O obrazie:
Wstęp: Prezentowany obraz, zatytułowany „Martwa natura z rybami”, to pierwszy z trzech obrazów przedstawiających martwe natury, które weszły w skład pracy dyplomowej Małgorzaty Jakieły na zakończenie nauki w liceum sztuk plastycznych. Praca jest sygnowana na odwrociu w lewym, górnym rogu. Już na wstępie należy podkreślić bardzo dobrą kompozycję tego obrazu, świadczącą o dużym talencie tej młodej malarki z Krakowa, oraz wyjątkowo ciekawą, bardzo dobrze dobraną paletę barwną.
Temat i styl: Obraz przedstawia typową scenę z targu rybnego lub stoiska z owocami morza. Widoczne są różnorodne gatunki ryb, ułożone na warstwie lodu, z widocznymi cenami na tabliczkach. Jest to klasyczna martwa natura, ujęta w sposób realistyczny, jednak z wyraźną wrażliwością na światło i kolor. Mimo realistycznego odwzorowania detali, artystka nie dąży do fotograficznej precyzji, lecz operuje swobodnymi pociągnięciami pędzla, nadającymi kompozycji malarski charakter. Styl można określić jako postimpresjonistyczny realizm z elementami fakturowości, szczególnie widocznej w oddaniu łusek ryb czy struktury lodu.
Kompozycja: Kompozycja obrazu jest niezwykle przemyślana i stanowi jeden z najmocniejszych punktów pracy. Horyzontalne ułożenie ryb, podzielonych na wyraźne strefy kolorystyczne (od lewej: brązowo-złote ryby, następnie intensywnie czerwone, w centrum żółto-zielone, a po prawej srebrzyste i wreszcie łososie), tworzy dynamiczny, a zarazem zrównoważony układ. Pionowe elementy, takie jak tabliczki z cenami, wprowadzają rytm i równoważą horyzontalność kompozycji. Centralna część obrazu, z usypanym kopcem ryb w odcieniach żółci i zieleni, stanowi mocny punkt skupiający wzrok. Przemyślane proporcje i rozmieszczenie elementów świadczą o intuicyjnym, ale i świadomym operowaniu zasadami kompozycji.
Paleta barwna: Paleta barwna jest zaskakująco bogata i ciekawa, biorąc pod uwagę temat. Małgorzata Jakieła odważnie operuje kontrastami, zestawiając ze sobą chłodne błękity i biele lodu z ciepłymi czerwieniami, żółcieniami i brązami ryb. Szczególnie intrygujące są subtelne odcienie błękitu i szarości w tle, które budują przestrzeń bez odwracania uwagi od głównego tematu. Światło, padające na ryby, wydobywa ich naturalny blask i wilgoć, tworząc wrażenie świeżości. Artystka umiejętnie posługuje się światłocieniem, nadając formom plastyczność i trójwymiarowość.
Podsumowanie: Prace Małgorzaty Jakieły, choć zróżnicowane tematycznie i stylistycznie, zdradzają głębokie zainteresowanie studium światła, formy i kompozycji. W „Martwej naturze z rybami” te cechy są widoczne w pełnym zakresie. Niezwykła dbałość o detale w oddaniu faktury ryb i lodu, w połączeniu z wyważoną kompozycją, świadczy o solidnych podstawach technicznych zdobytych podczas edukacji. Jednocześnie, intuicyjne podejście do tematu, widoczne w odważnym operowaniu kolorem i światłem, nadaje obrazowi indywidualny charakter i wykracza poza czysto akademickie ramy. Ta zdolność do łączenia warsztatu z osobistą wizją jest obiecującym znakiem potencjału Małgorzaty Jakieły do rozwinięcia unikalnego języka artystycznego.
O temacie obrazu: martwa natura
Martwa natura, jako gatunek malarski, to studium przedmiotów nieożywionych – na przykład owoców, kwiatów, naczyń, książek czy naczyń – zaaranżowanych w celowo skomponowane układy. Jest to pole do eksploracji światła, koloru, faktury i kompozycji, pozwalające artyście na swobodne wyrażanie wizji i emocji.
Martwa natura często wykracza poza samą reprezentację, stając się nośnikiem symbolicznych znaczeń, refleksji nad przemijaniem, życiem codziennym czy luksusem. W swojej esencji, jest to forma medytacji nad otaczającym nas światem, ujmująca piękno w przedmiotach pozornie zwyczajnych.
Ten gatunek, choć pozornie statyczny, oferuje nieskończone możliwości twórczej interpretacji, od precyzyjnego realizmu po abstrakcyjne uproszczenia, zawsze skupiając uwagę na wewnętrznym pięknie i symbolicznym potencjale przedmiotów.
O technice: farba olejna na płótnie
Farby olejne oferują niezrównaną intensywność i trwałość kolorów, które z czasem mogą jedynie zyskać na głębi, o ile są odpowiednio konserwowane. Vincent van Gogh, mistrz intensywnych barw i faktur, w “Gwieździstej nocy” pokazał pełnię możliwości kolorystycznych tej techniki.
Pigmenty (różne barwniki) używane w farbach olejnych są mielone na bardzo drobną frakcję, co zwiększa ich siłę krycia i nasycenie, a olej (najczęściej makowy, orzechowy lub lniany) jako spoiwo chroni je przed blaknięciem pod wpływem światła, w przeciwieństwie do niektórych technik wodnych.
Delikatny połysk, który jest naturalną cechą farb olejnych, dodaje obrazom elegancji i wyrafinowania, a w zależności od oświetlenia, potrafią one odkrywać nowe niuanse i tajemnice.
O artystce:
Małgorzata Jakieła urodziła się 23 kwietnia 2004 roku w Krakowie. Uczęszczała na zajęcia plastyczne prowadzone w centrum Kultury Dworek Białoprądnicki w Krakowie. W 2024 roku ukończyła Państwowe Liceum Sztuk Plastycznych im. Józefa Kluzy w Krakowie. Obecnie studentka II roku na Wydziale Malarstwa krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych im. Jana Matejki. Więcej informacji o artystce oraz jej pozostałe prace dostępne w Galerii Wiele Sztuki znajdziesz tutaj.
Chcesz kupić obraz, ale obawiasz się, że nie będzie pasował do wystroju? Wyślij nam e-mailem zdjęcie swojej ściany, na której chciał byś by wisiała praca, a my odeślemy Ci wizualizację obrazu w Twoim wnętrzu. Więcej informacji w zakładce Obrazy na ścianę.
