O obrazie:
Obraz „Konie” (2025) Małgorzaty Kidy to manifest dojrzałego stylu, w którym natura zostaje ujęta w karby świadomej konstrukcji malarskiej. Powstała podczas pleneru w Dłużewie w 2025 roku praca jest analitycznym studium bryły poddanej procesowi geometryzacji. Artystka, inspirując się estetyką bliską École de Paris, rezygnuje tutaj z klasycznej narracyjności na rzecz przewagi formy.
Warto podkreślić odwagę artystki w posługiwaniu się dużymi, płaskimi plamami koloru. Kida operuje nimi z chirurgiczną niemal precyzją – każda linia styku kolorów jest przemyślana i buduje wewnętrzny rytm obrazu. To malarstwo syntezy, gdzie detale (chrapy, oczy, pęciny) zostają sprowadzone do znaków graficznych, a mimo to obraz tętni organicznym życiem. Dynamika kompozycji wynika z nachodzenia na siebie łukowatych kształtów, co sprawia, że konie zdają się być w ciągłym, choć dostojnym ruchu.
Kida nie boi się też pustki, czyniąc z tła równoprawnego bohatera obrazu. „Konie” to praca, która zaprasza widza do intelektualnej układanki – odczytywania znanych kształtów w nowoczesnym, geometrycznym szyfrze. To doskonały przykład malarstwa, które szanuje tradycję olejną, jednocześnie śmiało spoglądając w stronę nowoczesnej, uproszczonej formy.
O temacie: Portret zwierzęcy, konie
Temat konia jest jednym z najstarszych i chyba też najbardziej prestiżowych motywów w historii sztuk wizualnych, pełniącym rolę sprawdzianu umiejętności warsztatowych artysty. Od paleolitycznych malowideł w jaskini Lascaux, przez renesansowe pomniki konne Verrocchia, aż po ekspresyjne płótna Franza Marca, koń ucieleśniał siłę, wolność oraz harmonię natury. W malarstwie klasycznym skupiano się na anatomii i poprawności proporcji, traktując zwierzę jako symbol statusu lub wykorzystując do podkreślenia dynamiki bitewnej.
Współczesne podejście do tego tematu, widoczne w procesie analitycznym Małgorzaty Kidy, przesuwa punkt ciężkości z opisu anatomicznego na syntezę formy. Artysta, ustawiając sztalugę w plenerze, nie dąży do wiernego odwzorowania rzeczywistości, lecz traktuje sylwetkę konia jako pretekst do badania relacji między płaszczyznami. Wybór bliskiego kadru i fragmentacja ciała zwierzęcia pozwalają na wydobycie abstrakcyjnych walorów kompozycji. Koń przestaje być jedynie obiektem przedstawionym, a staje się zestawem linii, łuków i plam, które budują nową, malarską rzeczywistość, łączącą biologiczną energię z intelektualnym rygorem geometrii.
O technice: Olej na płótnie
Malarstwo olejne na płótnie to klasyczna technika artystyczna, polegająca na nakładaniu farb na odpowiednio przygotowane podłoże (lniane lub bawełniane). Podstawowym spoiwem farb olejnych jest schnący olej roślinne, najczęściej lniany, makowy lub orzechowy, które są mieszane z czystymi pigmentami. Proces przygotowania podłoża obrazu obejmuje naciągnięcie tkaniny na drewniane krosna oraz jej zagruntowanie, co izoluje włókna od kwasów zawartych w oleju i zapewnia odpowiednią przyczepność barwnika.
W przeciwieństwie do farb akrylowych, oleje charakteryzują się długim czas schnięcia: Pozwala to na wielokrotne modelowanie formy (tzw. technika „w mokrym”), płynne blendowanie przejść tonalnych oraz swobodne nanoszenie poprawek. Z kolei olej jako spoiwo posiada wysoki współczynnik załamania światła, co nadaje barwom wyjątkowe nasycenie i pozwala na stosowanie laserunków (półprzezroczystych warstw). Technika ta umożliwia zarówno gładkie wykończenie powierzchni (szczególnie cenione w estetyce Art Déco, którą inspiruje się artystka), jak i nakładanie grubych, wypukłych impastów.
Gotowe obrazy olejne zazwyczaj pokrywa się werniksem w celu podbicia kolorów, oraz nadania całości połysku i ochrony powierzchni płótna przed kurzem, zarysowaniami czy wpływem światła.
O artystce
Małgorzata Kida (ur. 2005) to obiecująca malarka młodego pokolenia, od 2024 roku związana z warszawską Akademią Sztuk Pięknych. Swoją edukację artystyczną rozpoczęła w pracowni prof. Artura Winiarskiego, a od 2025 roku kontynuuje rozwój warsztatu pod kierunkiem prof. Tomasza Milanowskiego. Choć jest na początku swojej drogi twórczej, jej malarstwo wyróżnia się rzadką dojrzałością w operowaniu syntezą oraz świadomym dialogiem z tradycją modernizmu.
Aktywnie uczestniczy w życiu akademickim, prezentując swoje prace na wystawach zbiorowych na Wydziale Malarstwa ASP w Warszawie (2025) oraz angażując się w interdyscyplinarne poszukiwania w ramach Pracowni Tkaniny Eksperymentalnej (2026). Jej obrazy są efektem zarówno wnikliwych studiów z modelem w pracowni, jak i swobodnych poszukiwań plenerowych (m.in. w Dłużewie), co świadczy o wszechstronności jej spojrzenia.
Więcej informacji o artystce oraz jej pozostałe prace dostępne w Galerii Wiele Sztuki znajdziesz tutaj.
Wizualizacja obrazów
Chcesz kupić obraz, ale obawiasz się, że nie będzie pasował do wystroju? Wyślij nam e-mailem zdjęcie swojej ściany, na której chciał byś by wisiała praca, a my odeślemy Ci wizualizację obrazu w Twoim wnętrzu. Więcej informacji w zakładce Obrazy na ścianę.
