Michał Warecki – Wenus z lustrzanką

 

Technika: akryl na płótnie / acrylic on canvas

Wymiary: 65 cm x 92 cm (szer. x wys.)

Rok: 2025

W przypadku zainteresowania zakupem obrazu, skontaktuj się z nami: +48 696 893 611, +48 602 627 406, lub napisz: galeria@galeriawielesztuki.eu

Więcej informacji o artyście oraz jego pozostałe prace dostępne w Galerii Wiele Sztuki znajdziesz tutaj.

Galeria Wiele Sztuki specjalizuje się w wyszukiwaniu i promowaniu najbardziej uzdolnionych młodych artystów, studentów i absolwentów uczelni artystycznych. W Galerii prezentowane są także prace profesorów i wykładowców akademickich oraz innych, uznanych polskich i zagranicznych twórców.

Oryginalne rzeźby, obrazy i rysunki dostępne w ofercie Galerii Wiele Sztuki są pracami wykonanymi przez artystów tylko w jednym egzemplarzu. Do każdego sprzedanego dzieła wystawiamy Certyfikat Autentyczności z unikatowym numerem, zawierający reprodukcję dzieła wraz z jego opisem oraz informacje o autorze. Dokument opatrzony pieczęciami Galerii Wiele Sztuki jest podpisany przez właścicielkę galerii. 

Galeria współpracuje z renomowanymi zakładami rzemieślniczymi, świadczącymi usługi profesjonalnego oprawiania obrazów. W sprawie usługi oprawy obrazów, prosimy o kontakt.

Jeżeli jesteś zainteresowany twórczością tego artysty i szukasz jego innych prac, skontaktuj się z nami: +48 696 893 611, +48 602 627 406, lub napisz: galeria@galeriawielesztuki.eu

Nie jesteś pewien czy obraz, który Ci się podoba będzie pasować do Twojego wnętrza? Chciałbyś sprawdzić przed zakupem, jak będzie wyglądał w wybranym przez Ciebie miejscu? Skorzystaj z naszej oferty wizualizacji. Więcej informacji znajdziesz w zakładce Obrazy na ścianę.

 

O obrazie:

Prezentowany obraz “Wenus z lustrzanką” Michała Wareckiego to ciekawy portret psychologiczny i kulturowy zarazem. Kompozycja jest syntetyczna, zredukowana do graficznych płaszczyzn, co formalnie nawiązuje do Pop-artu (np. Patrick Nagel) i jednocześnie do polskiej szkoły plakatu. Dzieło charakteryzuje się mocnym kontrastem kolorystycznym, głównie między chłodnym błękitem a ciepłymi tonami skóry, co nadaje postaci niemal symboliczny charakter.

Sylwetka tytułowej Wenus jest geometrycznie uproszczona, zaś jej masywne, błękitne włosy typu afro stanowią kluczowy element formalny, kontrastujący z subtelnym, melancholijnym spojrzeniem. Elementy abstrakcyjne, jak geometryczne wzory na obrusie i pop-artowe akcenty obok postaci (kostka do gry, klocki), nadają pracy charakter kolażu wizualnego, typowego dla post-internetowej wrażliwości.

Warecki reinterpretuje archetyp Wenus (Piękna) w kontekście współczesnej kultury opartej na obrazie. Tradycyjna bogini staje się tu podmiotem widzącym, wyposażonym w lustrzankę. To radykalny gest, odwracający historyczną rolę kobiety w sztuce, która była często sprowadzana do roli obiektu męskiego spojrzenia (jak nimfa Echo, która straciła głos, stając się jedynie odbiciem 13). Wenus z aparatem symbolizuje odzyskanie podmiotowości – kobieta staje się fotografem, a nie tylko modelką; twórcą, a nie tylko dziełem. Jednocześnie, melancholijne spojrzenie i poza sugerują pułapkę narcyzmu i problem teatru podświadomości, w którym życie staje się kreacją na potrzeby aparatu. “Wenus z lustrzanką” to zatem krytyczny komentarz na temat piękna w dobie Instagrama i ciągłej auto-obserwacji – jest to dzieło o dwoistości: uwodzeniu i niebezpieczeństwie bycia jednocześnie widzącym i widzianym.

O temacie obrazu: portret

Obraz “Wenus z lustrzanką” należy do klasycznego gatunku portretu, który od starożytnych masek po renesansowe innowacje ewoluował, by uchwycić ulotność chwili i głębię charakteru. Portret to nie tylko wierne odwzorowanie rysów, ale przede wszystkim próba przeniknięcia psychiki, uchwycenia gestu i spojrzenia, które opowiada historię. Przez wieki gatunek ten służył utrwalaniu wizerunku ludzkiego, stając się zwierciadłem duszy portretowanej osoby i epoki.

