O obrazie:
Prezentowany obraz „Jasne złoto” Michała Wareckiego pochodzi z cyklu 5 kobiecych portretów o wymiarach 65 cm na 65 cm pod tytułem „Feminarum colorum”. Każdy z obrazów wyróżnia się charakterystyczną paletą, od dominującego koloru pochodzą tytuły poszczególnych prac. Wszystkie prace obrazy z serii „Feminarum colorum” są dostępne w naszej Galerii Wiele Sztuki. “Jasne złoto” to interesujący przykład współczesnej sztuki portretowej. Michał Warecki, jako warszawska indywidualność artystyczna, stworzył dzieło, które łączy w sobie minimalistyczne formy geometryczne z subtelną paletą kolorystyczną.
Abstrakcyjny realizm: twarz modelki została przedstawiona w sposób uproszczony, z wykorzystaniem dużych płaszczyzn koloru. Mimo to, portret jest bardzo wyrazisty i rozpoznawalny. Artysta skupił się na oddaniu emocji i charakteru postaci, rezygnując z detali na rzecz ogólnego wrażenia.
Minimalizm i geometria: w kompozycji dominują formy geometryczne, oparte na prostej kresce. Jedynie źrenice oczu i zarys dolnej wargi są zaznaczone miękkimi, zaokrąglonymi liniami. Taki zabieg nadaje portretowi nowoczesny i nieco surowy charakter.
Paleta obrazu utrzymana jest w stonowanej kolorystyce. Dominują pastelowa beże, róże i brązy, które przełamane są delikatnym akcentem koloru niebieskiego, którym malarz zaznaczył komtur głowy postaci. Taka paleta kolorystyczna sprawia, że portret jest elegancki i subtelny, a leki światłocień dodaje obrazowi głębi i sprawia, że wydaje się bardziej trójwymiarowy.
Portret wyróżnia się oryginalnym połączeniem abstrakcji z realizmem. Dzięki temu nie jest to typowy portret, ale dzieło sztuki, które przyciąga uwagę. Mimo swojego abstrakcyjnego charakteru, portret jest bardzo uniwersalny. Pasuje do wielu rodzajów wnętrz, zarówno nowoczesnych, jak i tych urządzonych w bardziej klasycznym stylu.
Dekoracyjność: portret jest bardzo dekoracyjny. Dzięki swojej kolorystyce i formie, ożywi każde wnętrze i stanie się jego centralnym punktem. Obraz doskonale sprawdzi się w minimalistycznych wnętrzach, gdzie będzie kontrastował z prostymi meblami i jasnymi ścianami. W salonie obraz będzie stanowił oryginalną ozdobę nad kanapą lub komodą. Praca będzie też ciekawym elementem wystroju gabinetu, dodając mu elegancji i wyrafinowania. Może też również być wykorzystany w przestrzeniach publicznych, takich jak hotele czy restauracje.
O temacie obrazu: portret
Portret jest dziełem sztuki, artystycznym wizerunkiem przedstawiającym określonego człowieka (zwłaszcza jego twarzy), z uwzględnieniem indywidualnych cech wyglądu fizycznego, urody, czasami też stanu psychicznego. Stosowany jako temat w różnych dziedzinach sztuki wizualnej (malarstwo, rzeźba, grafika, fotografia), portret ma wiele odmian. Biorąc pod uwagę różne kryteria, dzieli się kilkanaście typów, np. portret zbiorowy, autoportret, karykatura, miniatura, realistyczny lub imaginacyjny, fikcyjny.
Portret jest jednym z najstarszych i najczęściej spotykanych gatunków sztuki. Był tworzony zarówno jako pamiątka osobista, rodzinna i jako przedstawienie oficjalne, by upamiętnić godność pełnioną przez portretowaną osobę.
Wysoko ceniony i rozwijany w kulturach starożytnej Azji, dalekiego i bliskiego wschodu (w Egipcie w już w okresie Średniego Państwa c. 2 tys. lat p.n.e powstawały portrety psychologizowane), w Europie w wiekach średnich miał niewielkie znaczenie i pełnił raczej rolę uzupełniającą w scenach religijnych.
