O obrazie:
Wstęp: Obraz Mateusza Drozdowskiego “Poker” z 2023 roku to studium postaci osadzone w kontekście gry karcianej, które można umieścić gdzieś pomiędzy groteską, karykaturą o realizmem. Dzieło, wykonane techniką olejną na płótnie o wymiarach 100×120 cm, przyciąga uwagę widza bezpośrednią konfrontacją z przedstawionym bohaterem oraz umiejętnym operowaniem środkami malarskimi w celu zbudowania gęstej, psychologicznej atmosfery.
Kompozycja: Artysta wybrał bliski kadr portretowy, koncentrując się na popiersiu mężczyzny siedzącego przy stole do gry. Postać wypełnia znaczną część płótna, co potęguje wrażenie bliskości i intymności, a jednocześnie pewnego rodzaju osaczenia. Tło stanowi ciężka, udrapowana czerwona kotara, tworząca rodzaj teatralnej sceny i odcinająca postać od świata zewnętrznego. Na pierwszym planie, z lewej strony, widoczny jest fragment zielonego stołu z rozłożonymi kartami, co jednoznacznie lokuje scenę w kontekście gry.
Technika i styl: Obraz cechuje realizm w przedstawieniu postaci, jednak nie jest to realizm fotograficzny. Artysta pozwala sobie na pewną ekspresję i subiektywną interpretację modela. Rysy twarzy, zwłaszcza wydatny nos i przenikliwe spojrzenie, zdają się lekko przerysowane, co nadaje postaci cech karykaturalnych czy symbolicznych, sugerując, że mamy do czynienia z pewnym archetypem gracza. Pociągnięcia pędzla są widoczne, ale kontrolowane, budując solidną formę.
Podsumowanie: Największymi atutami tej pracy jest psychologiczna głębia portretu, oraz kompozycja, która wciąga widza w bezpośrednią interakcję z przedstawioną postacią. Obraz skutecznie oddaje atmosferę napięcia i niejednoznaczności towarzyszącą grze hazardowej.
Pewne cechy karykaturalne, choć mogą być świadomym zabiegiem artystycznym służącym podkreśleniu charakteru postaci, dla niektórych odbiorców mogą balansować na granicy groteski. Niemniej, jest to spójne i technicznie dojrzałe malarstwo, które skłania do refleksji nad naturą ryzyka, przypadku i ludzkiej psychiki w sytuacji konfrontacji.
O temacie: portret
Portret to jedno z najstarszych i najbardziej uniwersalnych zagadnień w historii sztuki. Od czasów prehistorycznych artyści pragnęli utrwalić ludzką podobiznę, przekazując nie tylko fizyczne cechy, ale także osobowość, emocje i duszę modela. Portret jest jak lustro, które odbija wewnętrzny świat człowieka, jego marzenia, lęki i pragnienia.
Artyści portreciści przez wieki rozwijali swoje umiejętności, tworząc niezwykle realistyczne i pełne wyrazu dzieła. Od starożytnych egipskich fresków, poprzez renesansowe arcydzieła, aż po współczesne fotografie malarskie – portret zawsze był wyzwaniem dla artystów. Każdy portret jest unikalny, tak jak unikalny jest każdy człowiek.
Portret może być zarówno oficjalny, jak i intymny. Może przedstawiać jednostkę lub grupę osób, a także być autoportretem. Może być realistyczny, idealizujący lub wręcz karykaturalny. Wszystko zależy od intencji artysty i kontekstu historycznego. Portret to nie tylko wierne odwzorowanie fizjonomii, ale także opowieść o człowieku, jego miejscu w świecie i jego relacjach z innymi.
O technice: olej na płótnie
Farba olejna to tradycyjny, znany już od tysiącleci materiał malarski o gęstej konsystencji, co pozwala na łatwe mieszanie kolorów i tworzenie płynnych przejść tonalnych. Składa się z różnego rodzaju pigmentów (barwników) rozmieszanych w olejach roślinnych, najczęściej lnianym, orzechowym lub makowym.
Charakteryzuje się długim czasem schnięcia, co chociaż czasami może czasami stwarzać różne problemy techniczne, daje jednak dużo czasu na poprawki i eksperymenty. Obrazy wykonane farbami olejnymi mają głębię i bogactwo kolorów, a dzięki różnym technikom nakładania można uzyskać różnorodne efekty. Duża trwałość farb olejnych i ich odporność na działanie czynników zewnętrznych sprawiają, że obrazy wykonane tą techniką mogą przetrwać przez wiele stuleci.
O artyście:
Mateusz Drozdowski urodził się w 2000 r. w Poznaniu. Od 2021 roku studiuje malarstwo na Uniwersytecie Artystycznym im. Magdaleny Abakanowicz w Poznaniu (obecnie jest na V roku). Uczestnik wielu wystaw zbiorowych i indywidualnych, współzałożyciel grupy artystycznej pod nazwą Kolektyw Pod Ciśnieniem (2024).
W 2025 r. jego dwa obrazy: Lekcja anatomii oraz Judyta zostały zakwalifikowane do finału 15. edycji ogólnopolskiego konkursu plastycznego Nowy Obraz Nowe Spojrzenie, organizowanego przez Uniwersytet Artystyczny im. Magdaleny Abakanowicz w Poznaniu (na którym otrzymał również dwie inne nagrody).
Mateusz Drozdowski jest też finalistą 47. edycji prestiżowego konkursu malarskiego Biennale Malarstwa Bielska Jesień w 2025 r. i laureatem nagrody indywidualnej galerii aTAK.
Więcej informacji o artyście oraz jego pozostałe prace dostępne w Galerii Wiele Sztuki znajdziesz tutaj.
Chcesz kupić obraz, ale obawiasz się, że nie będzie pasował do wystroju? Wyślij nam e-mailem zdjęcie swojej ściany, na której chciał byś by wisiała praca, a my odeślemy Ci wizualizację obrazu w Twoim wnętrzu. Więcej informacji w zakładce Obrazy na ścianę
