O obrazie:
Praca ma ciekawą paletę, zbudowaną z kontrastujących na kole zgaszonych barw kolorów zimnych (zielenie, niebieski) i ciepłych (szeroki wachlarz odcieni brązów i żółcieni). W centrum tej zamkniętej kompozycji widzimy wspaniałego samca pawia z gatunku pavo cristatus, charakteryzującego się pięknie ubarwionym, sięgającym nawet ponad 2 metrów długości ogonem z piórami ozdobionymi niebieskimi, zielonymi i purpurowymi “okami”. Dumny ptak pozuje siedząc na drewnianej poręczy przed wielkim, opartym o podłogę lustrem. Cała scena dzieje się w komnacie z łukowatym sklepieniem sufitu, z którego zwisa ozdobny żyrandol.
Ciekawostka o temacie obrazu: U pawi występuje silny dymorfizm płciowy, co oznacza że samce i samice tego gatunku różnią się znacznie od siebie wyglądem. Samiec jest duży i ma piękny, długi ogon (może mieć nawet ponad 2 metry), natomiast samica jest mniejsza, ma mały ogon i szaro-brązowe ubarwienie piór. Na świecie występuje kilka gatunków pawi: kongijski, złoty, szmaragdowy i indyjski. Najbardziej znany i rozpowszechniony jest ten ostatni i to właśnie jego możemy spotkać w wielu naszych parkach i ogrodach. W naturalnym środowisku pawie są niezwykle czujne, w przypadku zagrożenie wydają z siebie charakterystyczny, przypominający krzyk odgłos. Noce spędzają na drzewach, a jedną z jego ulubionych przekąsek są… jadowite węże, na które ten ptak bardzo sprawnie poluje.
Chociaż paw to piękne zwierzę i w wielu kulturach jest raczej pozytywnie kojarzone, to nie wiadomo dlaczego można dosyć często spotkać się z przesądem, że posiadanie pawich piór w domu zwiastuje problemy rodzinne albo nawet śmierć.
O technice: akryl na płótnie:
Żywice i farby akrylowe zostały wynalezione i opatentowane w Niemczech na początku lat 30-tych XX wieku. Spoiwem w tych farbach są żywice poliakrylowe, w których są zawieszone cząstki pigmentu. Oprócz substancji barwiących, akryle malarskie mogą zawierać również różne substancje dodatkowe zmieniające ich lepkość i szybkość wysychania (np. gumę arabską).
Farbami akrylowymi można malować na praktycznie każdym rodzaju podobrazia, nawet na szkle, dlatego są szczególnie popularne wśród twórców street-artowych. W zastosowaniach artystycznych mogą być kładzione grubo (impast) tak jak farby olejne lub laserunkowo, cienko przezroczystymi warstwami. Malarstwo akrylowe jest alternatywą dla malarstwa olejnego, jednak dla wzmocnienia efektów fakturowych i kolorystycznych malarze często łączą obie te techniki.
Główną praktyczną różnicą między większością farb akrylowych i olejnych jest czas schnięcia. Oleje dają więcej czasu na mieszanie kolorów i równomierne nakładanie poszczególnych warstw farby przy technice laserunkowej. Ten „wolnoschnący aspekt” oleju może być postrzegany jako zaleta niektórych technik, ale utrudnia artyście próbującemu szybko pracować. Z kolei szybkie odparowywanie wody z warstw farb akrylowej można spowolnić, stosując różne dodatki na bazie glikolu lub gliceryny, które opóźniają wysychanie.
O malarce:
Khrystyna Hladka – urodzona w 1994 roku w Tarnopolu (Ukraina), absolwentka kierunku Architektura Wnętrz na Lwowskiej Akademii Sztuk Pięknych. Obecnie mieszka i pracuje w Warszawie, gdzie oddaje się malarstwu, projektowaniu i aranżacji wnętrz. Jej twórczość, osadzona w nurcie nowoczesnej i wyrafinowanej sztuki realistycznej, stanowi połączenie estetyki, emocji i głębi myśli, dostarczając widzom pełnych doznań wizualnych i duchowych. Inspirację czerpie głównie z natury, zwracając uwagę na ptaki i rośliny, którym hołduje na swoich płótnach, tworząc wizje pełne barw, ruchu i symboliki.
Jej obrazy trafiły już do wielu prywatnych kolekcji w Polsce, Stanach Zjednoczonych, Szwajcarii, Szwecji, Niemczech i we Włoszech. Więcej o artystce przeczytasz tutaj.
Chcesz kupić obraz, ale obawiasz się, że nie będzie pasował do wystroju? Wyślij nam e-mailem zdjęcie swojej ściany, na której chciał byś by wisiała praca, a my odeślemy Ci wizualizację obrazu w Twoim wnętrzu. Więcej informacji w zakładce Obrazy na ścianę
