O obrazie:
Cykl obrazów pejzażowych „Islandia” został wykonany w technice akrylowej. Powstał w wyniku przeżytych wrażeń i obcowania z niepowtarzalnym klimatem tej magicznej, pełnej kontrastów północnej wyspy. Twórczy proces malarski w tym przypadku był również procesem analizy uczuć, wspomnień i marzeń artystki, które wpłynęły na wybór tematów, ich interpretację i ostateczny kształt prac.
Przedstawiony obraz stanowi niezwykle udane połączenie precyzyjnej obserwacji natury z subiektywnym, artystycznym spojrzeniem. Artystka, mistrzowsko posługując się środkami wyrazu malarskiego, stworzyła dzieło, które urzeka zarówno swą formalną doskonałością, jak i głęboką emocjonalnością.
Kolorystyka obrazu jest intensywna i kontrastowa, jednocześnie zachowując wewnętrzną logiczną spójność. Dominują chłodne, ziemne barwy: zielenie, fiolety i szarości, które oddają surowość islandzkiej przyrody. Ciepłe akcenty czerwonego dachu kościoła i różowych kwiatów wprowadzają do kompozycji element dynamiki i ożywiają całą scenę.
Dwa główne motywy obrazu to malowniczo położony kościół z charakterystycznym czerwonym dachem w małej miejscowości Vik położonej na południowym wybrzeżu wyspy, oraz rozległe pola łubinów, które fioletowymi pasmami przecinają płaszczyznę obrazu. Kościół, jako centralny punkt kompozycji, stanowi zarówno element architektoniczny, jak i duchowy. Jego biała elewacja i kontrastujący czerwony dach przyciągają wzrok i nadają obrazowi głębi. Z kolei pola łubinów, rozciągające się na pierwszym planie, wprowadzają do kompozycji dynamiczny element. Fioletowe plamy kolorów, malowane w sposób swobodny i ekspresyjny, tworzą wrażenie ruchu i wiatru kołyszącego kwiatami.
Impresjonistyczna maniera w traktowaniu kolorów i form nadaje obrazowi lekkości i sprawia, że wydaje się on bardziej dynamiczny. Artystka nie dąży do precyzyjnego odwzorowania rzeczywistości, ale raczej do uchwycenia jej nastroju i atmosfery. Dzięki temu obraz wywołuje u widza uczucie spokoju, harmonii i wyciszenia.
Wartość artystyczna obrazu polega na umiejętnym połączeniu tradycyjnych elementów pejzażu z nowoczesnymi technikami malarskimi. Artystka stworzyła dzieło, które jest zarówno piękne, jak i pełne emocji. Obraz “Islandia” to doskonały przykład współczesnej sztuki, która nawiązuje do tradycji impresjonizmu, jednocześnie zachowując własny, unikalny charakter.
Zalecenia dotyczące ekspozycji: obraz najlepiej zaprezentuje się w przestronnym wnętrzu, gdzie będzie mógł oddziaływać na widza swoją skalą i intensywnością kolorów. Idealnym miejscem będzie salon lub gabinet, gdzie będzie mógł stanowić centralny punkt kompozycji. Obraz można powiesić zarówno na jasnej, jak i na ciemnej ścianie, w zależności od indywidualnych preferencji.
Ciekawostki o temacie obrazu – mała porcja wiedzy o Islandii numer 9: w 1980r. Vigdís Finnbogadóttir, rozwiedziona, samotna matka, wygrała wybory prezydenckie na Islandii. Stała się tym samym pierwszą kobietą na świecie, która została demokratycznie wybrana na ten urząd.
Znana z propagowania dziedzictwa kulturowego Islandii w kraju i za granicą, Finnbogadóttir była niezwykle popularna. Została ponownie wybrana na trzy kolejne kadencje, zdobywając ponad 90 procent głosów w głosowaniach. Była prezydentem w sumie przez 16 lat, najdłużej spośród wszystkich osób wybieranych na urząd głowy państwa w historii, a jej sukces przyspieszył imponujący wzrost równości płci w jej kraju.
O technice – akryl na płótnie
Malarstwo akrylowe to jedna z najpopularniejszych technik malarskich współczesnych. Charakteryzuje się niezwykłą wszechstronnością i łatwością użycia, co czyni ją atrakcyjną zarówno dla profesjonalnych artystów, jak i dla amatorów.
