człowieczymi cechami i emocjami. Obraz przenosi nas w tajemniczy, nocny świat, w którym mała mucha, sterując nocą przez nieznane wody delikatną łódką, oświetla sobie drogę latarką.
Surrealistyczna podróż. Kompozycja obrazu jest niezwykle dynamiczna. Mucha, jako centralny punkt kompozycji, stoi w małej łódce i oświetla swoją drogę wąskim strumieniem światła. Ten element wprowadza do obrazu poczucie niepewności i tajemnicy, a mucha wydaje się być nieco zaskoczona widokiem odsłoniętym przez światło latarki. Przed łódką unosi się pełno kolorowych owadów i widać kołyszące się liści drzew i zarośli. Ta scena, choć niewielka, jest pełna życia i ruchu.
Paleta barw. Artystka umiejętnie wykorzystuje kolorystykę, aby podkreślić nastrój obrazu. Dominują ciemne, chłodne barwy: głęboka czerń nocnego nieba, ciemne wody jeziora i szarości otoczenia. Ten mrok kontrastuje z intensywnym światłem latarki, które oświetla niewielki fragment rzeczywistości. Ciepłe kolory, takie jak żółć i pomarańcz, pojawiają się w postaci światełka latarki i odbić na wodzie, dodając obrazowi ciepła i przytulności.
Symboliczne znaczenie. “Światłość muchy” to obraz o głębokim znaczeniu symbolicznym. Mucha, jako istota niewielka i często niedoceniana, staje się metaforą człowieka samotnie przemierzającego przez życie. Latarka, którą trzyma w swoich odnóżach, symbolizuje nadzieję, wiedzę i poszukiwanie sensu istnienia. Ciemne wody jeziora mogą reprezentować nieznane, lęki i wyzwania, które spotykamy na swojej drodze.
Obraz wyróżnia się przemyślaną kompozycją i bogatą paletą barw. Artystka, poprzez zastosowanie różnych środków wyrazu, stworzyła dzieło o silnym ładunku emocjonalnym i symbolicznym. Surrealistyczny świat, w którym żyje mała mucha, skłania widza do refleksji nad własnym miejscem w świecie i znaczeniem życia.
O temacie obrazu: pejzaż
Pejzaż to jeden z najstarszych i najbardziej uniwersalnych tematów w historii sztuki. Artyści od zarania dziejów pragnęli utrwalić piękno otaczającego ich świata, przekazując swoje emocje i refleksje poprzez malarskie przedstawienia krajobrazów.
Co czyni pejzaż tak wyjątkowym? Po pierwsze, związek z naturą: Pejzaż to nie tylko wierne odwzorowanie rzeczywistości, ale także subiektywne spojrzenie artysty na świat. Każdy pejzaż niesie ze sobą emocje, refleksje i opowiada unikalną historię. Pejzaże mogą być realistyczne, impresjonistyczne, abstrakcyjne, a nawet symboliczne. Różnorodność technik i stylów pozwala artystom na nieograniczone wyrażanie siebie.
Drugą ważna cechą pejzażu jest jego uniwersalność. Krajobraz to temat, który porusza każdego człowieka. Bez względu na kulturę czy pochodzenie, każdy z nas odczuwa potrzebę obcowania z naturą.
Obcowanie z pejzażem w sztuce pozwala nam zrelaksować się i oderwać od codzienności, zwiększyć świadomość piękna otaczającego nas świata, a nawet pogłębić zrozumienie różnych kultur i epok.
Tak więc pejzaż to nie tylko obraz, ale także podróż w czasie i przestrzeni, okazja do refleksji i odkrywania nowych perspektyw.
O technice: farba akrylowa na płótnie
Żywica akrylowa została wynaleziona przez niemieckiego chemika Otto Karla Röhma na początku lat 30-tych XX wieku. Już w 1934 roku niemiecka firma chemiczna BASF opracowała pierwszą nadającą się do użytku dyspersję akrylową (mieszaninę wody i cząsteczek żywicy akrylowej), która została opatentowana przez firmę Röhm and Haas. Ta syntetyczna farba łączyła niektóre właściwości klasycznej farby olejnej i akwareli.