We współczesnej sztuce portret odchodzi od idealizacji na rzecz eksploracji tożsamości, psychologii i kulturowych archetypów. U Michała Wareckiego portret staje się polem do reinterpretacji mitów: tytułowa Wenus, bogini piękna, jest tu Wenus z lustrzanką, symbolizując przesunięcie akcentu z bycia obiektem na bycie podmiotem – kobietą, która nie jest tylko oglądana, ale aktywnie patrzy i rejestruje świat. Portret współczesny, w stylu Wareckiego, często łączy realizm z elementami graficznymi i pop-artową estetyką, by komentować medialność, konsumpcjonizm i cyfrową transformację wizerunku.

O technice: farba akrylowa

“Wenus z lustrzanką” została wykonana w technice malowania farbami akrylowymi na płótnie, technice, która zyskała szerokie uznanie w drugiej połowie XX wieku ze względu na swoją wszechstronność i praktyczność. Farby akrylowe to pigmenty(i/lub barwniki) zawieszone w emulsji polimerowej. Ich popularność wynika z unikalnych właściwości: są szybkoschnące, bezzapachowe, dają możliwość uzyskania zarówno impastów, jak i gładkich, płaskich plam barwnych, idealnych dla estetyki pop-artu. Wbrew pozorom nie jest to łatwa technika – szybkie schnięcie akryli wymusza na artyście szybkie i przemyślane działanie. Tworzy to również trwałą, wodoodporną powłokę, jednak utrudnia precyzyjne poprawki, ponieważ zaschniętej farby akrylowej nie można usunąć bez uszkodzenia warstwy malarskiej.

O artyście:    

Michał Warecki urodził się w 1970 roku. Ukończył Akademię Sztuk Pięknych w Warszawie, gdzie też mieszka i tworzy. Maluje w indywidualnym, łatwo rozpoznawalnym stylu, który nazywa nadekspresjonizmem. Charakterystyczne są dla jego twórczości zwłaszcza portrety kobiece. Więcej o artyście przeczytasz tutaj.

Wizualizacja obrazów

Nie jesteś pewien czy obraz, który Ci się podoba będzie pasować do Twojego wnętrza? Chciałbyś sprawdzić przed zakupem, jak będzie wyglądał w wybranym przez Ciebie miejscu? Skorzystaj z naszej oferty wizualizacji. Więcej informacji znajdziesz w zakładce Obrazy na ścianę.

Kolor:

1. BŁĘKIT i TURKUS (GŁÓWNE TŁO): Dominujący, jaskrawy błękit charakterystyczny dla estetyki pop-artu, buduje tło i masywne afro modelki, stanowiąc kluczowy element wizualny, 2. CIEPŁY BEŻ i JASNY OCHRA: Te zrównoważone odcienie kontrastują z intensywnym błękitem i czerpnią, akcentując jednocześnie geometryczne uproszczenia w sposobie malowania ciała, 3. CZERŃ (KONTUR i UBRANIE): Silna, graficzna czerń jest strategicznie użyta do podkreślenia konturów postaci i do jednolitej sukienki, co potęguje wrażenie płaskości i graficznej siły kompozycji, 4. CZERWIEŃ i POMARAŃCZ: Te barwy są wykorzystane w geometrycznych, powtarzalnych wzorach (np. na obrusie lub kostce do gry), wprowadzając dynamiczne akcenty, 5. BRĄZ i SREBRZYSTE SZAROŚCI (APARAT): Stonowane odcienie brązu i szarości precyzyjnie modelują aparat fotograficzny, wprowadzając element realizmu w stylizowanej kompozycji.

Wielkość:

65 cm na 92 cm

Rama:

Bez ramy / No frame

Styl:

Sztuka figuratywna, Sztuka współczesna

Technika:

Akryl na płótnie

Temat:

Portret

Updating…
  • No products in the cart.
Przegląd prywatności
Galeria Wiele Sztuki

Ta strona korzysta z ciasteczek, aby zapewnić Ci najlepszą możliwą obsługę. Informacje o ciasteczkach są przechowywane w przeglądarce i wykonują funkcje takie jak rozpoznawanie Cię po powrocie na naszą stronę internetową i pomaganie naszemu zespołowi w zrozumieniu, które sekcje witryny są dla Ciebie najbardziej interesujące i przydatne.

Ściśle niezbędne ciasteczka

Niezbędne ciasteczka powinny być zawsze włączone, abyśmy mogli zapisać twoje preferencje dotyczące ustawień ciasteczek.

Ciasteczka stron trzecich

Ta strona korzysta z Google Analytics do gromadzenia anonimowych informacji, takich jak liczba odwiedzających i najpopularniejsze podstrony witryny.

Włączenie tego ciasteczka pomaga nam ulepszyć naszą stronę internetową.