O obrazie:
Prace Klaudii Chomy z cyklu poświęconego przyrodzie to portrety zwierząt wykonane z psychologiczną zaciętością i warsztatową dokładnością: każde ze stworzeń występuje na płótnach jako pierwszoplanowy bohater, wyodrębniony z bezczasowego, mglistego tła. Nawet najmniejsze z istot żywych zdają się opowiadać swoją własną historię, zaś ich prezencja przekonuje o niebanalnej osobowości i charakterze.
Pole obrazowe o wymiarach 60 cm na 50 cm na kształt prostokąta leżącego na dłuższym boku. Paleta obrazu jest niezbyt szeroka, artystka ograniczyła kolory do szarości, bieli, czerni. Znakiem rozpoznawczym do przyrodniczych przedstawień malarki jest drugi plan, z którego bohaterowie wyłaniają się niczym leśne zjawy.
O temacie obrazu:
Latem gronostaj podobny jest do rudej łasicy. Te dwa gatunki różnią się wtedy głównie końcówką ogona – u gronostaja jest ona czarna. Gronostaj ma zmienne ubarwienie, zależne od pory roku. Zimą futerko gronostaja (za wyjątkiem czarnej końcówki ogona) staje się śnieżnobiałe.
Nawiązania w kulturze: namalowany przez Leonarda da Vinci obraz olejny “Dama z gronostajem”, który znajduje się w Muzeum Książąt Czartoryskich w Krakowie.
O technice: olej, akryl na płótnie
Artysta posługujący się technikami mieszanymi na pewno musi dobrze znać nie tylko właściwości poszczególnych farb użytych do malowania obrazu, ale też musi orientować się w charakterystyce wzajemnego oddziaływania na siebie różnych rodzajów farb, sposobie krycia i przenikania kolorów, czy wpływu różnicy w czasie schnięcia różnych farb przy planowaniu kompozycji.
Chociaż dzisiaj producenci farb olejnych i akrylowych oferują już bardzo zaawansowane jakościowo i niewiele się od siebie różniące produkty, to zawsze pozostają pewne subtelne różnice, które właściwie wykorzystane i podkreślone wzmocnią końcowe efekty fakturowe i kolorystyczne dzieła, trudniejsze lub nawet niemożliwe do osiągnięcia przy wykorzystaniu tylko jednego medium.
O artystce:
Klaudia Choma urodziła się w 1988 roku. Studia artystyczne rozpoczęła w 2009 roku w Europejskiej Akademii Sztuk w Warszawie na Wydziale Grafiki w pracowni Profesora Ryszarda Osadczego, które następnie kontynuowała na Wydziale Malarskim warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych. W roku 2015 uzyskała tam dyplom magisterski w pracowni prof. Stanisława Baja, zaś aneks do dyplomu przygotowała w Pracowni Struktur Wizualnych Profesora Jacka Dyrzyńskiego. Jej obrazy znajdują się w prywatnych kolekcjach w kraju i za granicą, jak i w galeriach sztuki współczesnej.
W twórczości Klaudii Choma przewijają się trzy główne motywy malarskie: architektura, meble oraz świat przyrody: flora i fauna.
Charakterystyczna technika malarska Klaudii Chomy pozostaje niezmienna niezależnie od przedstawionego motywu: artystka od lat wierna jest farbom olejnym (czasami łączonymi z akrylami), a jej dzieła łączy przygaszona, ziemista lub szara gama kolorystyczna. Sposób opracowania drugiego planu jest kolejnym znakiem rozpoznawczym warszawskiej malarki: najczęściej malowany szaro-ziemistymi impastami (grubo nakładanymi warstwami farby) służy do podkreślenia charakteru i natury przedstawianego obiektu czy modela, nadając im wyrazu odrealnienia i melancholii.
Więcej o malarce przeczytasz tutaj.
Chcesz kupić obraz, ale obawiasz się, że nie będzie pasował do wystroju? Wyślij nam e-mailem zdjęcie swojej ściany, na której chciał byś by wisiała praca, a my odeślemy Ci wizualizację obrazu w Twoim wnętrzu.
Więcej informacji w zakładce Obrazy na ścianę