Farby akrylowe są farbami wodorozcieńczalnymi i w przeciwieństwie do farb olejnych nie wymagają stosowania chemicznych rozcieńczalników, które mogą powodować problemy alergiczne. Są również prawie bezzapachowe. Wytwarza się je na bazie barwników (pigmentów) i żywicy akrylowej. Ich cechą charakterystyczną jest bardzo krótki czas schnięcia, zwłaszcza w porównaniu do farb olejnych, oraz wszechstronność: farby akrylowe można nakładać na wiele różnych podłoży, takich jak płótno, drewno, papier, a nawet tkaniny. Można je rozcieńczać wodą, uzyskując efekty podobne do akwareli, lub nakładać gęsto, tworząc grube, przestrzenne faktury przypominające olej.
Farby arylowe tworzą trwałą i elastyczną powłokę, odporną na działanie czynników zewnętrznych, takich jak wilgoć czy światło. Jednak w celu dodatkowej ochrony i zabezpieczenia płótna przed kurzem, promieniowaniem UV czy drobnymi zarysowaniami, obrazy akrylowe często pokrywa się izolacyjną warstwą usuwalnego werniksu.
O tematyce – pejzaż w malarstwie
Pejzaż to jeden z najpopularniejszych i najstarszych tematów w historii sztuki. Artyści od zarania dziejów fascynowali się pięknem przyrody, które przekładali na płótno, tworząc niezwykłe wizje świata. Jest to artystyczne przedstawienie fragmentu rzeczywistości, najczęściej krajobrazu naturalnego, takiego jak góry, morze czy las. Ciekawą odmianą malarstwa krajobrazowego są tzw. weduty, czyli widoki miasta przedstawiające dynamikę bieżącego życia, elementy architektury i ludzi uwikłanych w swoje codzienne sprawy. Współczesne pejzaże miejskie są swoistymi portretami naszych czasów.
Pejzaże mogą być malowane w różnych stylach, od bardzo realistycznych przedstawień natury (obrazy mistrzów holenderskich czy włoskich), przez impresjonistyczne (Paul Cézanne, Claude Monet) po surrealistyczne wizje świata (Salvador Dali, Réne Magritte, Max Ernst).
Pejzaż od wieków fascynuje ludzi, ponieważ odpręża i relaksuje, a kontemplacja piękna natury pozwala oderwać się od codziennych problemów. Pejzaż może też być źródłem inspiracji dla twórców i odbiorców sztuki, a ponieważ jest tematem uniwersalnym, który przekracza bariery kulturowe i językowe, może również łączyć ludzi o różnych przekonaniach.
Podsumowując, pejzaż to niezwykle bogaty i różnorodny temat, który od wieków inspiruje artystów na całym świecie. Dzięki swojej uniwersalności i zdolności do wyrażania różnych emocji, pejzaż pozostanie jednym z najpopularniejszych motywów w sztuce.
O malarce
Katarzyna Poszwińska jest malarką poszukującą koloru w naturze i pejzażu. Tworzy własne wizje przestrzeni, emocji, harmonii. Odnalazła piękno na dalekiej północy, czego plonem jest ostatnia seria obrazów „Islandia”. Pokazuje w nim w sposób odkrywczy barwy powietrza, wiatru, mgły, przestrzeni, ciszy. Mieszka i tworzy w Warszawie lub w domu na Mazurach, gdzie zajmuje się również organizacją plenerów malarskich.
Od 2022 jest członkiem Związku Polskich Artystów malarzy i grafików. Jej prace znajdują się w polskich i zagranicznych kolekcjach sztuki współczesnej. Więcej informacji o artystce oraz jej pozostałe prace dostępne w Galerii Wiele Sztuki znajdziesz tutaj.
Chcesz kupić obraz, ale obawiasz się, że nie będzie pasował do wystroju? Wyślij nam e-mailem zdjęcie swojej ściany, na której chciał byś by wisiała praca, a my odeślemy Ci wizualizację obrazu w Twoim wnętrzu. Więcej informacji znajdziesz w zakładce Obrazy na ścianę