Dopiero od XIV w. portret zaczął na naszym kontynencie odzyskiwać należne mu miejsce. Powstały znakomite płótna szkoły niderlandzkiej (J. van Eyck, Vermeer, Rembrandt, Memling), czy włoskiego renesansu (Leonardo da Vinci, Rafael Santi, Tycjan). Wiek XVII był okresem szczytowego rozwoju malarstwa portretowego w Anglii (W. Hogarth, A. Ramsay, G. Romney). Pomimo rozwoju technik fotograficznych od końca XIX wieku, portret przetrwał i nadal zajmuje czołowe miejsce wśród tematów podejmowanych przez współczesnych malarzy, chociaż niewątpliwie nie pełni już klasycznej roli figuratywno – informacyjnej.
O technice: farba akrylowa
Żywica akrylowa została wynaleziona przez niemieckiego chemika Otto Karla Röhma na początku lat 30-tych XX wieku. Już w 1934 roku niemiecka firma chemiczna BASF opracowała pierwszą nadającą się do użytku dyspersję akrylową (mieszaninę wody i cząsteczek żywicy akrylowej), która została opatentowana przez firmę Röhm and Haas. Ta syntetyczna farba łączyła niektóre właściwości klasycznej farby olejnej i akwareli.
Obecnie farba akrylowa to jeden z najpopularniejszych mediów malarskich współczesnych artystów. Jej wszechstronność, szybkie schnięcie i trwałość sprawiają, że jest chętnie wybierana zarówno przez początkujących, jak i doświadczonych malarzy.
Jedną z największych zalet farb akrylowych jest to, że schną bardzo szybko, co pozwala na szybkie nakładanie kolejnych warstw farby. Farby akrylowe można rozcieńczać wodą, co pozwala uzyskać różne efekty, od gęstych pasteli po transparentne glazury. Po wyschnięciu farby akrylowe tworzą trwałą, wodoodporną powłokę. Farby akrylowe są praktycznie bezwonne, co jest dużą zaletą dla osób wrażliwych na zapachy. Można je nakładać na różne podłoża, takie jak płótno, drewno, papier czy ceramika.
Dostępna jest ogromna paleta kolorów, co daje artystom niemal nieograniczone możliwości. Dodatkowo, farby akrylowe można łatwo mieszać ze sobą, tworząc nowe, autorskie kolory i odcienie.
Farby akrylowe są wykorzystywane w wielu technikach malarskich, takich jak: malarstwo sztalugowe, malarstwo ścienne (dekoracja ścian, tworzenie murali i innych form sztuki ściennej), kolaż czy mixed media.
Podsumowując, farby akrylowe to wszechstronne i łatwe w użyciu medium malarskie, które pozwala na realizację wielu artystycznych wizji. Ich popularność wynika z połączenia trwałości, szybkości schnięcia i szerokiej gamy możliwości zastosowania.
Obrazy wykonane farbami akrylowymi są trwałe i odporne na działanie czynników zewnętrznych, jednak podobnie jak w przypadku malarstwa olejnego, gotowy obraz akrylowy często pokrywa się izolacyjną warstwą usuwalnego werniksu w celu dodatkowej ochrony i zabezpieczenia farby przed kurzem, promieniowaniem UV czy zarysowaniami.
O artyście:
Michał Warecki urodził się w 1970 roku. Ukończył Akademię Sztuk Pięknych w Warszawie, gdzie też mieszka i tworzy. Maluje w indywidualnym, łatwo rozpoznawalnym stylu, który nazywa nadekspresjonizmem. Charakterystyczne są dla jego twórczości zwłaszcza portrety kobiece. Więcej o artyście przeczytasz tutaj.
Wizualizacja obrazów
Nie jesteś pewien czy obraz, który Ci się podoba będzie pasować do Twojego wnętrza? Chciałbyś sprawdzić przed zakupem, jak będzie wyglądał w wybranym przez Ciebie miejscu? Skorzystaj z naszej oferty wizualizacji. Więcej informacji znajdziesz w zakładce Obrazy na ścianę.