Obecnie farba akrylowa to jeden z najpopularniejszych mediów malarskich współczesnych artystów. Jej wszechstronność, szybkie schnięcie i trwałość sprawiają, że jest chętnie wybierana zarówno przez początkujących, jak i doświadczonych malarzy.
Jedną z największych zalet farb akrylowych jest to, że schną bardzo szybko, co pozwala na szybkie nakładanie kolejnych warstw farby. Farby akrylowe można rozcieńczać wodą, co pozwala uzyskać różne efekty, od gęstych pasteli po transparentne glazury. Po wyschnięciu farby akrylowe tworzą trwałą, wodoodporną powłokę. Farby akrylowe są praktycznie bezwonne, co jest dużą zaletą dla osób wrażliwych na zapachy. Można je nakładać na różne podłoża, takie jak płótno, drewno, papier czy ceramika.
Dostępna jest ogromna paleta kolorów, co daje artystom niemal nieograniczone możliwości. Dodatkowo, farby akrylowe można łatwo mieszać ze sobą, tworząc nowe, autorskie kolory i odcienie. Farby akrylowe są wykorzystywane w wielu technikach malarskich, takich jak: malarstwo sztalugowe, malarstwo ścienne (dekoracja ścian, tworzenie murali i innych form sztuki ściennej), kolaż czy mixed media.
Obrazy wykonane farbami akrylowymi są trwałe i odporne na działanie czynników zewnętrznych, jednak podobnie jak w przypadku malarstwa olejnego, gotowy obraz akrylowy często pokrywa się izolacyjną warstwą usuwalnego werniksu w celu dodatkowej ochrony i zabezpieczenia farby przed kurzem, promieniowaniem UV czy zarysowaniami.
Podsumowując, farby akrylowe to wszechstronne i łatwe w użyciu medium malarskie, które pozwala na realizację wielu artystycznych wizji. Ich popularność wynika z połączenia trwałości, szybkości schnięcia i szerokiej gamy możliwości zastosowania.
O artystce:
Katarzyna Bąkowska-Roszkowska urodziła się 28 lipca 1985 r. w Płocku, tam też obecnie mieszka i pracuje. Jest absolwentką Wydziału Malarstwa na warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych. Dyplom obroniła w 2010 w Pracowni Malarstwa prof. Wiesława Szamborskiego; aneks do pracy dyplomowej zrealizowała w pracowni wiedzy o działaniach i strukturach wizualnych pod kierunkiem prof. Jacka Dyrzyńskiego. W 2013 rozpoczęła na macierzystej uczelni studia doktoranckie, które ukończyła w 2019 r. uzyskując tytuł doktora sztuki.
Twórczość Katarzyny Bąkowskiej-Roszkowskiej stanowi intrygujące połączenie estetyki i głębokiej refleksji nad naturą ludzkiej egzystencji. Artystka, mistrzyni kontrastu, zaprasza nas w niezwykłą podróż do świata, gdzie granice między tym, co uważamy za piękne i odrażające, zacierają się
W jej obrazach często spotykamy się z wykorzystaniem symboliki zwierzęcej, ukazującej uniwersalne doświadczenia człowieka. Wybór owadów, często wzbudzających niechęć, jest świadomym zabiegiem. Przez pryzmat tych małych stworzeń, artystka ukazuje złożoność ludzkich emocji, relacji oraz dylematów. Więcej o artystce przeczytasz tutaj.
Chcesz kupić obraz, ale obawiasz się, że nie będzie pasował do wystroju? Wyślij nam e-mailem zdjęcie swojej ściany, na której chciał byś by wisiała praca, a my odeślemy Ci wizualizację obrazu w Twoim wnętrzu. Więcej informacji znajdziesz w zakładce Obrazy na ścianę
